建水紫陶的繪畫藝術

摘 要：建水紫陶的繪畫藝術主要表現在諸種關系的協調處理上，造型與裝飾的統一、裝飾與器形的有機結合以及特定的材質和精巧的制作工藝，在不同的紫陶器形和紫陶裝飾形式里，才能去探究它的繪畫價值，只有以這種觀念來看待和實踐建水紫陶，才能延續它的燦爛。

關鍵詞：建水紫陶；繪畫藝術

中圖分類號：J527 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）18-0022-02

建水制陶業歷史悠久，早在距今2000多年前就有了原始制陶業，在龍岔河谷西漢古墓葬中出土的陶器殘片，就是有力的物證。經專家對建水城北碗窯村古窯址和蘇家坡古墓群進行考古發掘，認為建水“宋有青瓷、元有青花、明有粗陶、清有紫陶”。建水窯從漢至今窯火從未間斷過。

建水窯陶瓷藝術的發展歷來是由于外界的技藝不斷注入，才得以有千年的輝煌。南詔時期大量制陶的能工巧匠由內地南遷建水，才使建水一度成為南方除景德鎮外的另一陶瓷中心。清晚期，時任建水知縣的江西人盧咸頂由江西調來制陶工匠配合建水制陶藝人潘金懷等研制紫陶，縣令親自參與制陶，再加上清末民初的“建陽八友”王定一、向逢春、王式吉、王勉旗、沈河清、肖茂園、王受之、馬吉生、丁吉三、陳子湘等本土畫家在繼承傳統陶瓷的基礎上，汲取同時代民間陶瓷藝術的營養，尤其是詩、書、畫、印在紫陶上的大量借用，使陶畫與中國畫結合得更為緊密，開啟了建水紫陶裝飾藝術的新格局，符合當時民眾審美趣味，只因他們對近現代建水紫陶繪畫藝術的推動，才使得建水紫陶逐漸成為具有文人意味的藝術主流。

隨著時代的變遷，建水紫陶繪畫藝術在上世紀九+年代后逐漸受到人們的關注，并呈現出多元化的態勢。在其發展過程中，自然地劃分出幾個不同時期建水紫陶繪畫藝術的群體：

一、非物質文化遺產傳承人對建水紫陶的研習

上世紀九十年代后期，經濟體制改革后，一些從建水縣工藝美術陶廠里走出來的陶藝設計與制作人員，有了更開放的創造能力，也豐富了紫陶繪畫藝術的多樣性，如陳紹康、袁應德、袁家祿、楊春學等非遺傳承人，他們以師傅帶徒弟的傳統授業形式延續著紫陶繪畫的發展，或根據形勢發展的需要創作出很多符合大眾審美的紫陶產品。

二、二十一世紀初期的建水紫陶

此時，參與紫陶繪畫人員最多、在民間以家庭作坊、個人工作室、私營陶廠的書畫家群體，這個群體對改革開放以來的新的各種藝術思潮和藝術形態的情況不甚了解，仍沉浸于“梅、蘭、竹、菊”平淡裝飾的模式中，與中國畫藝術自古崇尚“外師造化，中得心源”的精神相悖逆。加之市場較盲目的推崇，使得大眾對當代建陶繪畫藝術產生了諸多誤區，這個群體在紫陶繪畫的發展中起著推波助瀾的作用，其中利弊，褒貶不一，各有千秋。

三、藝術院校紫陶畫家群體

以藝術院校為代表、具有比較完整的藝術基礎理論和繪畫技藝的美院畢業生，被稱為“學院派”。這個群體人員有上世紀六十年代畢業于中央工藝美術學院的藍嘉樹、楊大申、四川美術學院的劉鎮南等，他們曾多次到建水講學、并積極參與紫陶創作；八十年代畢業于福建工藝美術學校的馬成林、同期畢業于云南藝術學院的陳鴻翎、毛耀宏、譚知凡、賴慶國、段平等，構成了當代陶畫藝術的生力軍，他們不斷吸納新的營養，視野開闊，突破傳統，能學以致用，融會貫通，把西方裝飾繪畫借鑒到陶器上，開辟了新的裝飾風格，不但把傳統陶畫推向新的藝術高度，而且給當代建陶繪畫語境提供了新的圖式。他們有著嚴格的教學體制和系統的受教育的經歷，為當代科班陶藝家。

四、云南省內外知名畫家

眾多省內外具有較高繪畫水平的國畫家、油畫家、版畫家和雕塑家，他們不斷進入建水進行紫陶繪畫的嘗試和探索，這些藝術家在自身的藝術領域都有較高的造詣和名望，他們不拘泥于紫陶材質的束縛，大膽地在泥坯上進行創作，有別于建水本土藝術家的嚴謹和對傳統紫陶藝術的崇敬，更注重自我個性的宣泄和繪畫本質的表達。外來畫家中也不乏對建陶繪畫藝術有獨到領悟和風格凸顯的陶繪領軍人物。

