新媒體對中國民族音樂文化的影響

【摘要】猴年央視春晚的舞臺上，歌曲《華陰老腔一聲喊》引起了人們和各新聞媒介的廣泛關注。通過對歌曲《華陰老腔一聲喊》火爆原因、中國民族音樂文化蘊含的人文價值和民族音樂文化的傳承與創新的分析，探尋信息化時代新媒體的傳播優勢及其對中國民族音樂文化的影響，旨在為推動中國民族音樂文化的發展提供有益參考。

【關鍵詞】新媒體；中國民族音樂；傳承與創新

一、引爆各種媒介的歌曲《華陰老腔一聲喊》

2016年2月7日，猴年央視春晚的舞臺上，由朝華作詞、劉洲作曲，國內搖滾新生力軍的代表、實力派唱將譚維維和陜西渭南華陰老腔保護中心的老藝人們演唱的具有民謠+搖滾風格的歌曲《華陰老腔一聲喊》，將老腔藝術與搖滾音樂巧妙地融合在了一起，不僅完成了中國民族民間音樂和搖滾樂相結合的壯舉，引領了民族民間音樂與搖滾樂相結合的新時代音樂潮流，而且他們具有創意性的表演讓正在感受新年快樂氣氛的全國人民耳目一新。一夜之間《華陰老腔一聲喊》火遍祖國大江南北，迅速占領了央視網、《光明日報》、新華網、《中國藝術報》、鳳凰網等各大媒介的重要位置，并且受到全國各界人士的關注和贊譽。

位于黃河、洛河、渭河交匯處的華陰市雙泉村是華陰老腔的發祥地，華陰老腔從西漢流傳至今已有兩千多年的歷史，是中國最古老的劇種之一，2006年已入選第一批國家級非物質文化遺產名錄。華陰老腔的聲腔具有開放、高亢剛直、兼容并包、豪邁的特點；落音引進渭水船工號子曲調，采用一唱眾和的拖腔（民間俗稱為拉波）；伴奏樂器既有彈撥樂器月琴，打擊樂器梆子、風鈴甚至板凳，又有拉弦樂器板胡、低音二胡。華陰老腔從2001年走出雙泉村開始，已走遍全國各地，并遠赴法國、德國、美國、澳大利亞、日本、新加坡等地演出，贏得巨大贊譽。2016年華陰老腔實現了多年來的“春晚夢”，春晚過后的2月15日，華陰市拿出30萬元重獎“華陰老腔”，意在改善老腔藝人們的生活，同時為今后舉辦傳承培訓班、培養新人、編排新劇目、籌建非遺博物館等方面奠定基礎，也對以后保護傳承非遺文化，開發老腔演藝產業，發展華陰全域旅游起到推動作用。[1]

二、新媒體促成《華陰老腔一聲喊》火爆

新媒體不僅僅是媒介發展的一個階段，它正在顛覆和改造舊有文化，發展出一個嶄新的世界文化。[2]近年來，華陰老腔在新媒體上的曝光率并不低，尤其是2012年2月9日，中央電視臺在《新聞聯播》的“新春走基層”系列報道中曾對華陰老腔進行過專題展示，題為《老腔新聲》，介紹了華陰老腔從皮影戲的幕后走到臺前的過程和老腔藝人對它的熱愛與傳承，短片播出后，央視網、人民網、中國網絡電視臺等相繼轉播。2014年1月31日，華陰老腔又一次登上《新聞聯播》的“新春走基層”系列報道，題為《咱們村里的新鮮事：“老腔”藝人的春晚夢》，介紹了華陰老腔與馬年春晚失之交臂的過程，并對老腔融入流行元素的開放式表演進行了介紹，短片播出后，央視網、新浪網、鳳凰視頻等先后轉播。

