藝術即感情

吳秀娟 韓中凱

摘 要：奧古斯特·羅丹（1840年11月12日—1917年11月17日），19世紀法國最有影響的現實主義雕塑家。他的作品架構了西方近代雕塑與現代雕塑之間的橋梁，在西方雕塑史上起到了承前啟后的作用。羅丹創作的主題是人，他贊頌著人的創造力，表現了人最原始的本質。他崇尚大自然的美，他在大自熱的美中尋求人的本質。他的后期作品受印象主義影響較多，追求光在作品上的運用，為二十世紀現代主義雕塑開啟了大門，打通了道路。

關鍵詞：羅丹；雕塑；現實主義；古典；寫實；藝術；情感

中圖分類號：J305 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）23-0091-01

羅丹的一生作品林立，繼菲狄阿斯，米開朗基羅之后西方雕塑史上的第三座高峰。他的雕塑被世人稱為“燭光下的雕塑”，強調“光影”效果。羅丹受印象派的影響，注重光在雕塑轉折面的運用。他的雕塑作品可以分為兩種風格：一種是刻意做出粗糙的表面和粗狂的造型，例如《巴爾扎克》；另一種則是有著拋光的表面和精致的外形，例如《吻》。

羅丹對雕塑作了根本性的變革即“以自身的認識和深切的感受作為創作的基點”，他認為雕塑的價值不僅僅是取決于純粹的模仿客觀事物，而應該去揭示客觀對象的內在精神和靈魂，展現自然的生命活力和藝術家的思想情感。作品《青銅時代》是依照真實人物塑造的男子裸體雕塑，左手握拳，右手扶著頭，昂首似乎在思索著什么似的。右腿微微起步，好像要邁出去一樣，眼睛還帶有睡意，但是他的身體卻是伸展著的，整個雕塑充滿了活力。羅丹賦予了這個躶體以普通的人性，他表現出人的憂慮，羞怯和敬畏感。羅丹擺脫了學院派呆板的方法，以寫實的手法來塑造了一個真實得有血有肉的形象。從《青銅時代》我們明顯的感受到材質的變化帶來審美的變化，青銅，其視覺、質感上的強度，完全適合用于變現靈魂的強度。

羅丹塑造的形象往往是生動而富有精神氣質，真實卻不拘泥于具體的形體結構。從他的作品中可以看出他每一件作品都宣泄著他全部的精力和情感，從而深刻的揭露了人類的內心世界。他偏愛悲壯的主題，善于從殘破的表象中挖掘出力量和美麗，這使他的作品既動人又啟迪人深思。可以說，羅丹是一位有著浪漫主義情懷的現實主義雕塑家。作品《巴爾扎克》有多個小稿：有的是有著體育健將般健碩的身體；也有的是像富人一樣富足的身軀的小稿，但他最終還是選擇了這個披著寬松的睡袍，頭發蓬松，似乎是忘記了一切，凝神思索的巴爾扎克。這個雕像以簡練的手法概括了巴爾扎克的形象，把這位偉大作家高昂的氣質、不馴的生活態度表現得淋漓盡致。這個決定具有里程碑的意義，它擺脫了一般紀念性雕塑的沉重呆板的程式，擺脫了古典主義優美的、理想的、唯美的紀念性雕塑模式，以其粗狂的、自由的、完全顛覆了古典主義的審美意義，著重表現的是巴爾扎克的內心世界和精神風貌，強調人的血肉之軀的生命歷史，而不僅僅是追求人體結構的寫實。

羅丹擅長通過形體的塑造來表現雕塑作品的生命力，那幾乎顫動的形體讓觀眾為之而感動，他突破了古典雕塑作品那種回避現實，追求完美及賦予人的肉體、精神以崇高的理想的藝術形式。羅丹在《羅丹藝術論》里說到：“要真實啊！但這并非說要平凡的準確，那就成照相與鑄塑了。藝術之源，實在與內在的真。你的形，你的色，都要能傳達情感。”其中，《思想者》則是這些作品中最為著名的一件，也成為了羅丹個人藝術生涯中的里程碑。羅丹把《思想者》塑造成一個強壯有力的男青年，他彎曲著身體低頭沉思，深沉的目光，拳頭及嘴唇的姿勢，還有緊繃的肌肉，都表現出一種極其痛苦和矛盾的心情。他努力把那強壯的身體彎縮成一團，不但全神貫注的思考，而且沉浸在痛苦中。那突出的前額和眉弓，使雙眼凹陷隱沒在暗影之中，增強了苦悶的表情，那緊張收屈的小腿和痙攣般彎曲的腳趾，有力的傳達著這種痛苦的情感。這種表面沉靜隱藏于內心的力量更加讓人深刻。羅丹說過：“一個人的形象和姿態必然顯露出他心中的情感，形體表達內在精神，對于懂得這樣看法的人，裸體是最具有豐富意義的。”

羅丹更是一位善于利用材料的藝術家，通過不同材料的質地肌力表現出不同的情感。作品《沉思》就是在這種創作靈感的火花中閃現出來的構思。這件作品表現的是一位低頭沉思的淳樸的女性形象，那恬靜，執著，憂傷而堅毅的目光，緊閉的雙唇，都表露了她復雜的內心世界。這件作品別出心裁的用一塊粗粗鑿成的方形大理石代替脖子、身體來烘托出一張秀美的臉龐，形成了鮮明的對比。羅丹曾解釋說到‘他是要以這個雕像集中的表現“冥想”，因而拋棄了一切與此不相干的東西。在他認為，在一些和主旨無關的局部上加工和雕琢，只會損壞對中心主題的注意，因此是不必要的。

羅丹一生都在追求他內心感受到的真實，堅信“‘藝術即感情，‘在藝者眼中，一切都是美的，因為他銳利的慧眼，注視到一切眾生萬物的核心，如能發現其品性，就是透入外形，觸到它內在的“真”。這“真”，也即是“美”的。”他畢生追求表現自然，現實及人性的真實。他的作品具有很強的現代性即把握時代的變化，變革傳統和學院派的創作模式來形成獨特的風格，不管是在寫實的手法上還是處理光影的技巧上，特別是羅丹忠于自然和現實的態度讓我們受益匪淺。

參考文獻：

[1]羅丹（述）.傅雷（譯）.羅丹藝術論[M].天津：天津社會科學院出版社，2006.

[2]方珊，邊國英，王芊.多維的視像—雕塑美[M].北京：北京師范大學出版社，2011.

[3]王朝聞.雕塑美學[M].上海：生活·讀者·新知三聯書店，2012.