淺談意筆人物畫中的筆墨運用

游春明

摘 要：在意筆人物畫的創作中，“筆墨”和“造型”是意筆人物畫繞不開的問題，本文重點梳理了意筆人物畫中筆墨運用的一般規律，結合實踐，總結了有關筆墨運用的幾點思考，在彰顯意筆人物畫豐富的筆墨情趣的同時，要做到筆墨為造型服務。

關鍵詞：意筆人物畫；筆墨運用；骨法用筆；筆墨結構

一、 用筆

石濤在《畫語錄》中說道：“太古無法，太樸不散，太樸一散，而法立矣。法于何立？立于一畫。一畫者眾有之本，萬象之根。”面對形象，從這一筆而出，流露出的是作者對形象生命關懷的思考，或是對形象生存狀態的憐憫，或是對形象美的歌頌，包羅萬象，等待著欣賞者對畫面的解讀，與作者進行心靈的溝通與碰撞。所以，意筆人物畫中的每一筆，都始于一畫，每一筆都是作者在時空中思考的痕跡。

（一）以線造型的觀念與“骨法用筆”

南齊謝赫在《古畫品錄》中說道：“六法者何？一氣韻生動是也，二骨法用筆是也，三應物象形是也，四隨類賦彩是也，五經營位置是也，六傳移模寫是也。”在用筆時強調“骨法”，什么是“骨”呢？結合意筆人物畫中的用筆，有以下理解。

1.指用筆要落在形體的結構上。在意筆人物畫中，每個物體的形狀都有著骨架的支撐，如同人體中的骨骼支撐著整幅畫面。人物形象的結構輪廓如果用線來表示的話，那么用筆的時候就要剛好落在結構的輪廓線上。

2.指畫面上的“筆”給人的骨氣。一幅優秀意筆人物畫作品中的筆墨，即線條和墨塊的構成要表達出一種骨氣，這種骨氣體現著藝術家對藝術形象的理解，同時體現了藝術家本人的藝術修養和審美情趣。

（二）運筆的基本方法

運筆是身心力氣、肩部力量、臂力、腕力等綜合力量的結果，如筆的提按、順逆、立臥等。運筆有起、運、收三個階段。分別為：起筆藏鋒、收筆回鋒、藏頭護尾、一波三折。在運筆上可以遵循黃賓虹先生總結的五字訣“平、圓、留、重、變。”

1.筆意：胸中有物象方可下筆，筆墨最終落實意向，鄭板橋的“胸有成竹”便是如此。面對形象，畫家解衣盤礴，在紙上構思著筆墨的落筆之處，使藝術形象意象化，形筆落墨處直抒畫家心中意象。

意筆人物畫正是要以這種特定的意念去驅使筆的行走，這種意念直抒畫家心中意象，意通過筆到達畫面，通過畫面的筆跡或隱或顯，可以筆簡意足，可以意到筆不到，可以筆斷意連，意周筆不周。

2.筆氣：氣是用筆的氣勢，有氣則為活筆。作為一個中國畫家要不停的養氣，養浩然之氣，用筆才會有底氣。貫氣是以氣使筆，用筆按書寫原則而形成一定的順序性，不描摹涂改，不僵死重滯， 氣脈暢通，使氣韻貫注于畫面。

3.筆力：筆力是筆氣的外在表現，由運筆自身二力對抗所導致的筆與紙摩擦所產生的筆跡的效果，這種效果可體現為綿里藏針，力透紙背，入木三分。

二、用墨

墨分五彩，五彩為“焦、濃、重、淡、清。”是一個顏色層次由重到淺的過程。清代華琳這樣寫道：“墨有五色：黑、濃、濕、干、淡。五者缺一不可，五者備，則紙上光怪陸離，斑斕奪目，較之著色畫，尤為奇姿。”又道：“黑、濃、濕、干、淡之外加一白字，便是六彩。”六彩之間是相互矛盾的關系因素：“黑與白，濃與淡，干與濕。在運用時用墨的妙就妙在把握它們之間的關系上，關于它們的關系如何處理，近代的金北樓這樣說道：“用墨貴在能黑，而其黑也，非謂烏煙瘴氣，填塞滿紙若新自染坊中取出者也。蓋能淡而后能濃，能白而后能黑。不知淡者，何知其濃？不知白者，何以顯其黑？故欲求其黑也，先求其白；欲求其濃先求其淡。”

三、“筆”和“墨”的關系

在意筆人物畫中，“筆”和“墨”有著最為親密的關系，如潘天壽說：“筆不能離墨，離墨則無筆；墨不能離筆，離筆則無墨。故筆在才能墨在，墨在才能筆在，蓋筆墨兩者相依則用，相離則俱毀。”[1]

