青少年聲樂教學中情感的激發與引導

劉海鵬

摘 要：情感是聲樂藝術中的關鍵要素，具有生命力和感染力。聲樂教學是整個聲樂藝術的基礎，但由于多方面的限制，青少年在聲樂作品情感因素的理解上存在一定的困難。在實際教學中，聲樂老師要注重對學生的情感引導，才能達到更好的教學效果。

關鍵詞：青少年聲樂教學；情感激發；引導

中圖分類號：J616-4 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）18-0244-01

“凡音者，生于人心者也，情動于中，故形于聲，聲成文，謂之音。”這是《樂記》中的記載。人的情感衍生出音樂，音樂是表達情緒，釋放情感的一門藝術，抒發對世界，對人的體驗與感悟，使得聽者產生共鳴。不管是什么樣的藝術表現形式，也不管采用什么方法，其目的就是為了傳達一種思想、內心的東西，而聲樂表演也是這樣。“聲樂表演”從字面上可以理解為“聲音”和“表演”，往往教師在平時的教學中，只重視對聲音的訓練技巧的練習，而忽視了情感表現力在音樂表演中的重要性。因此，在聲樂教學中，加強學生的情感表達力的培養是十分重要的。

一、音樂的情感內涵

“藝術就是感情”，音樂，從根本上歸因于人們對于表達情感的訴求，中國古代就指出，“情動于衷而行于言，言之不足，故暖嘆之，磋嘆之不足，故詠歌之”。在先秦時期，儒家音樂美學思想的“音樂”來自人心，它展現了人類的內心世界，揭示了其精神狀態。歌唱技巧雖然重要，但它只是表達感情的一種手段，但音樂的情感追求才是最終的目標，在聲樂教學中，很多聲樂工作者過分追求音樂技巧，在教學過程中，學習往往片面，重點放在技能培訓上，忽略了歌唱情感的表達。歌曲只是一個美的框架，沒有音樂的靈魂，觀眾只會覺得索然無味。

所以，在歌唱時必須“用你的心去唱”，賦予音樂強烈的感染度，打動觀眾的心。作為聲樂教師，既要強調培養學生的理性知識，同時重視語音訓練，也要從歌曲的情感中給予學生一些啟發和引導，避免學生對單純技能訓練的誤解。在聲樂藝術和聲樂教學實踐的基礎上，激發歌唱情感，提高歌唱表現力。

二、情感激發與表達

教師在教學過程中，培養學生的演唱情感，是情感激發的基礎，由于思想、文化和人生閱歷的諸多差異，每個人對同一事物的感受和反思不盡相同，只有具備了豐富的思想，才能使內容得以表現。如果缺乏對演唱表達的意識和深厚的經驗，那么不管作品的內涵有多深，歌唱技巧有多嫻熟，最終也會因歌手內心素養的貧瘠，對歌曲的膚淺認識，成為“炫耀演技的凡夫俗子”。

但是，學生在歌唱訓練中的情感不是一蹴而就的事，而是經過長期的學習和積累才能達到的。因此，教師要有計劃地耐心引導學生，學生才能逐步提高。激勵是一種手段，也可以說是從情感到表達的唯一途徑，通過平時的積累經驗，學生才會對作品有一定的理解和感悟，如果作品中所要表達的欲望沒有得到實現，那么，演唱會還是會像水一樣平淡，毫無激情。情感的充分表達是歌曲的根本，在演唱過程中，只有將作品的思想和情感完完全全地展現出來，才有可能吸引觀眾，打動觀眾。因此，情感的培養與表達是相輔相成的統一體。

三、情感激發與引導的重要性

聲樂是一種重要的藝術形式，是人們抒發情感，展現內心世界的一種重要的藝術形式。俄國音樂評論家謝洛夫曾說過：“情感是演唱的靈魂”。情感是聲樂藝術的核心，技術是聲樂藝術的外在形式，技術是服務于情感的，有著豐富情感的聲樂藝術才是成功的藝術。青少年正處于思維、人格塑造和價值觀建設的發展階段，其思維受到了感性認識水平的限制，對外界的認識很簡單，思想和情感也相對簡單。對于青少年來說，理解和表達情感的聲樂作品確實存在一定的難度，如果不適當地激勵和引導，就很難達到聲樂演唱的實際要求。因此，在聲樂教學和表演實踐中，如何激發和引導青少年真正理解聲樂作品的情感，而運用技巧來表達和傳達音樂，這是聲樂教師關注的焦點，也是教學目標能否順利實施的關鍵。

