從音樂美學角度看《印象國樂》中的音樂表演

李青

內容摘要：《印象國樂》是王潮歌導演“印象”系列的著名力作，于2014年在全世界各地巡回演出。它創新了中國千百年來的民族樂曲，融合多種藝術形式和藝術手段，為國樂增添了新穎性和可觀性。本文主要從音樂美學的角度，思考《印象國樂》的音樂表演中體現出的美學問題。

關鍵詞：《印象國樂》 音樂美學 音樂表演

《印象國樂》是王潮歌導演“印象”系列的著名力作，它創新了中國千百年來的民族樂曲，推出新作品，融合多種藝術形式，利用豐富的藝術手段，為國樂增添了新穎性和可觀性。從該作品譜寫在樂譜上到用表演將它轉化為音響，聽者再從音響和表演中獲得審美體驗。這部作品的成功，其音樂表演起到了至關重要的作用。

一.音樂表演具有審美性

人們接觸音樂最直接的方式就是用聽覺和視覺欣賞演奏者的表演，它有審美導向，它是作曲家與欣賞者溝通的橋梁。《印象國樂》中各位音樂家將作品和自己的審美感受以及表演融為一體，演奏家們最直接的觸摸音樂，在審美之上進行表演。在演奏中，作曲家的內心也不斷地被音樂所占據，千年傳統音樂，中華博大精深的國樂文化浸滿自己的內心，國樂為各位音樂家帶來了愉悅的審美感受。

二.音樂表演具有溝通性

在欣賞《印象國樂》時，我們能感受到的一個最直接的創新點就是各位音樂家不再拘泥于傳統的演奏，更加積極的嘗試了一種與觀眾交流的方式——“說奏”，演奏家從樂隊中、從獨奏中走出來，用語言在舞臺上表達自己最直接的情感，同觀眾進行面對面的溝通。筆者認為，這也是表演者將樂譜轉化為音樂的一種方式，在相應的情景氛圍中，用語言將音樂信息傳達給觀眾，增強了與觀眾之間的溝通交流。

除了演奏者和聽眾之間的溝通，在《印象國樂》的每一場音樂會，觀眾的掌聲都達到三、四十次，這就是聽眾給予作曲家姜瑩的反饋信息，對這個作品的認同和肯定。

三.音樂表演需要良好的技術支持

好的音樂表演不僅需要表演者掌握良好的演奏技術，而且包含了樂器、演出環境、演奏技法等多方面。人們對于聲音的高質量追求，是演唱技巧的多樣化發展、樂器改良的不竭動力。《印象國樂》中，復制了很多遺失的敦煌壁畫中的樂器，如蓮花琴、曲項琵琶、花瓣二胡等，展示出千年國樂的輝煌歷史。

《印象國樂》的成功得益于王潮歌導演的創作理念。同時，一個好的音樂表演，需要完備的技術支持，它不僅僅局限于物質，更是創作者、演奏者的自身文化修養和知識技能的最好體現。

四.音樂表演需要領悟音樂

一切的物質、技術基礎都是為我們所需要的音樂服務，當這些條件具備之后，就要求創造者和演奏者的良好樂感，對于作品的情感領悟。《印象國樂》是中央民族樂團與王潮歌導演共同創作，眾多著名的民族音樂家參與演出，他們良好的演奏技術和優秀的音樂感覺，結合了平時積累的音樂經驗。《印象國樂》中的音樂作品，有了他們的演奏和詮釋，形成了一種專屬《印象國樂》的音樂風格。

五.啟示

《印象國樂》從總導演王潮歌、第一策劃人席強、作曲家姜瑩、到眾多優秀的演奏家，這是一個優秀的音樂團隊強強聯手的成果展示。

第一、當演奏者演奏樂譜時，首先要忠實樂譜，樂譜上的表情記號、音符都是作曲家根據主題精心設計，不可隨意改動。

第二、在堅持原作的基礎上，融入自己的創新創造，這是演奏者進行“二度創作”的過程，在欣賞《印象國樂》時，中央民族樂團的演奏家們不僅將樂曲所包含的音樂風格展現得淋漓盡致，更在表演的過程中融合了自己的表演特點，更好的滿足了欣賞者的審美需要。

第三、音樂表演也是一次次的體驗過程，表演者需要不斷的練習，最終在正式演出中呈現連貫的表演。

第四、音樂表演應注重藝術家與觀眾之間的交流。《印象國樂》的演出從踏入劇院的那一刻，劇中的主題音樂就在觀眾中不斷的滲透。導演也在試圖營造一種音樂交流氛圍，受眾從這個藝術作品中不斷能夠獲取其審美價值和精神內涵。

隨著時代的發展，大眾審美水平的提高，當下音樂表演與藝術的各個方面聯系的更為緊密，音樂表演中所體現的美學問題以及如何解決提高，需要所有音樂工作者不斷思考論證。《印象國樂》是國樂史上一次富有新意和創新的嘗試，相信音樂表演形式在這種積極的探索和不斷的實踐中，國樂的發展將會更加美好。