茶熟香溫且自看

葉梓

明代的李日華在他的《紫桃軒雜綴》里，有《茶衡》與《運泉約》的文字，讀來妙趣橫生。他還寫過不少題畫詩，其中一首寫道：“霜落蒹葭水國寒，浪花云影上漁竿。畫成未擬將人去，茶熟香溫且自看。”末一句，是明代文人的一種生活寫照。明清以降，文人雅集之風興盛，他們或園林山澗，或寺院書齋，焚香、彈琴、品茗成為他們日常生活的一部分內容。李日華的“茶熟香溫且自看”描寫的正是這種場景。而這句詩之所以能夠深入人心廣為流傳，與它真切表達了文人追求閑適的心緒有關。此句一出，不少畫家樂于當作題款，亦有不少篆刻家以之為印，作為傳情達意的一種方式。

揚州八怪之一的邊壽民，擅畫蘆雁。他作于乾隆癸亥年的《蘆雁圖卷》上，鈐的閑章就是“茶熟香溫且自看”。邊壽民以此為印，大抵是想說出自己揚州賣畫的寂寥心境。晚年的邊壽民鬻畫為生，生活困頓卻又孤傲自賞的性格全濃縮在這方印章

里了。

清代西泠四家之一的黃易，杭州人，能書善畫，愛好詩文，對金石考據之學尤為專心。他亦偏愛這個句子，他不但奏刀刻章，還以隸書將全詩刻于邊款——這還不足以表達他的喜歡，他還篆刻百余字的跋文，專門介紹李日華其人其詩，為此印平添了不少藝術趣味。細觀此印，取法晉之朱文印，硬朗，結實，排列整齊規矩，“茶熟”“自看”兩字一行，相互對稱，“香溫且”三字則均勻地安排于其中，七字布局平穩、和諧，一派安詳之氣，整體上布局合理，用刀短碎，有漢印風骨，但從其篆刻刀法上可觀賞到浙派篆刻特有的切刀法，刻切成點、連切成線所產生出來的一種斑駁古樸、蒼勁挺拔之金石氣息筆筆可見。同時，其斑駁之狀又似有一種凝煉厚重、水墨淋漓的筆墨滲透紙背之效果，令人玩味無窮。

晚清四大家之一的黃士陵，刻過兩方“茶熟香溫且自看”印，且在第二次刻印時以他專門研習的擬六朝碑刻的楷書附以邊款，曰：“再為逸老作李君實句，與前孰勝，尚希鑒定。”可見，這是給此人第二次贈印。可這位“逸老”到底是何方高人，我查了不少資料，始終不知道，像一個至今未解的謎面。

古代的閑章里，經常也能見到“茶熟香溫”。清代的戴熙、高璽、董邦達都曾用過白文的“茶熟香溫”。顯然，這是對“茶熟香溫且自看”的簡而言之。我總覺著，少了“且自看”的“茶熟香溫”，似乎缺了些孤芳自賞的回味之美。清人楊與泰，字辛庵，杭州人，印刻以趙次閑為師，得其神似。他曾刻有一方“香溫茶熟之軒”，大抵是給自己取的堂號或者齋名吧。

為什么歷代刻家都喜歡這句詩呢？

僅僅是因為其間充溢著一股頹廢之氣的隱逸之心么？

時光過去了多少年，今日拾來重新品讀，竊以為這個句子恰恰充滿禪意。閑暇時光里，風爐煮水，茶熟香溫，參禪悟道，以無益之事遣有涯之生，何樂而不為呢？如此看來，“茶熟香溫且自看”更像是一個人不斷頓悟的過程。