從漢繡的歷史沿革試論非物質文化遺產的傳承

摘 要：漢繡是我國優秀的非物質文化遺產，討論漢繡的發展問題，取決于我們對漢繡的繼承與創新如何認識。漢繡從哪里來？漢繡到底是什么？漢繡的未來之路在哪里？

關鍵詞：漢繡；非物質文化遺產；傳承

1 漢繡溯源及歷史沿革

通常的共識是，湘繡、苗繡、漢繡同源，都起源于戰國楚繡。

在現代印染工藝和色織工藝發明之前的漫長歷史歲月中，人們對于服飾、織物圖案紋飾的美好追求，只能通過刺繡、織錦、染花等手工工藝來實現。目前，最早的有考古依據支持的荊楚地域刺繡品，是1982年湖北江陵馬山一號楚墓出土的戰國時期楚國絲綢織物。

當然，我們相信楚繡的誕生應該遠早于此，根據已出土的商、周、春秋時期楚國青銅器、漆器圖案紋飾風格和古代中國南方桑蠶養殖史、繅絲發展史，可以在理論上推斷同期楚繡也已出現，但仍待進一步的考古發掘證實。

楚國先民們曾經創造過燦爛輝煌的古代文明，楚文化是中華文化的重要起源和組成部分。楚文化的范疇非常博大，比如楚國哲學、文學、建筑、音樂、青銅器、漆器、書法、帛畫等等，楚繡是其中的一個支流，承載著楚文化的所有符號和基因。

春秋戰國時期楚國的統治地域歷經變遷，大致涵蓋今天鄂、湘全境以及豫、皖、蘇、渝、黔部分地區，楚文化及其分支楚繡影響著這一廣大區域的刺繡發展史。

散布于今天鄂西南、湘西、黔東、巴蜀地區的苗繡，起源于躲避戰禍的五溪蠻、武陵蠻、荊楚蠻等濮人支裔，其至今仍保留著濃郁的古風楚韻，當屬早期楚繡支系。

長沙馬王堆出土的漢代刺繡，從圖案、紋飾、色彩、針法等藝術、工藝風格來看，與江陵楚墓出土繡品乃一脈相承，當屬晚期楚繡支系。

應當承認，由于考古實物以及史料的缺失，楚繡的歷史傳承脈絡并不完整。眾所周知，因為秦楚戰爭、秦初人為毀滅六國文化典籍遺物、元蒙入侵以及歷次農民起義，楚文化在秦朝以后歷經劫難，隨著政治、文化中心的北移而逐漸式微。尤其東漢至清初的近兩千年間，楚繡的傳承脈絡已難覓蹤跡。三國隋唐基本無考，宋元刺繡中心在汴京一帶（汴繡），明代刺繡中心南移至江南一帶（顧繡）。

漢繡的歷史傳承脈絡譜系是從清代開始逐漸清晰起來，在中晚清時期重新煥發生命力并發展到鼎盛階段。

近代洋務運動以來，漢繡因清末民初漢口碼頭的興盛和城市的擴張，肇始于這一時期漢口、武昌一帶的官民織造館、繡坊。隨著刺繡業的興旺和長江沿岸刺繡貿易的繁榮，本地刺繡從業商戶規模空前，刺繡技藝日臻成熟。1940年前后，漢繡毀于抗日戰爭的連天烽火，幾無留存。

解放后，漢繡的發展命運多舛，漸趨凋敝，僅存于公私合營后的武漢戲劇用品廠，以及逃難遷徙它地的舊時漢繡藝人中間，如洪湖吳氏家族。直至2008年，漢繡列入國家第二批非物質文化遺產名錄，這一荊楚傳統工藝瑰寶迎來新的發展機遇，漢繡慢慢開始從尋常巷陌走入人們的視線。

2 漢繡的定義

那么，漢繡到底是什么？現代漢繡與古代楚繡到底是什么關系？

從漢繡的歷史溯源和發展歷程，我們可以看出。第一，漢繡雖然源自楚繡，但楚繡并非等于漢繡，現代漢繡與古代楚繡之間的傳承脈絡關系還有待史料研究的進一步論證，現代漢繡的確切誕生年代應始于清朝中晚期；第二，漢繡傳承了楚繡的核心基因，即楚文化的精神內涵；第三，漢繡從產生的第一天起就不是一個陽春白雪式的純藝術品，它的實用功能是第一位的，藝術屬性是從屬的；第四，漢繡從來都是一個文化融合的產物，是歷史上各地眾多能人巧匠共同勞動智慧的結晶，它從來都不是某一個城市、某一個門派、某一個先賢的獨門絕技。

因此，我們認為現代漢繡應該是一個內涵和外延都包容、開放的概念，它是湖北地區包括大武漢區域、洪湖、荊襄等地所有傳統手工刺繡藝術的統稱，是屬于湖北人民的地域性非物質文化遺產。它的地域性既是地理概念，也是其藝術特征，它是楚文化的延續。

