作品結構對于舞蹈創作的作用分析

馬亮

摘 要 隨著我國經濟的發展，人們的物質生活得到了極大的滿足，在物質生活的基礎上，人們開始注重精神生活的追求。舞蹈做為重要的藝術形式，在人們的精神生活中發揮著重大的作用。在當今注重創新的社會，舞蹈創作稱為舞蹈發展的新趨勢、新方向。作品結構在舞蹈創作中發揮著關鍵性的作用，本文從我國舞蹈創作存在的問題入手，著重分析了舞蹈創作問題的原因，并深入研究了作品結構的內容及表現方法，積極探索了作品結構在舞蹈創作中的作用，以促進我國舞蹈事業的發展。

【關鍵詞】作品結構；舞蹈創作；作用；分析

舞蹈是人們表達情感的一種方式，而舞蹈創作是對日常情感的表達，是人們感情的升華。作品結構是舞蹈創作的重要組成部分，能夠豐富舞蹈的內容，深化舞蹈所蘊含的精神。研究作品結構在舞蹈創作中的作用能夠探索舞蹈創作的靈感，幫助人們理解舞蹈的精髓。同時，舞蹈創作有利于舞蹈編導更新創作模式和創作方法，提高舞蹈的吸引力。

1 我國舞蹈創作中存在的問題

1.1 流程性

舞蹈創作是人們的一種審美創造活動，其中寄托了創作者的情感、生活經歷、興趣愛好、性格特點等內容。因此，在同一個舞蹈素材面前，不同的創作者創作出來的作品也不盡相同。但是，現階段，我國的舞蹈創作存在著模仿套用等現象。舞蹈創作趨于僵化，經典的舞蹈作品不斷被模仿，導致新創作的舞蹈作品缺乏感染力，模仿和抄襲來的舞蹈作品只是照搬經典作品的模式，缺乏創作者的個人情感體驗，作品的流程性過強。

1.2 空洞性

隨著我國舞蹈事業的發展，舞蹈的內涵應該更加豐富。舞蹈創作者應將自身的生活經驗與情感經濟引入到舞蹈作品的創作過程中。但是現階段很多舞蹈創作內容空洞，在金錢的誘惑哦下，很多創作者只是注重舞蹈形式和舞蹈動作的創新，缺乏自身的感情及生活經歷，舞蹈作品比較空洞，創作者在主題及表現技巧等方面缺乏成熟的運用，舞蹈作品沒有內涵，導致舞蹈創作缺乏藝術魅力和鑒賞價值，人們越來越看不懂舞蹈想表達的內容，很少有舞蹈作品能夠感動觀眾。

1.3 雙層性

舞蹈創作者在進行創作之前，首先要確定舞蹈題材，將舞蹈作品的內容放到一定的舞蹈形式之中。這就要求創作者才處理舞蹈主題、表現方法、表現技巧等內容都要依據一定的審美規范。這樣才能充分發揮舞蹈在情感表達中的作用，體現舞蹈的藝術魅力。但是，在我國的舞蹈創作中，一些舞蹈創作者缺乏重視舞蹈內容和形式的雙層性，只注重舞蹈的動作和形式，缺乏深刻的內涵，難以引起人們的共鳴，導致觀眾在觀看舞蹈之后無法理解舞蹈所蘊含的內容和情感。因此，舞蹈創作應重視內容和形式的雙層性，注重舞蹈內容和舞蹈形式的結合，提高舞蹈的藝術鑒賞價值。

2 我國舞蹈創作問題的原因

2.1 缺乏真情實感

舞蹈是生活感情的藝術表達，舞蹈與生活緊密相連。因此，在舞蹈創作的過程中應重視創造者生活經歷和情感的投入。藝術來源于生活卻高于生活，舞蹈創作者在重視情感投入的同時還要注重情感的升華。而在我國社會主義市場經濟體制下，人們的思想受西方思想的影響出現了巨大的變化，許多人更加注重金錢和經濟利益，在藝術創作的過程中也不能免俗。尤其是在一些商演中，舞蹈創作只是為了吸引眼球，增加觀眾的數量。在金錢利益的誘惑下，商演舞蹈著重裸露，舞蹈動作妖艷，缺乏創作者的真情實感。而缺乏真情實感的舞蹈創作難以引發觀眾的情感共鳴，觀眾在舞蹈欣賞中缺乏情感體驗，只是對舞蹈動作的欣賞。缺乏真情實感的舞蹈創作難以實現舞蹈的價值。

2.2 缺乏本土意識

現階段舞蹈創作應從本民族的舞蹈特征和文化習俗出發，創造出符合人民群眾審美意識的舞蹈。當前，那些無法被人們接受的舞蹈都是不符合我國社會和民意的舞蹈，人們無法領會舞蹈的內涵與情感，導致這些舞蹈遭到人們的抵制。雖然，隨著現代舞蹈的發展，國外的舞蹈形式及舞蹈理念被運用到我國舞蹈創作的過程中，但是我國的舞蹈創作應以民族舞蹈的特征為創作基礎，采用國外舞蹈形式及舞蹈理念完善我國的舞蹈創作。有些舞蹈創作者缺乏本土意識，在舞蹈創作的過程中缺乏對國家制度、民族習俗等方面的考慮，一味采用國外的舞蹈創作形式和創作理念，導致創作出來的舞蹈作品不符合本土觀念。

