論迪斯尼動畫劇本創作風格對專業教學的啟示

徐偉

【摘要】動畫劇本創作是動畫專業的專業核心課，屬于動畫前期創作的重要環節。一旦劇本出現問題，后期動畫制作效果無論多好，都將影響作品本身的質量。現在是編劇為王的時代，證明好劇本的優勢是顯而易見的。迪士尼作當今歷史悠久又規模龐大的公司，有著其他動畫公司無法比擬的實力。迪士尼的多部作品都獲得過奧斯卡動畫長篇獎同時也是票房的保證，每部劇本都能受到各個年齡層觀眾的喜愛。作品的成功是集多種因素于一身的，本文僅從迪士尼動畫劇本創作風格進行分析和研究，進而對動畫劇本創作這門課程的教學獲得啟發，改進并提升該門課程的教學效果。

【關鍵詞】迪士尼；動畫劇本；創作風格；專業教學；啟示

動畫用一種虛擬影像的方式講故事，從影視戲劇這個大類型里發展出來的一個分支，結合繪畫、音樂等藝術學科以及計算機這類科技技術，不斷推陳出新各種具有藝術沖擊力的視聽表現效果。本質上依舊是圍繞著如何運用動畫的形式把故事表現的更加生動有趣傳情。因此，動畫劇本創作就是動畫中的故事創作。研究成功的案例是學習和掌握這門課程的必要途徑。

動畫的發展歷史至今有百年，真正的源頭是從美國開始的，美國動畫源頭的代表就是迪士尼動畫公司。動畫公司的鼻祖，擁有華麗的歷史和眾多成名作品。雖然在發展歷史的過程中，經歷許多大起大落，最終這家公司堅挺地度過難關，發展到現在業務包括樂節目制作、主題樂園、玩具、圖書、電子游戲和傳媒網絡。這家公司的動畫作品成功比例極高，多次獲得奧斯卡獎，票房號召力極強。商業化動畫作品的劇本創作上，一定具有值得研究的地方。

娛樂節目制作涵蓋著這家公司發家的主營方向動畫制作。迪士尼的動畫主要是動畫劇場版，也就是動畫電影。一般這類作品都是在院線播放，通過售門票的方式獲得收益。影片的一般時長在60分鐘以上，滿足各個年齡層的人群觀看。

通過觀看歷年迪士尼的作品，分析并發現其劇本創作風格特色鮮明。大致歸納以下幾點：

（1）熱衷童話、神話、民間故事和戲劇等作品的改編。其代表作品：《白雪公主》、《獅子王》、《花木蘭》、《美女與野獸》等。文字作品和漫畫還是屬于普及的主流文化消費產品，動畫電影的普及相對還是屬于小眾，因此要滿足觀眾各個年齡層的觀影需求，就要保證劇情觀眾要較為通俗易懂，最好的辦法就是改編觀眾耳熟能詳的故事。

（2）歌舞劇的引入：由于創作的早期吸收許多其他類型的藝術表現形式，因此從歌劇、話劇、戲劇等舞臺劇中引入的一種綜合模式，設定的角色在對白中，用歌舞劇的方式來表現，并時常伴隨著人物的各種動作，最普遍的是舞蹈形式。這種創作風格，我理解是對傳統戲劇形式的一種致敬，同時也滿足動畫角色對白中存在著過于單調的效果處理。對白在劇本的作用有著推動劇情發展的重要作用，但是大段的對白出現，會影響觀眾的觀影感覺，最大的問題就是乏味單調，長時間看動作幅度小的畫面，會讓人精神不振。代表作最近的一部《冰雪奇緣》。

（3）擬人化。動物、植物、以及不具有生命的其他物體，都會被擬人化成為角色，賦予人類的情感和思維。代表作《汽車總動員》、《蟲蟲特工隊》、《海底總動員》等。

（4）情感元素豐富。各種友情、愛情、親情貫穿所有作品。

（5）主題積極向上。所有作品的都是喜劇。正義戰勝邪惡以及從開始失敗到最后成功。

（6）角色性格鮮明。各種年齡層的觀眾都能找到自己的影子。來源于真實生活中人們的性格，具有強烈的代表性，并極好的進行刻畫。

（7）情節上是戲劇性強。

從這七點總結的特點，時代不斷發展，新鮮的時代文化元素，迪士尼是充分考慮到的，但是一個好故事的本質并沒有發生改變，并且是有規律可循的。

本門課程的教學啟發也體現明顯，首先學習劇本創作，應該從改編入手。這是一種較好穩妥的模式。迪士尼在很長一段時間都遵循這個模式。中國當下例如《大圣歸來》等改編作品都取得了很好的效果。經典的故事在不同時代下，改編元素的融合是不一樣的。其次，增強動畫角色以及鏡頭的運動效果，不能照搬歌舞劇模式，這種典型化的風格，已經是迪士尼所固有的特點。我們該加強對白角色中，動作的細節處理和強化鏡頭調度效果，包括增加聽覺語言的形式。總之需要強化視聽語言在作品中的沖擊力。然后是增強故事情節的節奏和戲劇性，這點是關鍵，可以考慮從屌絲如何逆襲，草根如何網紅等新時代角度去思考和運用。最后刻畫角色性格鮮明這一點，我們對于一部作品的印象往往除劇情外，就是角色特點。擁有鮮明性格的角色往往最能打動觀眾，哪怕是反派，同樣需要下力氣去營造一種新時代下的壞蛋效果。這些都是我們需要大量結合現實生活的人物性格來體會。可以從身邊人物性格鮮明的朋友、同學、親人中挖掘。

通過研究迪士尼劇本創作風格的過程，讓我深深的對動畫劇本創作的教學認知上升到一個新的高度，對于教學上的啟示是比較高的。從一個新的角度進行課程的教學研究，對今后的專業教學有著很大的幫助，也有利于專業教學實踐的提升。