2015年12月5日，由譚維維、路樹軍、陳忠實共同作詞，劉洲作曲，譚維維與華陰老腔藝人在上海東方衛視音樂類綜藝節目《中國之星》共同演唱的具有民謠+搖滾風格的歌曲《給你一點顏色》震撼全場。在《中國之星》的舞臺上，推薦人崔健把《給你一點顏色》稱為“教科書級的、民謠音樂與搖滾樂結合的最佳典范”。播放當天在微信、微博迅速刷屏，并且爆紅央視網、騰訊網、新浪網等各大網絡媒體，在不到一周的時間，網上點擊量達到千萬次。[3]《給你一點顏色》歌詞部分采用中國民間歌謠的風格，不僅親切，而且具有強烈的震撼力。歌曲開始的喊唱部分來自陳忠實創作的《太陽圓月亮彎都在天上》：“他大舅他二舅都是他舅，高桌子低板凳都是木頭。”歌詞的前八句來自路樹軍創作的《關中古歌》：“女媧娘娘補了天，剩塊石頭成華山，鳥兒背著太陽飛，東邊飛到西那邊。天空和大地做了伴，鳥兒圍著那太陽轉，華山和黃河做了伴，田里的谷子笑彎腰。”由譚維維創作的第一段歌詞用問句的方式直擊當前環境污染問題和不法分子為了既得利益對動物的殘害：“為什么雪山成了黑色，為什么犀牛沒有了角，為什么大象沒有了牙，為什么鯊魚沒有了鰭，為什么鳥兒沒有了翅膀？”第二段直擊當前現實生活中和人民生活息息相關的霧霾問題：“為什么沙漠沒有綠洲，為什么星星不再閃爍，為什么花兒不再開了，為什么世界沒有了顏色？”一聲聲的問話正是人們內心深處最真切的吶喊。歌詞最后意在號召人們愛護自己賴以生存的生活環境，點明主題：“為什么我們知道結果，為什么我們還在揮霍，我們需要停下腳步，該還世界一點顏色。”這種將具有民間歌謠性質的歌詞和具有現實精神的歌詞相結合，是對民間藝術的傳承和創新，賦予了作品新的靈魂，使作品撼動人心。

由于《給你一點顏色》良好的媒體效應，仍然采用劉洲創作的《給你一點顏色》的旋律，歌詞的內容由朝華進行了重新創作，譚維維和陜西渭南華陰老腔保護中心的老藝人們演唱的《華陰老腔一聲喊》，2016年2月7日登上了猴年央視春晚的舞臺。讓老腔這種古老的藝術形式又一次從幕后走到了臺前，使人們更進一步地認識了民族民間音樂和流行音樂迸出的火花，讓人們感受到了“老腔 搖滾”帶來的欣喜。為了使歌曲更具傳承性和民族性，《華陰老腔一聲喊》歌詞仍以老腔古文為主，唱出了老百姓對祖國的贊美和在中國共產黨領導下新時代的人民所具有的豪邁之情、喜悅之情：“八百里秦川，千萬里江山，鄉情唱不盡，故事說不完，扯開了嗓子，華陰老腔要一聲喊。……什么樣的山是最高的山，什么樣的川是最寬的川，什么樣的土是最美的土，什么樣的天是藍格瑩瑩的天？漢子的脊梁是最高的山，母親的胸懷是最寬的川，故鄉的田園是最美的土，民心里裝著藍格瑩瑩的天……咱盼了一天又一天，咱盼了一年又一年，咱盼了一輩又一輩，盼得那巨龍把身翻……看今天，長風正破浪，滄海掛云帆，夢想架起那七彩虹，架起那彩虹就接云天。”這種在老腔基礎上的“喊”，喊出了老百姓的心聲，如同一股暖流流入人們心間，喊出了人們渴望已久的情感和對美好生活的贊美以及對“中國夢”的期待和向往，賦予了歌曲滿滿的正能量。這種具有創新精神的歌詞內容讓人耳目一新、心靈為之震撼。

