鋼琴演奏的基石

徐紅

摘要：斷奏、連奏是鋼琴學習最基礎的技巧之一，是鋼琴演奏的基石。無論是在鋼琴教學還是鋼琴學習中它都扮演著重要的角色。這兩種演奏方法是獨立而相融合的，你中有我，我中有你，通常不會孤立的出現在某一首作品中。本文從斷奏、連奏的概念和運用兩個方面來淺談筆者對這兩種演奏方法的理解，并對常用技巧的彈奏要求進行詳細的分析。

關鍵詞：斷奏 連奏 概念 運用

鋼琴的織體結構分類鋼琴的基本技術分為：單音技術，八度技術，和弦技術。其中單音技術主要包括音階、琶音、顫音、重復音等這種單音織體的演奏技術。八度技術則是指演奏距離為八度的音。和弦技術是指演奏一定音程關系的音。而這些技術都需要方法來進行彈奏，最常用也是最基礎的方法就是斷奏和連奏。這兩種演奏方法在我們的鋼琴作品中幾乎是無所不在，也是我們學習鋼琴彈奏的基礎，有“鋼琴演奏基石之稱”。雖然說起來很簡單，但是要把它演奏和處理好卻是很不容易的，它們不止是一種單一的彈奏方法，或是一個單一動作，準確的說它們是一個技術群，是會根據技術的要求、作品需要詮釋的內容、情感變化等等進行變化和繁衍的。

這兩種方法既對立又相融，很少單獨存在，更多的是運用在一起。在高校的基礎教學中斷奏、連奏是一項非常重要的教學內容，是學生向深層次學習、即興伴奏學習的根本。

一、斷奏的概念

斷奏，俗稱“吊臂”，或“落臂”，“斷音彈奏”，彈出一種不要連、斷開的音。指的是把手放松，手腕、掌關節、指尖準備好，以前臂帶動手腕、手掌、手指抬高，然后直接下墜觸鍵的一個過程，彈出一種結實、自然、有穿透力的聲音。觸鍵時手腕平衡放松、手掌支撐、指尖站立。這整個動作講究“松”“緊”結合，手臂、手腕“落”時都是一個很松弛的狀態，將力量很好的過渡到手掌和手指，起到一個平衡。而手掌、手指則是一個相對緊張的狀態，把手臂和手腕傳過來的力度，手掌支撐住落到指尖上，指尖站立第一關節堅挺。在“落”的過程中，速度一定要快不能慢慢的往下落，這樣力度很容易在落的過程中消耗掉，彈奏出來的音也很“松”，聲音也是“垮”的，毫無生氣。很多學生在單一的斷奏練習上都需要花費較多的時間，在作品的運用中就更難了。既要放松又要相對緊張，很多學生在彈奏的時候就會顧了手腕而顧不了手掌和手指，甚至有的學生手指觸鍵后出現整只手僵硬的情況，聲音也格外生硬。

二、連奏的概念

連奏，經常是指彈奏一種連貫的、圓潤的的樂句效果。主要運用在抒情性的歌唱旋律、圓滑連貫的音型，流暢的旋律性經過句，琶音或分解和弦跑句等等。手指高高抬起，快速觸鍵，然后放松。整個過程手腕平衡、放松，將手臂的力度傳遞到手指，手掌支撐、指尖站立。音色圓潤而飽滿，延續而干凈。手指交替觸鍵時，要注意松鍵要快，不能拖沓，下一個手指觸鍵的同時前一個手指要馬上松鍵，這樣聲音就會連貫而干凈。也要注意手指間的力度轉移，因為每個手指的條件不一，大拇指是五個手指中最好發力也是最有力的一個，但靈活性卻不如其他手指好。而4、5指無論是力度還是靈活度天生都比較弱，所以在彈奏時就要靠手腕的平衡作用，來保證每個手指所彈奏的音都是均勻、飽滿、有力的。

三、斷奏、連奏的運用

（一）斷奏的運用

斷奏的彈奏方法也是一種重力彈奏法，是符合科學地、力度學規律的運用手自然重力來彈奏的方法，這也是學習鋼琴的第一課。盡管是單一的“提前—落下”的單一動作，但確是鍛煉手指支撐和站立的有效方法之一，能讓學生盡快進入正確的手指彈奏狀態。斷奏的練習雖然枯燥但卻非常重要，它可以解決肩膀、手臂放松的問題，很多學生在學琴時都有聳肩的問題，斷奏的練習能很好的解決這一問題。它還可以為連奏、跳奏的學習打下基礎，連奏第一個音的彈奏方法就是從斷奏的基礎上變化過來的，而跳奏更屬于斷奏的一種，發力的方法基本相同，就是離鍵的速度比斷奏要快。斷奏的練習既為手指、手掌、手腕、手臂等打下很好的基礎，也為后面的練習做準備。

