“古詩新唱”

王江紅

在音樂課本中，每個年級段都會有古詩新唱這個教學單元，其實打開詩歌的發展史，會發現音樂和詩歌原本就是密不可分的。在文字未出現之前，原始歌謠是人類口頭流傳的文學，《詩經》是民歌的源頭，《樂府》是漢代可配樂的歌詞，唐詩也遵循著一定的聲律格式，宋詞、元曲廣泛被譜曲傳唱……可見，詩歌與音樂的融合是有著久遠的淵源。這就啟發我們，在進行音樂課本中的古詩新唱單元的教學活動中，不僅可以讓詩“歌”起來，將詩“舞”出來，還可以還詩歌以本來面目，將“詩”吟誦出來。在學生理解詩文的基礎上，通過吟詠、吟唱等方法加深對詩詞的理解。

一、淺吟低唱，走進詩歌意境

音樂其實是一種情緒的抒發，音樂的感召就是情緒的渲染。小學生在唱古詩歌曲時，困難不是因為字句的難懂，而是不能披文入情、攜情入境。在音樂教學中應該牢牢把握情感這條主線，幫學生入情入境。多讓音樂本身面對學生，用音樂的情感來呼喚學生的情感，在體驗情感的同時要多讓音樂本身面對學生，挖掘音樂要素的變化。例如：六年級古曲《陽關三疊》，它是作曲家根據唐代詩人王維的一首詩《送元二使安西》（又稱《渭城曲》）而譜寫的一首琴歌。這首歌的原詞雖然只有短短四句：“渭城朝雨悒輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人！”但要真正理解它的含意，就必須逐字逐句地進行分析。這是一首作者送友人去邊關服役的送別詩——清晨細雨蒙蒙，四圍楊柳青青，景的渲染增添了“依依顧戀不忍離、淚滴沾巾”的深情。“更盡一杯”把對友人的祝愿、關懷、囑托、留戀，盡心傾注而出，待你出關之后沒有故交摯友相隨相伴了……這首詩在譜曲時，作曲家為了加深情感的抒發，除了增添一些詞句外，又把全詩反復疊唱了三次。“三疊”曲調的變化、反復連續陳述，使送別之情更加沉郁而深切，充分表達了送別遠行友人的誠摯情意。因此在教學過程中反復地引導學生將氣息放低去“詠詩”，去深刻理解詞意，要求學生設身處地地去想象、去聯想、去體驗、去感受那種依依惜別的友情，并帶著這些情感反復閱讀、體驗歌曲內涵以及要表達的情感。只要讀出情感，那么深情演唱也就不難了。

二、高歌深詠，唱出詩歌情懷

詩歌有很強的節奏感，節奏是詩歌語言的音樂性所在。通過引領學生有節奏地輕輕吟誦，找到詩詞內部所蘊含的音樂性，體會作者的內心及詩詞所要表達的意境，為歌曲教學中的情感體現做好準備。在吟誦過程中我們可以采用打擊樂器伴奏，還可以擊掌，可以踏地，可以輕扣課桌等為詩歌找節奏。例如：教學《憶江南》，在歌曲教學前可以先讓學生試讀“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”，可用“二二”拍斷句，也可以“四三”拍或“四一二”拍。可以讓學生自由讀，經過實踐，學生會發現“四一二”拍更優美，更穩健，更能體現江南如詩如畫的魅力景色，更好地表現出了作者對江南美景的贊美。

其實每首古詩都有它固有的節奏，傳統的吟誦格律易于學生掌握，可以讓學生在吟誦中比較體會中找到。其實在音樂教學中，我們還可以嘗試用RAP的方式吟誦。RAP以人聲的說唱代替音樂旋律，節奏健朗明快、豐富多變，音韻抑揚頓挫，富于語言的韻律美。改良RAP，吸收它自由的成分，采用它靈活的表現形式，讓學生RAP一下，自由地說唱，可以有節奏、分聲部，還可以輪唱。

例如：我在教學樂府詩歌《江南》時，首先設計了說唱的環節，上下片句式結構的一致，使我們可以且說且唱。教師可以先做示范，學生自由揣摩樂感，體會詩歌或激越或低沉的情感。學生由新奇拘束而陶醉玩味，每位同學都可以自由發揮，每位同學都很盡興。而第二環節的輪讀則營造了一種言有盡而意無窮的效果，當兩組學生在末句“魚戲蓮葉北”上匯合并聲微漸止時，學生臉上的表情是驚喜非常的。詩歌不再是冷冰冰的文字，而是一個個鮮活的生命，是一個個跳動的音符。

音樂是媒介，在詩詞的歌曲教學拓展中，我們還可以借用流行歌曲的旋律，如柳永的《雨霖鈴》可以配上周杰倫的《東風破》，鄧麗君曾唱過李煜的《虞美人》，另外谷建芬老師的《新學堂樂歌》中亦有大量古詩新唱作品。新瓶裝舊酒，吟誦亦吟唱，這樣的高歌深詠給師生帶來的不僅是詩詞的典雅和音樂的曼妙，還應有更深更遠的影響。

（作者單位：江蘇南京市葛塘中心小學）