三、中國民族音樂文化蘊含豐富的人文價值

中國的民族音樂文化藝術是世界上非常具有特色的一種藝術形式。民族音樂文化就是指各地區、各民族的人們自古以來在本地區本民族傳統歷史文化上創造的能體現民族精神、民族文化，具有地方民族特色，在民間形成并流傳于民間的各種音樂。如民歌、民族器樂、民間歌曲、歌舞音樂、戲曲音樂、說唱音樂等。這些浩如煙海的民族民間音樂從山村到城鎮為廣大人民所有，遍及社會各個層次的人群。另外，宗教音樂、文人音樂、宮廷音樂和民族音樂文化也都有著密切的聯系，它們多是取材于民族音樂文化，并吸取民族音樂文化的成分，均是以民族音樂文化作為各自的基礎發展形成的，這些音樂帶有強烈的民族音樂文化鄉土性、即興性的特征。民族音樂文化從勞動人民真摯的情感出發，其豐富的音樂內涵、帶有各民族特色的表現形式被各族人民喜愛。在幾千年的中國文明史中，勞動人民創造了大量優秀的民族音樂文化，形成了有著深刻內涵和豐富內容的民族音樂體系。這一體系在世界音樂中占有重要的地位。[4]

四、中國民族音樂文化的發展需要傳承與創新

以前華陰老腔是以皮影戲的形式進行演出的很小的戲曲劇種，2001年黨安華（華陰文廣局的工作人員）主張將華陰老腔這門傳統的民間音樂與皮影藝術剝離，讓老腔皮影戲從原來的只聞其聲不見其人的藝術表現形式，改為現在不僅聞其聲而且見其人的藝術表現形式，還加入了手持紡錘的女性角色，并把它推向舞臺。譚維維和華陰的老藝人們正是有了這種創新精神，才能將《華陰老腔一聲喊》演繹得如此精彩。《華陰老腔一聲喊》傳承了中國民族音樂的元素，將中國民族音樂和搖滾樂相結合，譚維維用高亢、充滿力量的女嗓搭配華陰老腔藝術家們的獨特唱腔、伴奏樂器，將民間傳統樂器月琴、梆子、風鈴、板胡、低音二胡，甚至板凳與電聲樂器進行碰撞，讓人們深切地感受到了傳統與搖滾、農村與城市共同帶來的震撼。這種“民謠 搖滾”表演內容和形式上的創新，給人們帶來的是新時代的混搭美，不僅沖擊了人們的視覺，還沖擊了人們的聽覺，驚艷了全國億萬觀眾，取得了意想不到的效果。這種表演形式是對中國民族音樂文化最好的傳承和創新，引領了民族音樂文化發展的新潮流。

五、傳統媒介對中國民族音樂文化的促進作用

“在不同的歷史時期、不同社會形態中，音樂傳承的主要方式有：血緣社會的口頭傳承方式、地緣社會的書面傳承方式、信息社會的新媒介傳承方式。”[5]口頭傳承方式即口口相傳，是血緣社會的產物，是人類早期主要的文化傳承方式。因為在血緣社會，人們的生產力極低，口頭傳承就是最有效、最直接的傳播方式，口口相傳也是民族音樂文化一直以來主要的傳承方式。隨著人類社會的發展，在地緣社會時期產生了新的傳承方式——書面傳承。隨著記譜法的出現，人們將民族音樂文化以不同的記譜方式進行音樂的傳承，然而這種傳承方式只占民族音樂文化的一部分。在地緣社會時期，民族音樂文化的傳承還有相當一部分靠的是口頭傳承，這是因為許多民間老藝人不懂得記譜法。

