談遼劇的傳承與發展

姜永禮

摘 要：遼劇又稱遼南影調戲、遼南戲，是遼南地區獨有的地方戲曲劇種，和其他許多地方戲曲劇種一樣，也會經歷了一個興衰的過程。近些年，對遼劇的搶救和保護工作已初見成效。保護的目的是為了保存，在保存的基礎上使其發展、壯大。那么，究竟應該怎樣才能使遼劇得以繁榮和發展，是戲曲工作者一直思考的問題。

關鍵詞：遼劇；傳承；發展

中圖分類號：J825 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）18-0104-01

瓦房店是遼劇的發祥地，上世紀50年代初期，遼南皮影戲藝人翁景樹用真人代替影人、舞臺代替影窗、真聲代替假聲排演了現代戲《白楊樹下》，引起轟動，省內各地爭相學演。遼寧省委、省政府高度重視，組織專業力量指導整理，定名為“影調戲”（成為遼劇的前身），并與當時同期出現的龍江劇和吉劇，組成上世紀50年代東北三省獨有的地方戲曲劇種。后經多年實踐和探索，遼劇逐步形成了獨特的音樂唱腔和表演程式，涌現出馬傳亮、溫桂芬、曹汀、王信威等一大批代表性藝術家，創作出《當箱子》、《逼嫁殺店》、《龍鳳鏡》等一批深受廣大觀眾喜愛的劇目，引起國內戲劇界廣泛關注。遼劇從生活中取材，貼近百姓，做到與大家心意相通，吸引更多的人關注遼劇，讓遼劇能夠一代又一代地傳承下去。

一、遼劇的藝術發展形式

遼劇表演上以中國戲曲表演程式為主體，吸收遼南民間藝術。如水袖的運用和武打，適當融合了一些皮影動作。丑角表演還有模擬皮影人物“大巴掌”的滑稽動作和步法。此外還借鑒了遼南秧歌、民間舞和二人轉的一些舞蹈動作。唱腔上分男、女兩大系統。生、旦、凈、丑各有自己的旋律和基調，其中以丑角的唱腔尤為獨特。在遼南戲形成和發展中還派生出一些新的唱腔，如糅合灤州影腔。現已在遼南戲中自成一格的唱腔有〔二龍松〕及其反調和新創的〔雞啼令〕、〔節節旺〕、〔水連珠〕等曲脾。伴奏樂器以四弦為主，配以三弦，高胡、揚琴、琵琶、管、笛、笙、嗩吶等。演現代戲時還加上古箏、二胡、板胡、提琴及合成器等，以增加戲劇氣氛。音樂特點主要體現在音樂方面。遼劇音樂為板腔體，唱腔豐富、板式齊全、曲調優美、通俗流暢、地方韻味濃郁，有表現多種情感的功能。遼劇誕生后，為了更好地表現生活，滿足觀眾不斷更新的欣賞需求，在確保劇種音樂風格、特點的基礎上，遼劇藝術家進行了大膽的革新與發展，使遼劇音樂得到了極大的豐富與完善。如原始唱腔中“女腔平唱”的主要功能，從旋律上講是以表現哀怨、憂傷情感見長的曲調。“二龍松”唱腔是遼劇最早豐富發展形成的一種腔調，它是由遼劇創始人之一、著名遼劇作曲家馬傳亮編創的一種曲調優美、開朗明快、表現情感細膩、適應性與可融性較強的旦角專用唱腔。

遼南戲的腳色行當基本沿用京、評劇的既成體制，初步分為生、旦、凈、丑四大行當，但尚未形成整套的表演程式，演員亦無嚴格的行當分工。六十年代，遼寧省遼南戲實驗劇團為培養演員和探索創建遼南戲的表演特色，相繼排演了一批各行當的重頭戲，如花旦行的《當箱子》，花臉、老生行的《宮門斷鞭》，青衣、武生、武丑行的《逼嫁殺店》，花旦、文丑行的《打灶王》和行當較全的大戲《青天鑒》等，演員有了較明顯的行當分工。

二、遼劇振興發展途徑

遼劇樹老根深，程式新穎、行當齊全、唱腔豐富、曲調優美、表現力強，具有廣泛的群眾基礎，扶持振興、傳承發展這一群眾喜聞樂見的戲曲形式，使其重新煥發生機與活力并薪火相傳下去并非無解。

遼劇是遼寧省唯一的以省命名的代表性戲種，在它50多年的成形發展歷程中，涌現了一批像著名遼劇音樂家那濤那樣的文藝工作者，為遼劇的發展做了很多的工作，作出很大的貢獻，比如1983年至1985年，復縣（今瓦房店市）評劇團創作和演出大型遼南影調戲《加林與巧珍》、《少女淚》在全省乃至全國產生廣泛影響；1991年至1998年遼南影調電視劇《山這邊·海那邊》、《王羅鍋賣海蠣子》、《山妹》、《為官一任》在遼寧省、東北三省和全國戲曲電視劇評選中多次獲獎，在建設文化發展的路上，扶植本地文化，打造地域特色文化是很重要的章節。在宣揚先進文化上，根植在本土文化土壤里的遼劇應該是一個喜聞樂見的宣傳載體；在城市整個文化結構中，遼劇應該成為不可缺少的文化要素。在建設“文化強省”的歷程中，能否將遼劇納入，讓這朵藝術奇葩發揮出更大的作用。下功夫培養優秀人才。聘請國內知名編劇授課并組織創作實習，從中發現、選拔富于潛質的戲劇創作人才，優先考慮遼劇創作愛好者，為其提供繼續深造和簽約就業的機會，定向培養遼劇表演、樂隊、舞美等各專業學員。

遼劇，和全國各民族地區360多個戲曲劇種一樣，都是極具地域特色的一種藝術形式。當前既使有再大的困難也要努力堅持，一定要把遼劇藝術傳承和發展下去，這是我們文化藝術工作者的責任。