彭和芳
摘 要:音樂記憶力指的是對音樂作品的記憶能力,也是學生學習音樂必須具備的基本能力。面對中學音樂教學中器樂欣賞曲時間較長、抽象難以理解、學生不感興趣的現狀,教師要探究音樂主題記憶,突破器樂欣賞難點的觀點,通過音樂主題記憶,改變了器樂欣賞的面貌,同時,提高了師生的音樂素養。本文在如何培養學生良好的音樂記憶能力上做了一些嘗試,旨在通過這一探索,優化音樂課堂教學,提升學生音樂素養,為學生今后進一步學習音樂打下良好基礎。
關鍵詞:音樂主題 記憶 方法
中圖分類號:G632 文獻標識碼:C 文章編號:1672-1578(2016)07-0185-01
在近些年,筆者聽了很多有關欣賞教學的公開課、觀摩課。聽完后,靜下心來仔細思考,發現這些課中存在著相同的問題——即老師對欣賞的教學流于表面,太過粗糙,缺乏對欣賞教學部分展開深入的教學。而我們的學生呢?在欣賞課上昏昏欲睡、竊竊私語、表情茫然、坐不住、厭煩等等情緒狀態,在欣賞一些時間較長、音樂內涵較深刻的曲子時,有的學生聽到精彩的地方可能會出現一瞬間的興奮反應,過后又恢復“游離音樂”狀態;有的學生不能堅持把樂曲聽完,注意力經常分散,出現“非完整”的音樂體驗等等。
音樂主題的欣賞,以點帶面,設計活動,展開教學,讓學生在活動中深刻感受、體驗、記憶音樂主題,要是抓住了音樂主題的欣賞,有重點地展開教學,即把音樂主題作為焦點問題,就等于是抓住了樂曲的靈魂。音樂主題的熟悉與記憶,有利于學生把握音樂主題形象,在聆聽音樂的過程中準確辨認主題的重復和變化,理解音樂要素的豐富表現力。所以,要采用各種方法讓學生有效地感受、參與、體驗、記憶和辨別音樂主題。如果善于利用這些因素和方法,記憶力就可以獲得很大的發展。
1 深入音樂要素
1.1 抓典型節奏
節奏在音樂表現中,始終是一種最富于動力的要素,很能激發聽眾的情緒,使之不由自主地在身體動作上與音樂共鳴,在平時的教學中,我們也發現,幾乎所有的學生都喜歡拍打節奏的練習。在音樂作品中,具有典型意義的節奏的作用、重復,有助于樂曲結構和音樂形象的確立。把從音樂本身所顯示出來的特征作為記憶線索和依據,從而幫助學生理解和記憶。
1.2 抓主題旋律
與其他要素相比,旋律在音樂中的地位最突出,它體現了音樂的全部思想或主要思想,是音樂的靈魂。在聽了一首作品之后,可能首先記住的就是旋律,它是可以讓我們哼唱出來的。當學生看到音樂旋律的樂譜時,也會借助內部言語幫助讀譜,就是我們常說的內心聽覺表象,在心中默唱(默讀)。
1.3 抓特色樂器
富有特色的演奏樂器的運用能使學生在材料輸入階段就留下鮮明的印象,獲得深刻的感知印記。尤其是那些情緒強烈,或極喜或極悲的作品,情緒感染力大,學生容易再次提取相應的情緒,提高情緒記憶的敏捷性。
2 調動多感官參與
要記憶某些知識,必須先接受這些知識,我們接受知識的途徑不止一條,有視覺、聽覺、動覺、觸覺等等。將多種感官調動起來,協調記憶,可以有效的提高記憶效果,比單一的某一種感官記憶效果要好得多。
2.1 畫圖形譜
音樂學科的顯著特點就是它的抽象性,而圖形譜是幫助師生化解音樂抽象性難題的好幫手。圖形譜可以以點代替音高,以線提示旋律走向,配合上圖形顯示音樂作品表現內容,加以顏色體現音樂的內在情感,一目了然,淺顯易懂。
2.2 參與律動
音樂是聽覺的藝術。在聽覺記憶的訓練中,肢體動作的參與會使聽覺更敏銳、記憶更深刻。同時,音樂藝術作為實踐性極強的藝術,要想真正領略音樂的藝術魅力,律動參與,能使學生獲得深刻的記憶,達到更高的藝術境界。
3 創設有效情境
創設音樂教學情境,目的是培養學生良好的審美心境,喚起學生的音樂審美注意。當學生進入的一種特殊環境,面對特定的審美對象,耳聞目睹都是美的形象及新異性的事物,新鮮感變會油然而生。在任教課堂上,老師可根據教學主要內容與學生共創一種能激起學生學習興趣的場景,如組織游戲、展開表演、播放短片等,從而讓學生情不自禁地融入到課堂中,輕松獲取知識。
4 拓展音樂主題
課堂上多種方式的音樂主題記憶與辨別,學生能夠初步記憶音樂主題,哼唱主要旋律,感受樂曲情緒,了解曲式結構,如果課后能根據樂曲和學生的實際情況布置一些操作性的課后作業,那學生對音樂主題的印象會更深,學習欣賞的能力也會更強。
4.1 演奏音樂主題
學校的推行的樂器進課堂,不但使孩子掌握一項樂器技能,而且通過演奏音樂主題,學生能更好地理解和表現音樂,從而記憶音樂主題。如我們學校推行的是人人會吹豎琴,欣賞器樂曲時為了便于熟悉、視唱、記憶和辨別音樂主題,老師往往會在引導學生聽、唱主旋律的基礎上,讓學生試著運用豎琴吹奏音樂主題。也會老師會根據學生程度選擇一些適合吹奏的器樂曲,作為課后作業布置。從單旋律的《我和你》到兩個聲部合作的《紅河谷》等,學生興趣濃厚,通過吹奏豎笛對欣賞的曲子印象更深刻,而且從齊奏到合奏也提高了學生的音樂能力。
4.2 創編音樂主題
音樂主題熟記的基礎上還可以通過創編音樂主題進行拓展教學,例如改變音樂的節拍、速度、力度、旋律、音色等等方法。如欣賞《鱒魚》五重奏之后,筆者布置的作業就是以小組為單位根據音樂主題改變節奏、速度、力度等等音樂要素,創編新的曲子,并給新創編的樂曲起一個合適的題目。學生積極嘗試,圍繞主題創編出了許多新的音樂作品,如有的組將節拍改成了3/4,起名《鱒魚圓舞曲》;有的組改變了速度,用安靜、慢速演唱,起名《安睡吧,小鱒魚》;有的組改變了速度和力度,用鏗鏘有力的節奏邊唱邊行進,起名《鱒魚躍龍門》;有的組創編了和聲,在主題音樂的基礎上自己加入了另一個簡單的聲部演唱,起名《鱒魚小合唱》。通過多種形式的改編,激發了學生創作的欲望,不但讓同學們對主題音樂的印象更深刻,而且在實踐中提高了學生的音樂綜合素養。
音樂課堂為學生們提供了一個更為廣闊的可選的空間,它培養了學生更加全面的音樂接受能力及領悟能力。而音樂記憶的訓練更是一個長期的音樂實踐過程,它不僅僅是通過簡單的教學訓導就能夠實現的,更需要音樂教師有極大的耐心。因此,我們音樂教師只有加深學生的音樂記憶能力,才能使學生們更好地領悟音樂課程,掌握音樂基礎知識,為今后進一步學習音樂打下良好基礎。