論聲樂學習中“模仿”的辨別與創新

鄒卉萌

摘要：“模仿”作為聲樂學習中一項基本的學習方法，在運用過程中要加強對自身的辨別，對“模仿”對象的辨別，要加強創新意識的培養，逐步形成具有自己特色的演唱技巧和表演風格?！澳７隆笔菍η叭藢W習成果的繼承，創新是對前人成果的發展。藝術的生命力在于創新，而創新離不開繼承，離不開“模仿”。

關鍵詞：模仿 辨別 創新

“模仿”是人類與生俱來的一種學習本能，正是由于這種本能，人類文明才得以延續和發展。無論是過去“鸚鵡學舌”式的啟蒙階段的學習，還是現代啟發創新式的高等院校的學習，都離不開“模仿”這種古老而又現代的學習方法的參與。

在現代聲樂教學與學習中，“模仿”也是被廣泛使用的一種方法。對于初學者來說，“模仿”可以使學習對象更加直觀的呈現在學習者面前，為學生提供一個清晰的學習思路。很多學生在學習中也都使用到這種方法，在教學中它也被經常用到。例如有的學生就通過模仿CD或錄音進行學習，老師在教學中也會時常提示學生按照某種聲音的標準進行練習?？梢院敛豢鋸埖恼f，“模仿”貫穿于聲樂學習者整個學習之中。可就在它被廣泛使用的同時也出現了一些問題，很多學生不能辨別模仿對象的優劣，一股腦兒的進行復制式學習，將別人的錯誤也一并學了過來，又或者是由于對自身條件的認識不清，不能選擇適合自己的模仿對象進行學習，有的中低音嗓子卻硬要模仿高音的音色，這樣即達不到學習目的，嚴重的甚至會引起聲帶的病變。還有部分學生，雖然能教夠正確的選擇模仿對象，也能做出判斷，但卻缺乏創新意識，只為“模仿”而模仿，把別人模仿得惟妙惟肖，卻失去了自己，這樣也就喪失了自己的藝術生命力。

現在的學生由于從小就從各種各樣的渠道接觸各種不同的音樂，所以模仿能力很強，正確運用這種模仿力，加強創新思維的培養，將有助于學生更快的入門，更快的掌握基礎知識，早日進入藝術的殿堂。

一、模仿在聲樂學習中的意義

模仿是人們在自然界生活中的一種本能的天性。從嬰兒的伊呀學語、蹣跚學步到人類利用仿生學制造出雷達、飛行器，無不反映出模仿在人類的生活、工作及學習中的重要性。在聲樂學習中，模仿更是學習者獲得聲音要領掌握演唱技法的一種最直接的手段。

模仿在辭海里是這樣解釋的：“通過觀察和仿效其他個體的行為而改進自身技能和學會新技能的一種學習類型”這其中有兩個值得關注的地方。一是觀察，沒有觀察的模仿是盲目的。如何觀察？怎樣通過觀察得出對我們有用的信息？這是我們需要研究的。真正的觀察不僅僅只是看和記，還應該有思。我們時常會發現，同樣的事情，善于觀察的人往往能得出更有價值的信息，觀察能力的培養也就是思考能力的培養。對待問題時要把握事物的本質規律，理性的對事物做出判斷。這其中有一個去偽存真的過程，那些正確科學的，對我們有利的東西，我們要繼承發揚，那些錯誤的對我們沒有意義的東西要堅決摒棄。在聲樂學習中這點尤為重要，我們在模仿別人唱法與藝術風格時首先要做的就是觀察，那些錯誤和無用的東西要通過細致的觀察將其過濾。二是改進，這是模仿的動力所在和最終指向。任何模仿都是以改進自我為出發點的，學習了別人正確的思想與觀點，卻并不改正自身的錯誤，這樣的模仿是毫無意義的。在聲樂學習中，有的同學雖然能認識到自身的毛病和別人的優點，“虛心接受，但死不悔改”，這樣的模仿是無效的，學習效率也是極為低下的。勇于承認錯誤，還要勇于改正它。作為模仿的二因素，觀察和改進是相輔相成、辯證統一的，觀察是前提，改進是目的。

二、模仿在聲樂學習中的應用

“模仿”是一種傳統的聲樂教學模式，我國的戲劇、曲藝、山歌號子、民間小調傳承都是依靠口傳心授這種方法來代代相傳。意大利美聲學派的早期教學也是模仿式教學。在現代的聲樂實際教學中，聲樂教師給學生做示范演唱也是在向學生進行模仿的啟示。

