中專美術教育之感悟·想象·創意

李瑞杰

摘 要：美術教育作為一門可以提高學生綜合素質的學科，對促進學生德智體美全面發展有著舉足輕重的作用。美術教育貫穿整個學生素質教育的歷程，為提高學生的審美水平以及藝術修養做出了較多的貢獻，可以說美術教育讓學生的綜合素質得到了提高。教師應在日常課堂教學中引導學生對美術作品進行感悟，讓學生充分地思考和想象，鼓勵他們說出自己的創意和想法，打造一個良好的課堂氣氛。

關鍵詞：中專美術教育 感悟 想象 創意

中圖分類號：G718 文獻標識碼：C 文章編號：1672-1578（2016）06-0267-01

眾所周知，中專美術教育不僅僅可以提高學生綜合素質，教師還會將繪畫技巧教給學生，讓學生具備基礎的美術素養，所以機械的技能灌輸反而會適得其反，所以如何讓學生積極主動的接受知識是每個中專美術教師所必需面對的問題。下面，筆者將結合自己的一些想法來談一談“感悟、想象和創意”在中專美術教育中起到的作用。

1 當前中專美術教育的現狀

中專美術的教育理念呈現出這么一個趨勢——特別注重人文氣息在課堂中的作用——即突出“人”在課堂中的作用，而并非之前簡單的將知識機械灌輸給學生。一個氣氛良好的人人可以踴躍發言并且積極思考的課堂，對學生學習知識的積極影響是不可替代的。

但是實際情況是，教師教育方法手段的單一，機械的將知識裝填給學生。顯然，這樣的教學老師會輕松許多，但是課堂效率極低，因為被動的接收遠不如引導學生自己去主動接受。

2 感悟在中專美術教育中的作用

“兒童只有在自身豐富的體驗想要表達時，才會有真正屬于兒童自己的繪畫。”——潘紹元。

對于教育工作者來說，我們的作用在于引導學生學習、指引、對學生的問題進行答疑以及與學生共同學習進步。所以與其授之以魚不如授之以漁。引導學生對于各種各樣素材的探索，對于各種各樣技巧實驗，來形成更多的感悟，變以往單純的傳授技藝成更為科學的自主學習。這樣可以增強學生的創造能力，提高其對于藝術的感知能力和對作品的表現力。

比如，以前有的教育工作者忽略了課堂中學生的作用，是課堂變成單純的技法傳授課，這樣的課是枯燥無味的。長此以往，不注重學生在課堂中的作用也會消磨學生的個性并使其漸漸的失去創新意識，讓他們的作品平庸而單薄，這樣的作品是缺乏靈魂的。但是美術作品恰恰要體現作者的意志以及情感，所以，不能體現作者意志及情感的美術品不能叫做美術品。在課堂上引導學生對素材進行自主感悟，鼓勵學生對所學技法進行實驗，讓每個學生的個性得到展現變得尤為重要，讓學生做最好的自己。

近幾年來，有的人為了配合或者迎合所謂老師的“想法”，使部分作品可能呈現出“異彩紛呈”的樣子，但實則空洞無味，表達蒼白。毛主席說過：“藝術來源于生活但高于生活。”藝術的本質來源于生活，脫離生活的藝術，脫離本源的藝術是蒼白的。作為教師，我們應當引領學生回歸本源，進行平凡樸實的創作，作品要基于生活并反映生活，才能稱為源于生活并高于生活。

3 想象在中專美術教育中的作用

“想象力比知識更重要。”——愛因斯坦。

人不能缺少想象，想象對于美術作品的創作更為重要。正如一千人心里就有一千個哈姆雷特一樣，想象是不可或缺的。想象是創作的動力，如果一個學生認為這個東西就應當這么畫，這么畫是對的，那么他的思維就已經變僵化，他的創作也就變得公式化了，這對藝術創作是極其不利的甚至是致命的，失去了想象力，就像鳥兒折斷了翅膀。西澤克曾說：“兒童美術教育的第一目的就是發展創造力，因為這對他們的終身發展有益。”雖然西澤克是針對兒童美術教育說的，但是同樣適用于此。若一個人的想象力被抹殺，創造又何曾談起。

舉個例子：我們都知道，尼古拉斯·普桑的《阿卡迪亞的牧羊人》，在美術史上被稱為高深莫測的作品，何謂“高深莫測”，“高深莫測”就是想象的動因，作為教師我們不要急于對作品下定義，對于有經驗的教師來說他們會讓學生靜靜的思考這幅作品到底表達了什么，以達到鍛煉學生想象力的目的。

對于中專生的美術教育，我們應當鼓勵學生大膽的嘗試，不拘泥于傳統，拋棄那些先入為主的思想，解開所謂技法的束縛，引導學生去想象，開發他們的想象力，這樣對他們日后的藝術創作將大有裨益。

4 創意在中專美術教育中的作用

創意與想象往往是結合在一起的，所以沒了想象那談何創意。的確，在日常的教學中，我們經常教給學生這里該怎么畫，那里該怎么畫，這里該如何構圖哪里該如何構圖，讓作品變得有法可依。但是，就像世界上沒有兩片完全相同的樹葉一樣，沒有兩幅美術作品是完全相同的。作為中專生，當其走入社會上之后會用到例如Photoshop、3dmax等軟件，這些軟件具有的扭曲、旋轉、遮擋等功能，如果學生缺乏創意將很難駕馭這些軟件。

舉個例子，我們都知道達芬奇小時候曾畫過雞蛋。雖然他畫的是同一個雞蛋，但是在光影、角度、技法的不同之下，畫出的雞蛋是不相同。而他也明白了“橫看成嶺側成峰”的道理。

所以，筆者認為從不同的角度進行觀察，大膽的使用不同的手法進行創造，這就是創意。當然，創意也要和實際情況相結合，只有創意而忽略了實際情況無異于是空中樓閣、癡人說夢。

但是該如何激發學生們的創意？一支曲子、一句話、一首詩歌、一個實驗就可激發學生們的創意。所以，教師只是起到拋磚引玉的作用，一般情況，教師說的越多，加給學生的束縛就越多，加給學生的束縛越多學生的創意就會越局限。但是作為教師積極引導學生對作品進行分析與鑒賞，對個別有問題的作品發現與修飾，發散他們的思維，不僅能夠讓他們對所學技法的理解加深，更能夠培養他們的創新意識，這樣做將對他們的發展將大有裨益。

5 結語

作為一名中專美術教育工作者將面對個性多樣的中專學生。作為教師，我們肩負著授以知識，提高學生素質，增強學生藝術素養的任務。所以在以后的課堂教學中引入開放式的教學方法，并且以學生為中心，而不是單純的授以知識。積極引導學生對素材進行自主感悟，讓他們張揚自己的個性，發散他們的思維，激勵他們進行積極的思考和想象，讓學生在對作品的分析與鑒賞中提高自己的素養，并且敢于表達自己的想法和創意，這將是以后教學的重點及關鍵，將他們培養成合格的中專學生，使其走向社會時自己真正有一技之長。

參考文獻：

[1] 周萍.感悟·想象·創意：淺談中專美術教育“三劍客”[J].美術教育研究，2015，09：152.

[2] 劉梅英.感悟·想象·創意：職業中專美術教育不可或缺[J].新課程（下），2013，06：129.