人類社會在進入20世紀以后，信息技術得到了巨大的發展，可以對客觀世界進行真實記錄和再現的報紙、雜志、廣播、電視等媒介方式成為信息社會主要的傳承媒介。

六、新媒體對中國民族音樂文化的促進作用

進入21世紀以后，“新媒體”成為傳播領域的時尚、熱門詞語，人與人之間的信息傳播方式隨著新媒體時代的到來也發生了悄然的變化。新媒體中傳播媒介的便捷、多樣、高效等特點為文化領域的傳承、發展提供了更多的機遇與變革，新媒體使每個人都能參與到大眾傳播中，傳播者可以通過手機短信、博客日記、微信等形式，與他人共享自己的知識、體驗、觀點等。[6]如今，新媒體的傳播已經成為信息社會人們接收社會信息的重要方式，新媒體使人們不再受直播時間的限制，并且根據新媒體個性化的優勢，人們可根據自己的時間和喜好隨時隨地進行觀看。互聯網、微博、微信等新媒體的傳播方式又一次給中國民族音樂文化帶來了勃勃生機，使民族音樂文化的傳承進一步突破時空界限而能夠全方位、立體式傳遞。

2016年1月，中國互聯網絡信息中心發布的《第37次中國互聯網絡發展狀況統計報告》顯示，截至2015年12月，中國網民規模達6.88億，互聯網普及率達到50.3%，半數中國人已接入互聯網，以10-39歲群體為主，占整體的75.1%，可以看出青年人是新媒體的中堅力量。要借助新媒體強大的傳播優勢幫助青年人樹立正確的人生觀、價值觀。“青年人 新媒體”為中國民族音樂文化的傳播注入了新的活力，有助于促進民族音樂文化的傳承和創新。無論是《華陰老腔一聲喊》還是《給你一點顏色》，譚維維和老腔藝術家們將民族音樂與重金屬搖滾結合在一起，既是對民族音樂的傳承，又是對民族音樂的創新，讓人們既可以聽到古老的民族音調，也可以領略到現代搖滾音樂的風采。這樣具有傳承和創新意識的音樂作品，是信息社會新媒介傳承方式給民族音樂文化帶來的勃勃生機。

中國民族音樂文化豐富多彩，以往由于傳播途徑受限，人們對其的認知度不高。如今民族音樂文化應該充分發揮新媒體圖文并茂、音視頻即時傳播、不受限、互聯互動、多渠道傳播等特點，將民族音樂文化的民俗性、藝術性、觀賞性、娛樂性等特性體現出來，依據現代民眾文化娛樂需求，科學地展示其深厚的文化底蘊和藝術魅力，提升中國民族音樂文化在大眾群體中的認知度，讓中國民族音樂文化走進百姓生活，不僅有利于激發人們對民族音樂的熱愛，而且有利于培養人們的民族意識和民族精神，使每個人都成為中國民族音樂文化的傳播者和傳承者，對傳統民族音樂文化的發展和創新都會起到積極的推動作用。在如今新媒體日新月異的時代，利用新媒體廣泛的傳播渠道為中國民族音樂文化的傳承發展服務，將會進一步促進中國民族音樂文化向多元化、全方位、深層次的方向發展。中國民族音樂文化應借助新媒體的力量構建其現代化的傳播模式，搭建多種多樣的中國民族音樂文化傳播的平臺，讓中國民族音樂文化成為中華民族傳統文化的代表，在國際上發揚光大。

[本文為2015年河南省哲學社會科學規劃項目“中華優秀民族文化在學前教育中的傳承研究”（編號：2015BYS013）和2015年河南省軟科學計劃項目“培養高校創新型人才民族文化素養的實踐研究”（編號：152400410302）的階段性成果]

參考文獻：

[1]王培民.《華陰老腔一聲喊》火遍大江南北 華陰市30萬元重獎華陰老腔[N].華商報，2016-02-16.

[2]張殿元.新媒體文化之于當代中國發展的理論創新[J].新聞愛好者，2016（4）.

[3]搖滾北京音樂網[EB/OL].http：//www.rockbj.net/rock-culture/1085.html.

[4]王新樂.中國民族音樂文化在學前教育中存在問題的成因分析[J].音樂時空，2015（5）.

[5]丁靜.西安鼓樂傳承方式的當下思考[J].四川戲劇，2010（5）.

[6]黃娟.新媒體對中國傳統體育文化的優勢傳播[J].新聞愛好者，2016（4）.

（作者為鄭州幼兒師范高等專科學校副教授）

編校：董方曉