2008年至2010年間，由毛耀宏、劉也涵等人組織的當代中國畫名家20余人到建水繪陶，可謂集當代名家于一堂，并于2009年10月300余件建水紫陶首次在北京宋莊藝術展覽中心展示，這是中國當代名家畫陶的第一次晉京展示，建水紫陶藝術品位得到提升，并有《建水紫陶精品集》一書同時發行，盡顯名家精妙繪藝，為當代建水紫陶繪畫藝術注入了一股清新之泉，開創了當代名家畫紫陶、以陶說畫、畫以陶傳的新格局。隨著建水紫陶的興盛，已有更多外地藝術家不斷來到建水進行陶畫創作，使紫陶繪畫藝術呈現出更為多元化的格局，為當代建水紫陶增添了更多光彩。

五、紫陶藝術的當代價值

建水紫陶的創新發展，首先必須凸顯紫陶材質的特點和美感。紫陶作為本體材質，工藝繁雜，具有約定成俗的美感特征，建水紫陶素來就有“色如銅、聲如罄、明如鏡、質如玉”的美譽，所以陶質感是必須要遵循的；再者，畫陶者應該對紫陶生產工藝有較清晰的認識，能嫻熟地使用繪陶工具，并能用獨到的藝術手法來突出紫陶的材質美。

其次，要有符合紫陶器型的裝飾美感，而不是簡單的繪畫轉借。紫陶以圓器為主，自古以來陶瓷的藝術就是裝飾的藝術。圓器是需要在翻轉中尋找畫面的妙趣，不像平面一目了然，故而紙上的許多構圖在畫陶時需要有意識地轉換，與器型相融合，精心經營位置，做到恰到好處才行。

第三，要有鮮明的個人風格和符合時代的審美特征，時下藝術更多地崇尚個性，每位有獨特風格的藝術家，其作品必然有鮮明的藝術符號，這種符號是建立在藝術家在一定的時間和環境中對自我心性的觀照，對藝術本質的深入思考和研究，并不斷利用畫筆探索、提煉、總結的產物。這樣的作品不但有藝術家的個性，也是符合時下對審美的需求。而對傳統國畫圖式的簡單轉借、對他人藝術作品直接臨摹的方法應該被重新審視和摒棄。

藝術家必需要有綜合的藝術素養和開闊視野。縱觀古今，大凡有所造詣的藝術家都在個人修養上有所建樹。中國“文人畫”的產生正是由蘇軾等文人雅士對繪畫的介入而興起，并在元、明、清歷代文人的推動下成為中國畫的主流。而當代的藝術學習已不再具有古人文化藝術和社會環境，近現代藝術的發展與藝術教育的發展緊密相關，各個藝術院校的建立使得眾多畫界精英聚集其中，為近現代的藝術發展作出了不可磨滅的貢獻。當代藝術家的學習經歷、學識結構與學院專業學習不可分離。藝術院校不但傳授繪畫技藝，而且傳播古今中外各種流派和藝術思潮，再加之對哲學和文學等相關學科綜合性的教授，使得當代藝術家逐漸建立對藝術立體的認知和建構，而傳統的師傅帶徒弟式的授業方式已遠遠不能與新時代的教育結構相提并論，也不符合藝術創新的規律。

任何時代都會有新的藝術形態產生，但創新并非一朝一夕可就，甚至需要幾代人的不斷探究才可得，真正的陶瓷藝術大師和大家也屈指可數。作為新興的藝術門類，紫陶繪畫藝術不到二百年的歷史，而當代紫陶繪畫藝術的創作才剛剛開始，就更需要我們在其中尋找新的突破。比如在視覺經驗、材料與科學技術的運用、器型的變化、紫陶語境的轉換等多方面去探尋，在不斷的探尋中彰顯自己的繪畫風格，并在一定的專業理論體系的支撐下不斷地完善與提高。

而在當下，欲從工藝美術跨入純藝術的紫陶繪畫藝術，只因守傳統留給我們的營養是遠遠不夠的，以需得外界經濟、文化等因素的介入，才能夠對整個紫陶繪畫藝術的興盛產生作用；而外來藝術家們的不斷進入，也一定會起到積極的作用。本土藝術家們，尤其青年藝術家只有積極地感知到外界藝術的多樣性和包容性，并不斷地嘗試著與它們相互交融，才能推動建水陶的發展。當然，收藏者眼界的提高和規范的市場運作、政府對陶藝展覽的評獎機制和宣傳推介活動的不斷革新也同樣起著重要作用。

在建水碗窯村的街頭巷尾，紫陶的氣息無處不在。總的來說，不管社會、生活和文化形態發生變化，藝術的本質是服務社會的，歷史上優秀藝術家和匠人名載千秋。

參考文獻：

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