淺析《揚州慢》的音樂藝術特點

李薈

摘 要：《揚州慢》作為姜夔自度曲中的一首代表作，不僅具有姜夔自度曲的一般特點，而且具有自己獨特的藝術魅力。本文試圖對作者及創作背景進行簡析，從音樂方面來分析《揚州慢》，希望能對這首作品的內涵有更全面、深入的了解。

關鍵詞：《揚州慢》 姜夔 詞曲結合

中圖分類號：I204 文獻標識碼：C 文章編號：1672-1578（2016）07-0283-01＼

姜夔，字堯章，號白石道人，饒州鄱陽（今江西鄱陽）人，南宋著名詞人、音樂家。他是南宋詞壇上最講究音律，號稱“格律派”的詞人。他的詞不媚不俗，注重淡雅，音節和諧，合樂能唱，詞風既不同于豪放曠達的蘇東坡與辛棄疾，也不同于婉約可人的李清照、秦觀，而是獨辟蹊徑，形成了自己清剛俊逸的藝術風格。

由于個人生活經歷與時代的局限，姜夔的詞樂大多是抒發個人身世的悲吟苦嘆之作，“畢竟缺少振奮人心的鼓舞正氣的熱情，而且有感傷的消極情趣”，如《杏花天影》寫的是羈旅的愁懷和對戀人的思念，《長亭怨慢》寫的是離別之感傷。而《揚州慢》就完全脫離了這種僅僅是詠物或抒發個人情感的局限，上升到對國家山河破碎、都城荒廢的憂思之情，感時傷世的家國之憂。音樂部分也是從表達內容和情感出發，突破了按譜填詞，強求一致的陳規，詞與曲都有了新的處理，最后達到詞樂高度和諧，具有相當高的文學性與藝術性。下面，筆者就從兩個方面來分析它的音樂部分：

1 《揚州慢》的曲式分析

《揚州慢》的詞寫得意境深遠，黍離之悲已躍然紙上，然而正是由于它的曲調，才使得這首詞“活”起來，讓人思之深遠，回味無窮。《揚州慢》是一個二段體結構，分為AB樂段，對比性結構。

A樂段由四個樂句組成，屬于起承轉合式樂段。第一樂句可以分為三個小句讀，每一個小句讀內部主要為級進，且多為下行音階進行，句讀之間為跳進。四分音符為主，一字一音，平緩而規整。每一個小句讀都是由弱拍進入強拍，動力性強，有助于推動音樂發展。第二樂句依然從弱拍進入，加入二分音符及附點音符，節奏較第一樂句要復雜，從時值看來則更為舒緩，旋律的發展依然為音階式進行，下行音階為主，具有承上啟下的作用。第三樂句可以分為三個小句讀，大量運用附點節奏，緊湊而有內在動力，樂句一開始就連續運用了兩個四度的跳進，第二個是第一個的上方小三度的模仿，接著是連續的附點音符，旋律發展有跨度。此樂句是本樂段里的小高潮、小華彩。第四樂句分為三個小句讀，第一個小句讀是對前樂句的模仿，同樣是兩個四度的跳進，帶有時值的變化，如將第三個音符的時值擴大到三拍，從而拉長了樂句，改變了感覺。接下來的句讀，音符時值較長，節奏舒緩，旋律的發展又轉為級進為主，漸趨悠長與穩定。

B樂段也是四樂句的樂段，與A樂段呈對比結構，情緒較A段更為激動，音樂有更大的發展。第一樂句依然采用的是弱拍進入強拍的節奏安排，可分為兩個部分。第一個部分旋律以級進為主，平穩而悠緩，第二部分出現兩個小跳進。值得注意的是，在這一樂句里面出現了七度大跳，呈現出巨大的落差感。第二樂句主要為八分附點音符加上四分附點音符的節奏，時值較短，顯得緊張而又有動力感。到后面引入二拍附點音符，時值拉長，旋律悠長，有小高潮的感覺。第三樂句細分可以分為三個小句讀。樂句一開始就使用了三個連續的上行三度音，事實上，在這首曲子里面運用三度音程多達三十余次。后面兩個小句讀旋律既有跳進又有級進，下行為主，節奏型的運用，與A樂段中第三樂句有漸趨相同的趨勢，為“合尾”做好準備。第四樂句是對A樂段最后樂句的簡單再現，運用了中國傳統音樂當中“合尾”的手法。

通過對AB樂段的具體分析，我們已經知道，B樂段不是對A樂段的重復，而是自己有變化發展。與詞樂的文學部分保持一致，A段文學部分重于寫景，所以音樂部分較為客觀，顯得從容舒緩。B樂段文學部分偏重抒情，所以音樂部分情緒較激動，旋律發展的幅度擴大，更富有空間感。

2 《揚州慢》音樂上的特點

音階、音律方面，《揚州慢》采用了古音階的宮調式，又強調使用了角、羽兩音，使得調性有游離的傾向，但最后回到了宮音，主調式明顯，既豐富了音樂的發展，又有明確的調性。

曲式結構方面，梁燕麥在他的文章《姜夔的自度曲》中，將姜夔自度曲的曲式結構類型劃分為：平行結構、對比性結構、即興性的自由體結構三種。其中對比性結構的特點為：當樂曲在滿足表達曲折感情時的需要，音樂在上下片結構做較大的改編與發展，形成強烈的對比。《揚州慢》作為姜夔自度曲中的代表作，其詞上闋寫景，下闋抒情，感情轉折起伏，因而音樂變化較大，造成了A、B樂段的音樂上的對比，正屬于這種對比性曲式結構。而在最后，《揚州慢》采用了我國傳統民間音樂所常用的“合尾”的音樂形式，使樂曲保持了高度的統一，體現了姜夔的高超的作曲技法。

旋律方面，《揚州慢》的旋律多下行的音階進行。曲調多次強調了音階中的變徴、變宮兩音，音樂家在對它進行處理的時候，遵循了我國傳統音樂所特有的進行原則：變徴進行到角，而不是徴；變宮進行到羽，而不是宮。也就是說碰到這兩個音時，音樂是往下進行的。如曲調中的第一樂句的“名都”是變徴到角的進行；B樂段中的“冷月無聲”所對應的音樂，是變宮到羽的進行。這是姜夔在遵循傳統音樂進行 的原則的同時，又考慮到詞的聲調的結果。總之，《揚州慢》遵循了一般的聲韻規律，又不拘泥于此，而是更注重音樂自身的發展規律及思想感情的表達。

節奏方面，在作品的曲式分析中已經提到過，《揚州慢》整首樂曲每一樂句都不是從最強拍開始的，而是或從最弱拍，或從次強拍，或從次強拍的弱位起音。這種節奏的安排，既照顧了音樂發展需要很強的動力感，又滿足了與所和字音聲韻相諧的需求，使得音樂的曲調與詞的音韻達到完美的統一。

《揚州慢》是表達黍離之悲的代表作，它反映了感時傷世的家國之憂，是白石詞里難得的一篇大愛之作。作品詞曲相諧，作者不僅沒有單獨偏重于文學部分或音樂部分，而且做到了內容與形式的完美統一，從而達到了和諧之美的至高境界。《揚州慢》不僅向我們展示了宋代詞樂發展所達到的高度，也為后世的音樂創作、文學創作留下了許多寶貴的經驗，是中國音樂史及中國文學史上的一筆寶貴的財富。