3 漢繡的典型藝術特征

當代中國刺繡藝術發展到今天，無論蘇繡、湘繡，還是少數民族地區的苗繡、藏繡，從其所使用工具、材料，以及刺繡針法工藝、表現手法，早已互相借鑒融合，趨于大同，界限逐漸模糊。那么，各地刺繡藝術的特征又體現在哪里呢？漢繡的獨特性又是什么？

我們認為漢繡最鮮明的藝術特質就在于其地域文化特征，即楚地文化屬性。工藝形式從屬于藝術內容，漢繡是湖北地區的刺繡藝術，它所表現的內容是本地風土人情、宗教戲曲、文化圖騰、審美取向，它的題材、構圖、設色、表現手法、工藝風格、藝術格調處處體現著楚文化的浪漫、神秘、絢麗、夸張、包容，相比于蘇繡的“精、致、雅、潔”，漢繡更展現從出一種民間藝術的拙樸、大膽、野俗、動人之美，它承載著幾千年來楚文化的精神內涵。

4 漢繡的傳承與創新

毋庸諱言，漢繡與其他名繡相比，只是一個小繡種，沒有蘇粵湘蜀“四大名繡”那樣譽滿天下的顯赫名聲，也沒有十萬繡娘的盛況，名師名作更少，目前堪稱漢繡大師者，幾人而已。然而漢繡雖小，我們卻不敢妄自菲薄，不敢忘記傳承發展漢繡的歷史責任。

君子和而不同，君子周而不比。

站在歷史與現代、傳統與創新之間，每一個古老藝術門類都充滿著內心的猶豫和糾結，嗤咬著每一顆追求藝術的心靈。京劇如此、書法如此、國畫如此，漢繡亦復如此。

面對如山如海的傳統文化，孔子曾說：“述而無作，信而好古”。許多人因為敬畏而盲從，因為仰慕而迷信，放棄了驚異與感動，放棄了自信與包容。

其實，每一項國粹，在其成長的歷史中，都曾經是那樣的謙恭與開放，今日的所謂經典，或許只是往日的他山之石。中國的唐三彩、青花瓷都曾經汲取過阿拉伯文化、波斯文化的營養，乾隆粉彩也曾吸取外來文化，京劇之所以蔚為大觀，正是由于四大名旦大膽吸取兄弟曲藝及西方戲劇表演藝術，國畫經過徐悲鴻等海歸畫家的改良才成就了后來的發展。中華文化向來都懷著寬闊、包容的胸懷擁抱每一次融合創新的歷史機遇，始為中華文明。

對待傳統，我們要敬畏，也要擇善而從、見賢思齊。

繼承是對傳統的深入解構辨析，對傳統本色的保鮮，這是對傳統文化的內拓。而創新則是為傳統添磚加瓦，為之添加新的元素和時代色彩，這是對傳統文化的外擴。繼承不是一味地照搬，創新也不是憑空的臆造。它山之石，可以攻玉。傳承漢繡不僅是對先賢的敬重和緬懷，更是為了不失本真的繼續發展，這才是傳承之目的所在。

歷史上，蘇繡也曾是一個不起眼的地方小繡種，正是由于沈壽、任慧賢、李娥英、朱鳳、顧文霞等數代杰出繡娘的銳意革新，吸取西洋繪畫元素，先后創新發明出仿真繡、亂針繡、雙面繡，才使蘇繡得以成為天下第一繡和中國形象的代表。

蘇繡的這些有益經驗，值得每一位漢繡同仁深思和汲取。

漢繡至今仍是一塊藝術瑰寶，究其原因就是它作為地域文化載體的獨特魅力。它的工藝、語言代表著楚文化的人文精神，遵循著藝術美學原則。但是時代在前進，社會在發展，傳統并非不創新，古典也并非不時尚，古老漢繡需要與時俱進的現實關照和創新發展。漢繡的歷史沿革告訴我們，只有在堅守自身核心藝術價值的基礎上，不斷汲取其他地域文化、其他藝術門類、其他工藝繡種的有益養分，不斷借鑒融合，漢繡才能推陳出新、發展向前。墨守成規、故步自封或任意妄為都將把漢繡的傳承帶入歧途。

習近平主席在出席紀念孔子誕辰2565周年大會講話中指出：“不忘歷史才能開辟未來，善于繼承才能善于創新。……推進人類各種文明交流交融、互學互鑒，是讓世界變得更加美麗、各國人民生活得更加美好的必由之路”。愿漢繡這一古老的民間藝術歷久彌新。

作者簡介：黃紅英，湖北省工藝美術學會刺繡專業委員會副秘書長，湖北省工藝美術學會楊小婷大師漢繡工作室副主任。