在意筆人物畫中，最重要的就是造型和筆墨了。而在造型和筆墨關系中，造型是基石，筆墨是為造型服務的[2]。在對物象進行表達時，就需要筆墨的塑造。筆墨的塑造不是完全隨性的，筆墨的運用要落在形象的結構上，造型和筆墨要有合理的構成關系。因此，我們引入一個“筆墨結構”這個概念。如同我們在完成一幅人物的素描作品時一樣，如果我們把人物的比例和結構畫的很準確，那么整張作品就會讓人感到很舒服；同樣在意筆人物的創作中，我們把整幅作品的結構用筆墨塑造的很準確，那么這幅作品就會顯得生動有趣。在對物象進行表達時，就需要筆墨的塑造。筆墨的塑造不是完全隨性的，筆墨的運用要落在形象的結構上，造型和筆墨要有合理的構成關系。因此，我們引入一個“筆墨結構”這個概念。如同我們在完成一幅人物的素描作品時一樣，如果我們把人物的比例和結構畫的很準確，那么整張作品就會讓人感到很舒服；同樣，在意筆人物的創作中，我們把整幅作品的結構用筆墨塑造的很準確，那么這幅作品就會顯得生動有趣。

筆墨結構中的點線面的組合關系不僅表現了畫面的組合關系不僅表現了畫面中的形象特征，更重 要的是表現畫面氣、勢、力的傳遞與組織狀態，進而完成畫中的“起、承、轉、合”，也就是全局的呼應開合。

四、有關意筆人物畫中筆墨運用的幾點思考

1、注重構圖與“計白當黑”的關系

一幅好作品首先得有構圖意識和好的構圖的方法，這是作者在完成作品“立意”的重要手段，構圖可以很好的表達作者的藝術構思。“計白當黑”在國畫中廣泛的使用和被提及，在意筆人物畫中也是如此。在一幅作品中，黑與白是對立的，又是相互依存的。白只有對比了黑才能出現，沒有了黑，白也不復存在。所以，空白也是畫面的重要組成部分，沒有空白外形的轉折的變化，黑色具體的造型也就沒有了依托。姜今在《畫境——中國畫構圖研究》說道：油畫只談空間，不談空白，認為空白在自然界中是不存在的。而國畫，恰恰是在這種“無象”中大做文章，空白就成了“意象”的重要內容。中國畫中的空白，也就是“意象”的空間了。“空白”不能理解為“虛無”它是一種“藏境”的手法。[3]空白是黑的形象上的延續，所以在創作中要做到知白守黑，只有這樣才能達到“藏境”這一境界。

2、仔細斟酌畫面的筆墨結構

在意筆人物畫的創作之前，我們應該仔細斟酌經營畫面，只有將準備工作做的精細，才能取得良好的效果。要全局的考慮整張畫面的細節，包括畫面干濕、疏密、黑白等等。甚至，題字落款的位置也要通盤考慮好，所謂“意匠慘淡營中”，墨色的變化分布，要充滿對比。只有這樣，整張作品才會有節奏感。

3、大膽落墨和著色

在意筆人物畫中，落墨和著色要大膽，要有“試錯”的精神。胸有成竹便要果斷下筆，行筆果斷大膽，不含糊，不滯留，使畫面的氣韻貫通，酣暢淋漓。

但是果斷行筆并不是一味的追求快和狠，如齊白石老人行筆落墨都很慢，鉤一根畫莖都要花很長的時間，但是都不影響其酣暢淋漓的筆墨效果，這其中的關鍵就是落筆前的心中了然。了然則行筆落墨快慢皆佳，茫然則快慢皆敗筆。最忌諱的是看一眼畫一筆，整幅畫面線與線，線條與墨色之間氣不貫通。畫畫應如寫書法的行草，或急或慢，或濃或淡，首尾相連，通篇貫氣。對于技法精熟的畫家，同時還要懂得隨機應變，不同的筆、墨、紙張和駕馭筆墨的熟練程度，都能使水墨出現特殊的意外效果、偶得效果，在追求偶的效果時要學會靈活處理，因勢利導，學會順水推舟，保留偶得效果。順其偶然，在偶的的基礎上再作增補，以增加畫面的生動性、趣味性，使整幅畫面渾然天成。將其精熟化成隨性，任意揮灑而不失法度。[4]正如古人所云：“隨心所欲不逾矩。”

[參考文獻]

[1]樊博.淺談中國繪畫的抽象性.中央民族大學碩士論文.2007.

[2]劉鋼.論寫意人物畫的藝術精神.書畫藝術.2003.

[3]楊佳玉. 淺談國畫中的留白.藝術研究.2015年1期.

[4]華杰.以心易物——水墨人物寫生中的形象感知與筆墨塑造.美術大觀.2013年10期.

（作者單位：福建師范大學美術學院，福建 福州 350000）