藝術歌曲《春花秋月何時了》音樂分析

劉靜

摘 要：藝術歌曲《春花秋月何時了》，曲調優美婉轉，清新華麗，抒情性強，從藝術審美上是對南唐君主李煜的《虞美人》與現代民族歌曲創作的完美結合。

關鍵詞：春花秋月何時了；周家聲；音樂分析

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）17-0100-01

藝術歌曲《春花秋月何時了》中的詞句原名為《虞美人》，是南唐后主李煜的絕命詞。《春花秋月何時了》是鋼琴家周家聲先生根據這首名詞創作的一首現代藝術歌曲，其歌曲的音樂風格獨特，既不同于其他藝術歌曲的民族演唱特點那么明顯，也有別于其它的傳統藝術作品。

一、《春花秋月何時了》的詞背景與詞意蘊

（一）詞句原文

春花秋月何時了，往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。雕闌玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁，恰是一江春水向東流。

（二）詞作者及創作背景解讀

李煜，是五代十國時期南唐的最后一位君主，故被稱作南唐后主或李后主。李煜善畫，工書，洞曉音律，也屬于詩、詞、文皆通的一代君主，而他在文學史上的地位，主要以他的詞藝術成就為最高。公元975年，南唐被宋朝消滅，李煜成了俘虜。相傳正因李煜于其生日之夜，在寓所唱新作《虞美人》詞時，聲聞于外，致使宋太宗勃然大怒，命人賜藥酒將他毒死。因此，《虞美人》被后人稱作李煜的絕命詞。

（三）詞意蘊解讀

詞句通過今昔交錯對比，表現了一個亡國之君無窮的哀怨和不加掩飾的故國之思。此詞通篇采用問答形式，以問起以答結，三問三答，由問天、問人到自問，通過高亢快速的音調和曲折回旋的藝術結構，使詞人沛然莫御的故國愁思始終貫穿于全詞之中，形成沁人心脾的審美藝術效果。

二、《春花秋月何時了》的音樂分析

《春花秋月何時了》是詞與音樂的高度結合，其鋼琴伴奏和聲樂演唱與歌曲主題高度契合，表達出真摯的感情。

第一句唱詞“春花秋月何時了，往事知多少！”的伴奏中，1-4小節由鋼琴彈出古曲的韻味，多出自模仿古琴刮奏的音樂，為后面的敘述做引子。“春花”以一個大切分的節奏型，表達出三月春花開，中秋月圓，人生多美好，一切都已消逝，化為虛幻了，想到在南唐時欣賞春花秋月的美好日子，不堪回首，所以怕看見春花秋月，怨問這苦難歲月，什么時候才能了結呢？之后4-6小節，伴奏部分全部運用同一個節奏型作為襯托，使得演唱部分的主旋律提升到主要位置。

9-10小節在反復“往事知多少”樂句中，伴奏部分的低音直接走柱式和旋，音調沒有之前的那份柔和，轉而有些力度，對比中起到強調此句的用意，使的無奈之情隨之而來。

“小樓昨夜又東風，故國不堪月明中。”伴奏部分的織體從松散開始變為緊湊，逐漸緊張起來。小樓又一次春風吹拂，聽著春風帶來春天的信息，望著明月，觸景生情，引起作者“不堪回首”的嗟嘆愁緒萬千，夜不能寐。“小樓”正是被俘降宋后在汴京所居之樓，一個“又”字，連音2-1下行小二度，包含了多少無奈、哀痛的感情！表明此情此景已多次出現，這精神上的痛苦真讓人難以忍受。

在曲中“故國”唱詞上運用一個附點，暗示的是李后主對國土更姓，山河變色的感慨，使其更富有形象感。“月明中”在演唱中亦是在一種暗淡的氣氛中延續并保持住。

在“雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改”前部間奏時，音型變得更緊湊了，伴奏部分的低音下行旋律，一種深深的緊張感，加入三連音節奏型，最后停在七和弦上，以便與下面的段落更好的連接在一起。情緒既帶有對往昔美景的感慨，又帶有今夕的悲情色彩。

值得一提的是，在演唱“雕欄玉砌應猶在”中的連續出現的幾個連音，要把想象中的故國江山與宮殿雖然還在，但已經江山易主，回想多少悲歡愁恨盡在其中的感受表達出來，并在在“只是”二字上用以卻以嘆惋的口氣，來傳達出無限悵恨之感。

“問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流”詞句中，在22小節-27小節伴奏部分的節奏、和聲織體更復雜，情緒更激動更沉重。把自己作為第二人稱來發問，點明抽象的本體“愁”，接著用生動的喻體奔流的江“水”作答。用滿江的春水來比喻滿腹的愁恨，極為貼切形象，不僅顯示了愁恨的悠長深遠，而且顯示了愁恨的洶涌翻騰，充分體現出奔騰中的感情所具有的力度和深度。伴奏中的旋律與節奏也正如江水一樣無時無刻不在翻波涌浪地流向東海。有一種高度地概括和淋漓盡致地表達詩人的真情之感。

結句“一江春水向東流”，是以水喻愁的名句，含蓄地顯示出愁思的長流不斷，無窮無盡。演唱中，也要表現出愁思如春水的綿綿細長，時斷時續的感受，情緒與伴奏相呼應。

歌曲雖只有六句，但這六句在結構上頗具匠心。一二兩句春花秋月的無休無止和人間事的一去難返對比，音樂形象從回憶到感慨；三四兩句“又東風”和“故國不堪回首”對比，“應猶在”和“改”對比，音樂形象轉為悔恨和內疚；五六兩句，“又東風”、“應猶在”又呼應“何時了”，“不堪回首”、“朱顏改”又呼應“往事”，音樂形象轉為激動和憤怒。如此對比和回環，形象逼真地傳達出詞人心靈上的波濤起伏和憂思難平，大大增強了藝術感染力，提升全曲的藝術價值、使其更富有人生哲理意味。