對于初學者來說，“模仿”可以使學生對聲音有一個更直觀的認識，進而形成一個比較清晰的學習思路。就像寫字，要先從“描紅”開始。當學生對老師的聲音有了一定的感性認識，在模仿中對歌唱的器官、氣息、位置、共鳴等技能技巧有了一些體會，并能較自如地配合，較靈活地運用時，便達到了模仿的中級階段——理解性“模仿”。到了模仿學習的高級階段，學生已基本體會到老師的要求、方法，理解歌曲的風格、韻味，在扎實模仿的基礎上加上自己的悟性、理解，去運用自己的聲音，自如地發展個性，追求特色，逐漸形成自己獨有的風格，經過不斷追求和不斷地創新，便有可能會成為極具個性特色的歌唱演員或歌唱家?？梢哉f模仿是伴隨聲樂學習者整個學習過程的方法之一。

但在現在的聲樂學習中，模仿被高度應用的同時也存在一些問題。

（一）盲目模仿大量存在。很多學生認為聲音模仿得像，例如音準節奏可以跟模仿對象一樣，便是唱得好的標準，完全忽視對模仿對象的分析與研究，將他人的錯誤也一并復制在自己身上。還有部分學生，不注意自身條件一味的盲目模仿他人，完全忽視了自己，甚至為了達到某種模仿程度，迫使自己畸形的發聲，不僅達不到學習效果，更會危害身體健康，如此這般就是邯鄲學步。而有的學生喜歡通過模仿唱片或者其他錄音進行學習，可是錄音或唱片是經過了現代錄音技術手段精心處理后才與聽者“見面”的，在錄音中，幾乎沒有哪一個演唱者是一遍完成的，我們聽到的唱片或錄音，都是經過錄音師甚至演唱者無數次的剪輯、合成才完成的，這些經過精心技術處理過的唱片或錄音發出的音色，是我們在現場演唱和練習中無論如何也達不到的效果。所以，盲目的模仿唱片、錄音中的音色，往往會使一些學生造成歌唱技術上和聲音觀念上的錯覺。

（二）只重模仿，缺乏創新。創新是一個民族的靈魂，創新是人類發展的不竭動力。在聲樂學習中，創新是模仿的出路所在，特別是在學習的后期，當兩個人具備一樣的學習基礎時，是否具備創新意識，創新能力的強弱，將是決定學習者成敗的關鍵。但是我們很多學習者卻忽視了這一點，完全機械的、奴隸式的模仿，聲樂學習變成一種千篇一律的聲音復印，最后變成別人的山寨版和仿制品，毫無自己個性可言。當然創新也并不等于簡單的標新立異、嘩眾取寵，有些學習者在還沒有達到一定水平時，就去盲目地發展個性，追求沒有根基的花朵，最后變成一個意義的嬉皮士。創新，首先要求學習者具備扎實的學習功底，沒有一定的知識積累的創新是盲目的，是無效的。其次要求要求學習者擁有清晰的頭腦和敏銳的思考能力，只有當學習者對學習對象有一個清楚的認識，對事物發展方向有一個準確的把握，前瞻性的思考問題，大膽的打破舊體制，這樣的創新才是有實際意義的。很多成功的歌唱者都在于他們創新地繼承了前人優秀的方法，形成了自己獨到的藝術風格?？梢哉f創新決定著歌唱者藝術生命的長短。