2.3 目的性過強

舞蹈是人們生活的藝術表達，但是正因為舞蹈創作來源于生活，所以舞蹈創作必須為社會現實服務。由于舞蹈與生活的密切聯系導致舞蹈容易受到金錢等功利的誘惑，具有較強的目的性。在原始社會中，人類就學會用舞蹈來表達情感。例如：人們在狩獵回來后、豐收時、打仗時都會用舞蹈來表達情感，表示慶祝和鼓勵。這正是舞蹈積極目的的體現。但是，在現代生活中，舞蹈創作存在著消極性的目的。例如：商家為了吸引消費者在街上開展舞蹈表演，這類舞蹈表演衣著暴露鮮艷，動作妖嬈，以達到吸引眼球的目的，從而增加消費者的數量。但是這類舞蹈的創作時間和排練時間較短，并且沒有舞蹈內容和情感的要求，只注重舞蹈動作的吸引力。消息的功力目的導致舞蹈創作內容空洞，缺乏情感內涵和藝術價值。

2.4 缺乏對作品結構的研究

優秀的舞蹈作品是舞蹈形式和舞蹈內容的完美結合。因此在舞蹈創作的過程中，創作者要深入研究舞蹈作品的結構，遵循舞蹈形式的規范，運用科學合理的舞蹈表達形式，揭示舞蹈所蘊含的內容和情感，引起觀眾的情感共鳴。首先，從舞蹈內容來說，舞蹈表現著創作者的情感、經歷、潛意識等等；其次，從舞蹈形式來講，舞蹈作品的題材、種類及表現方式都體現著舞蹈作品的價值；最后從總體來看，舞蹈作品結構是舞蹈內容與舞蹈形式的統一。創作者在總結生活經驗的基礎上構思舞蹈作品的內容及情感，通過選取題材、表達方式及表現方法等形式將舞蹈內容融入到具體的舞蹈動作中，提高舞蹈的藝術價值。

3 舞蹈作品結構的內容

舞蹈作品結構主要是指對舞蹈動作的理解和掌握。研究舞蹈作品結構就是將舞蹈動作進行剖析和重構，在頻繁的動作練習逐漸掌握舞蹈動作。首先，舞蹈是各種身體動作的綜合體現，舞蹈需要人的肢體運動來完成，許多身體動作綜合起來形成舞蹈作品。在舞蹈動作中，不同的動作組合會呈現出不懂的舞蹈類型，蘊含著不同的內容和情感。從舞蹈欣賞的角度來講，觀眾首先接收的是舞蹈的具體動作，從具體的舞蹈動作中體會舞蹈所蘊含的內容和情感。因此，舞蹈動作是舞蹈作用的精髓，舞蹈創作必須重視舞蹈的動作結構。

4 舞蹈作品結構的表現方法

4.1 形體表現

舞蹈作品結構具體體現在形體上。舞蹈的動作都有動靜緩急之分，在舞蹈創作的過程中要保持動靜結合、緩急結合。在舞蹈創作中做到有動有靜、有緩有急且動靜緩急相互協調。舞蹈者在動作中的幅度、力度與速度達到有機結合，充分體現舞蹈的柔美與靈動。在舞蹈創作過程中，充分體現舞蹈形體美，使觀眾在形體動作中體會舞蹈所蘊含的內容與情感。

4.2 神韻表現

舞蹈作品的動作結構還體現在舞蹈的神韻上。對于不同類型的動作，要有不同的神韻。例如，柔美的動作則需要溫婉的神韻，激烈的動作則需要剛強的神韻，張弛的動作需要舒緩的神韻。在舞蹈中將神韻與動作相結合，使舞蹈動作與舞蹈者的內在精神融為一體，提高舞蹈的藝術價值。

4.3 力度表現

舞蹈作品結構具體體現在舞蹈動作的力度中。舞蹈動作要剛柔并濟，在具體的舞蹈動作營造出剛柔、強弱、穩重、靈動等不同的動作力度，使舞蹈動作在力度上富有變化。因此創作者在舞蹈創作的過程中應注重舞蹈動作的力度變化，使舞蹈動作與舞蹈力度相結合，提高舞動動作的協調性。同時，舞蹈動作要與樂曲相結合，通過樂曲的節奏和旋律來變化動作的力度，使舞蹈動作的力度與音樂旋律完美結合，增強舞蹈欣賞者的音樂體驗。在音樂中體會舞蹈有利于欣賞者深入音樂情感之中，一句音樂的旋律和節奏來感悟舞蹈所蘊含的情感。