四、青少年聲樂教學中的具體策略

在聲樂教學中，教師應提高學生的審美感知能力，訓練學生的音樂想象能力，深化學生的情感體驗，使他們能夠充分理解聲樂作品中的“情”。

（一）使用生動準確的語言

生動的語言是激發和引導青少年情感的重要工具。在聲樂教學中，教師從學生的認知規律和生活經驗，激發學生對聲樂作品的情感認同。例如，在教授舒伯特藝術歌曲《鱒魚》，教師可以鼓勵在水中自由游動的雙手模擬學生，看著活潑可愛的小鱒魚在書中自在地游動著，讓學生感覺到明快活潑的音樂基調，進而激發了學生們的情感，完成了歌曲教學。為了演唱藝術的真實與完美，語言的準確性至關重要。以美聲唱法為例，從語言上來分為外國歌曲和中國歌曲。中國的歌曲大多具有地域性的特點，所以在演唱中應注重對發音的準確度，外國歌曲由于語言的不同，所以表達起來存在困難。因此，學生有必要進行閱讀，閱讀字典中每一個單詞的發音，把握輕重音，仔細查找每個單詞的意思，只有這樣，我們才能演繹出一首歌的精髓，才能真正掌握作品中的情感變化。在日常教學工作中，不僅要求學生準確把握歌詞的意思，更要強調歌詞的重音、語調、雙輔音和發音相近的發音。

（二）全面了解作品的背景

聲樂作品的創作背景和創作意義是了解聲樂作品情感的基礎。為了幫助青少年對聲樂作品有更全面的認識，教師要對作品進行很細致的分析，剖析歌曲的時代背景和作者創作的可能意圖，這樣學生才會對作品有著深入的體會。比如，在講解《花非花》這首洋溢著古典味道的作品時， 教師搜集了大量的相關背景資料后，對歌曲那種濃淡變化的情感表達進行全面闡釋，這樣學生就會很好地把握住歌曲的演唱基調。無論是什么樣的聲樂作品，首先需要了解其創作背景，這也是歌唱和表演的前提。背景知識是一個非常重要的內容，不僅有助于了解音樂創作的意義，同時也能了解音樂創作的社會時代背景。例如：歌曲《叫我如何不想她》，這首歌是20年代的一首藝術歌曲，主人公是一個年輕的知識分子，他為了愛情在封建勢力中掙扎，從創造的時間可以看出，這是五四時期的音樂風格。因此，在引導學生唱這首歌的時候，不能簡單地只看歌詞的表面意思，而是將自己代入當時的時代背景，真正接觸到他們，才能掌握人物情緒的變化以及演唱風格。

（三）提高文化素養

聲樂學習不僅要掌握專業知識，更要廣泛閱讀其他類書籍。只有整體素質有所提升，作品的演唱才會更有意蘊。任何學科知識都是融會貫通的，換個角度，換個思維將會有另一番感悟，學習的東西越多，獲取的知識信息越廣泛，對事物的理解往往出乎意料。音樂表達的是人最深處隱蔽的情感，關乎人性的本真，善與惡的判斷認識。提高自身的文化素養，從綜合學科領域去看音樂，必然會迸發出與眾不同的火花。

（四）營造情景，激發想象

為了使學生在歌唱中表現得更加生動，在平時的教學中，教師應該經常在現場營造出一種音樂的氛圍。正如在贊美自然之時，老師應該給學生展現一幅美麗的畫卷，讓學生自己去感受，學生們的思維和情感也隨之進入老師所描述的畫面中。達到情景合一的狀態，身心放松，感情自然流露，讓自己的思想感情得到最好的釋放，學生也可以快速進入課堂的狀態，從而達到理想的課堂效果。

五、結語

綜上，在人類歷史上，那些偉大的音樂作品之所以能夠永垂不朽，其作品內蘊含著的思想情感恰是關鍵所在。聲樂教師在教學中要重視音樂的情感表達，采取有效的策略，培養學生的藝術思維，獨立思考，提高他們的審美感知，引導他們運用各種精彩紛呈的聲音去演繹和表現聲樂情感，最終達成聲樂教學的根本目標。

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