三、模仿中的自我辨別

對于聲樂學習者來說，模仿不外乎兩方面。一是對歌唱技巧的模仿，二是對歌唱藝術風格的模仿。對于初學者來說，學習者主要集中于對歌唱技巧的模仿，包括氣息、共鳴、咬字等等。良好的學習基礎對于學習者的后續的學習至關重要，這就如同修建樓房地基的重要性是一樣的。學習者在這一階段，由于對聲音的認識還不是很深，對自己也缺乏較準確的認知， “免疫力”不強，容易被左右，形成盲目的模仿學習。主要表現在對模仿對象的選擇上，模仿的方式方法上。加強模仿中的自我辨別尤為重要。第一，對自身條件辨別。清楚地認識了解自己的音色、音域、樂感及音樂素質等聲音條件，選擇符合自己的模仿對象。如果你的聲音粗獷、低沉，就不要拼命去追求聲音的清純、亮麗。你的音域不寬，不能唱高音，就不要刻意地去追求音域的寬廣。譬如有的學習者的先天嗓音條件是低沉而渾厚的，如果盲目地模仿明亮高亢的音色就會造喉頭擠壓，氣息上提，聲音緊、窄的后果。而有的學習者的先天嗓音條件是尖而明亮，如果盲目地模仿寬厚聲音，就會造成壓喉、聲音暗淡而失去光澤。因此，學習者在模仿時，應該保持清醒的頭腦，根據自己的先天條件去冷靜分析，選擇合適的模仿對象。第二，對模仿對象的辨別。模仿者在學習時要有敏銳的鑒賞能力，什么是好的、科學的，什么是不好的、錯誤的，要分得清、看得準。好的方法和手段可以模仿學習，錯誤的方法要堅決予以摒棄。不要優點沒學到，壞習慣、壞毛病卻學了一身。聲樂初學者要加強對自己和模仿對象的辨別，認清自己，擇其善者而從之，其不善者而改之。

聲樂藝術不僅僅是聲音的藝術，更是情感的藝術。好的歌唱者傳達給觀眾的不僅僅是動聽的聲音，其中還包含了演唱者對作品獨到的理解和表達，是一個藝術再創造的過程，也就是我們常說的二度創作。每個演唱者由于個人經歷不同，文化素養不同，對作品的理解層次也不一樣，形成了截然不同的藝術處理和藝術風格。很多學習者在學習時為了模仿自己所崇拜的歌唱家的演唱，會有意無意地將自己的聲音和演唱方式向自己崇拜的偶像靠攏。然而，他們卻根本不了解歌唱家在演唱時對作品的感受如何。而無原則，無目的的模仿偶像的演唱，給人以做作、虛假的感覺。聲音可以復制，情感是不能的。所以我們在聲樂學習中要培養自己的情操和美德，提高我們的文學與藝術修養，細致的體會每個作品，體會創作者的情感，用真情實感表達作品。

四、給模仿插上創新的翅膀

創新是時代的特征，是發展的動力，培養具有創新意識和創新能力的人才是時代要求。對于聲樂學習者來說，創新不僅意味著歌唱方法的革新，也包括演唱風格和演唱形式的變革。正是由于一代代人對聲樂藝術的不斷創新，才使這門古老的藝術得以延續至今并保持長青。

聲樂學習者在模仿前人的同時，要對其歌唱方法加以梳理和總結，自己的學習過程中也要不斷的總結學習心得和經驗，在學習方法和歌唱技巧上加以革新。例如，在早期的歐洲唱法中，男生的高音都是通過閹人歌手獲得的，正是由于歌唱家對歌唱技術的創新，才有了現在意義的美聲唱法。我們現在的民族唱法，也是在原有的唱法基礎之上加入了美聲唱法才得以形成的。歌唱技巧的創新要以強大的理論知識為基礎，還要求歌唱者對傳統歌唱方法有相當的理解和掌握，要敢于創新。歌唱技巧的創新也主要是對針對擁有一定學習功底的人來說的。學生在學習時，要勇于嘗試，要時刻了解其他聲樂技巧的創新成果。在學習過程中，要切合學生自身的情況，總結出一個符合學生的學習方法。正所謂法無定法，好的方法就是適合自己的方法。

歌唱風格和表現手法也是較穩定的概念，一種歌唱風格和藝術流派的產生也都是經過相當的歷史積淀形成的。一個歌唱家的歌唱風格，也是在經過長期的學習實踐才得以形成的。隨著人生閱歷的不斷豐富，音樂素養的不斷提高，同樣的音樂，不同的年齡理解是不一樣的，演唱風格也會日趨成熟起來。對于學習者來說，在模仿他人的演唱時，要融入自己的個性、風格，新的觀念、新的理解，形成自己的演唱風格。對于傳統的音樂表現手法和音樂風格，可以借鑒其他民族，其他國家表現手段，和自己獨特的見解，加以革新。

簡而言之，模仿作為聲樂學習中一項基本的學習方法，學習者在運用過程中，要加強對自身的辨別，對模仿對象的辨別，要加強創新意識的培養，逐步形成具有自己特色的演唱技巧和表演風格。模仿是對前人學習成果的繼承，創新是對前人成果的發展。藝術的生命力在于創新，而創新離不開繼承，離不開“模仿”。廣大的聲樂學習者在學習中要積極的模仿，大膽的創新，為自己的聲樂學習開拓美好的明天。

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