5 作品結構在舞蹈創作中的作用

5.1 提高個人修養

藝術來源于生活而高于生活，因此藝術的創作必須從實際生活出發。在舞蹈創作過程中，創作者必須擁有較高的個人修養、豐富的人生經歷、開闊的藝術視野及敏銳的洞察力，才能創作出符合人們需求的舞蹈作品。生活是藝術的來源，舞蹈創作必須從生活中提取靈感和內容。這就要求舞蹈創作者深入現實生活之中，具體觀察生活，感悟生活，不斷地積累生活素材。從生活素材中提取創作內容。同時，創作者還要在生活的基礎上對各種生活素材進行整理和生活，事繁瑣的生活變為靈動的舞蹈。例如，在舞蹈創作中，可以將一個生活場景表現在具體的舞蹈動作中，并在舞蹈動作中加入相應的感情因素，提高舞蹈作品的審美價值，這樣的舞蹈作品有利于引起觀眾的共鳴。為達到這一效果，舞蹈創作者必須不斷提高個人修養，深入現實生活之中，了解人民大眾的生活，選取具有代表性的現實生活進行詳細的觀察和分析，并總結其中蘊含的感情。在整理和總結現實生活之后，還要對現實生活進行藝術加工。因此，創作者還要不斷提高自己的舞蹈創作技能，實現生活與舞蹈形式的完美結合。確保創作出來的舞蹈作品既具有形體美，有具有內涵美。

5.2 完善專業知識

完善的專業知識是舞蹈創作者進行創作的前提，舞蹈創作者不僅要深入了解舞蹈內涵，還要具備完善的舞蹈基礎。首先，舞蹈創作者要具備舞蹈表演的技能，熟悉每一個舞蹈動作的標準和要求。同時，還要了解表演著的舞臺心態，將自己帶入舞蹈表演者的角色，依據舞蹈表演者的表演要求和心理特征進行舞蹈創作，才能創作出符合舞臺需要的舞蹈作品；其次，舞蹈創作基礎是創作者進行舞蹈創作的前提。并不是每一個會舞蹈的人都可以進行舞蹈創作。舞蹈創作不僅受舞蹈基礎的現實，而且還受到創作者個人素質的限制。舞蹈創作者的全局意識、創新能力及舞蹈創作技能是舞蹈創作的重要條件。因此，舞蹈創作者必須完善自身的舞蹈創作知識體系，強化舞蹈創作技能。樹立終身學習的觀念，積極學習新的舞蹈創作知識和舞蹈創作技能，使舞蹈作品具備時間性；最后，舞蹈創作者還要加強對作品結構的研究，深入了解舞蹈內容與舞蹈形式之間的關系，掌握舞蹈動作的表現方法，提高舞蹈的結構性。

5.3 端正藝術理念

藝術觀念在藝術創作中占據著重要地位，在藝術創作中發揮著導向作用。在舞蹈創作中，舞蹈作品的結構性要求創作者端正藝術理念。首先，舞蹈創作者要充分認識舞蹈的功能和作用，認識到舞蹈是為了服務社會現實。使創作者自認識舞蹈的基礎上正確選擇舞蹈的內容和形式。為此，舞蹈者應將舞蹈與我國的國情、社會制度、人們的生活狀況相結合，從生活實際出發，創作出符合人民群眾需求的舞蹈作品；其次，創作者在進行舞蹈創作的過程中應自覺抵制金錢等利益的誘惑，保持舞蹈創作的純潔性。將舞蹈內容、舞蹈情感與舞蹈形式放在同等重要的地位，加強觀眾在舞蹈欣賞中的情感體驗。寓意深刻的舞蹈作品更能引起觀眾的情感共鳴，從而實現舞蹈服務于社會的目的。

5.4 激發創作動力

舞蹈創作并不是敷衍了事，而是創作者在自身的生活經驗及情感經歷的基礎上，將現實生活轉變為靈動的舞蹈藝術。舞蹈創作的過程需要創作者的精心考慮和雕琢。舞動作品的結構性要求在進行舞蹈創作時要尊重創作者的外部需求。例如，對創作者進行資金支持和獎勵等。只有創作者的外部需求得到滿足之后，才能集中經歷進行舞蹈創作。同時，舞蹈作品的結構性要求舞蹈內容與舞蹈形式相協調。這就要求舞蹈創作者不斷創新舞蹈內容、情感及變現手法，實現舞蹈內容與形式統一。另外，優秀的舞蹈作品還要求創作者在舞蹈中引入積極向上的思想情感，提高舞蹈作品的鑒賞價值。

6 小結

作品結構在舞蹈創作中發揮著重要作用，作品結構的研究成為舞蹈創作的重要工作。在我國舞蹈創作過程中，存在著流程性、空洞性、雙重性的問題，這些問題與創作者真情實感及本土意思的缺失有著直接關系，文章從作品結構的表現方法入手，分析了作品結構在舞蹈創作中對創作者的影響，重點強調了作品結構在創作者個人修養、專業知識、藝術理念及創作動力等方面的作用。研究作品結構在舞蹈創作中的作用，不僅有利于改進舞蹈創作方法，提高舞蹈創作水平，而且對我國藝術事業的發展有著重要意義。

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