斷奏在不同的織體結構上有不同的運用，根據力度的不同需求，手臂抬的高度會不同。比如在常見的二音連線。二音連線也稱為“落提”“落滾”。落用斷奏中的落臂來完成，只不過它比我們單一的斷奏手臂抬的高度要低一些。也是通過手臂拿起、自然垂下來完成。落下時指尖要立穩，力量全部落在指尖上，不要用高抬指，更不要特意發力去彈奏，而是用手腕轉移力量提起來。就像我們說“你好”一樣的，力度一強一弱。落的聲音，一定是結實有力的，集中的，不是虛的，也不是散的。在落臂的過程中，觸鍵的速度要快，不要把力度在落下的過程中松掉了，整個動作就是準備——落——提——放松。而在雙音和和弦的運用時，就要求手臂提的高度要比二音連線的落要高很多，雙音和和弦對力度的要求比單音要強很多，當然有的作品中也要求雙音和和弦要弱，那種就另當別論了。手腕斷奏在特殊的鋼琴作品中也常用，如輪指、快速的雙音彈奏。手腕斷奏就是以手腕為軸心像拍皮球一樣，手腕放松、自如的上下揮動。

（二）連奏的運用

連奏要求的是一種連綿的、不間斷的、如歌的音響效果，這個在彈奏中是很不容易的。需要通過常年地、大量地練習才能彈奏出漂亮的音色。連奏分為很多中有兩個音的、三個音的、也有大樂句的。每一種的彈奏方法都不一樣。雖說二音連奏運用更多的是斷奏的方法但是里面卻有連奏的影子，在“提”的時候通過手腕力度轉移，對手腕上下動作柔軟自如提出了高要求。通過手指的巧妙連接，彈奏出一種語氣式音響。這一技巧在作品中十分常見，尤其在海頓、莫扎特、貝多芬的奏鳴曲中運用特別多。

三音連線是在二音連線的基礎上進行擴展的。我們知道我們平時說話也好，唱歌也好，每一句都需要換氣，那么在鋼琴的彈奏中也是一樣的，樂句起的時候也要呼吸，只是鋼琴中的呼吸是用前臂斷奏來完成的，跟剛剛的落臂落的感覺差不多，但是在動作和力度上又沒有落臂強，它只用前臂的力量來自然落下，而且出來的力度也比落臂要柔和。落下之后后面的連奏就要用手指連奏來彈，手指連奏分為兩種一種是高抬指，一種是貼鍵，選擇哪種手指連奏主要是看作品需要什么樣的音色。要表現明亮、結實、歡快的音色就用高抬指，柔和、悲傷的情緒就用貼鍵。為了保證連貫的效果，每彈完一個后手指要保留在琴鍵上直到下一個音發出時才放開前一個音。彈奏的大致方法和二音連線相仿只是在其基礎上加入了一個連接的環節。

大樂句連奏的彈奏方法也跟三音連線的差不多，只是需要連接的音更多。在連接的時候是選擇用高抬指還是貼鍵來進行連接要取決于作品的風格需要，句尾的語氣“收”則是在“提”的基礎上進行控制變化的。一首完整的樂曲不會只由一種單一的技巧構成，單音、雙音、和弦、分解和弦、琶音等等，各種音樂語匯融和在一起。所以在演奏時也需要我們用很多種方法來彈，斷奏和連奏不是一種孤立存在方法，二者是融會貫通的，任何一首作品都可以看到這兩種方法的影子。每一首樂曲都有它自身獨立的主題動機、織體結構，也不但是運用斷奏、連奏就能完成好的，它需要演奏者根據它的情感色彩不斷變化和升華彈奏方法，以達到理想的演奏效果。

綜上所述，斷奏和連奏是鋼琴演奏最重要、最基礎的方法。它也是一個載體，為演奏復雜的、高難度的技巧打下基礎。也為以后的正譜伴奏、即興伴奏的學習打下基礎。它是鋼琴學習的基石。它們不是既獨立又融合，像一對孿生兄弟。想要學好鋼琴就必須把這兩種演奏技巧掌握好。以上是本人對斷奏、連奏的一些粗淺的看法，希望對以后的鋼琴學習和教學能夠提供幫助。