中國畫筆墨對風景油畫的重要性

李大寧

摘 要：最近的這些年，我國的油畫家們對于藝術(shù)一些問題進行了深刻的思考，同時也進行了積極的實踐活動，他們對民族文化保持傳統(tǒng)的立場持支持的態(tài)度，強調(diào)了其重要性。我國很多的畫家對傳統(tǒng)的富有藝術(shù)性質(zhì)的中國畫筆墨產(chǎn)生了濃厚的興趣，他們借鑒了傳統(tǒng)的中國畫的筆墨，對進行風景油畫的創(chuàng)作有著很大的重要性。

關(guān)鍵詞：中國畫；筆墨；油畫；風景；傳統(tǒng)藝術(shù)；思考；實踐

我國的畫家在進行風景油畫的創(chuàng)作時常常是不停地持續(xù)地嘗試。很長時間以來如果說到風景油畫，在人們的心中是與中國畫的筆墨沒有半點關(guān)系的，是完全沒有任何聯(lián)系的不同的風格，也就談不上什么模仿或者是繼承，更不是借鑒結(jié)合等等。

風景油畫和中國畫的筆墨，就像雞蛋里面的蛋黃與蛋清的關(guān)系似的，它們都是出自一個蛋殼，與水進行均勻的攪拌，同時添加一些火，就可以變成可口的蒸雞蛋。更明白的說，作為一個畫家，在面對自然進行油畫創(chuàng)作的過程中，如果沒有徹底的真正的放開自己，不敢采用中國畫水墨里面的優(yōu)點，那么這些著名的風景油畫在我國的健康生長就不可能實現(xiàn)的。想要生長和成熟，就必須進行借鑒和融合，我們通常說的中國畫里面的筆墨具體指的是什么呢？筆墨我們是可以理解成筆法和墨色。筆墨是中國畫獨有的畫畫方法，它也是中國畫與其他的畫進行區(qū)別的標志，是中國畫值得驕傲的方面。

畫中的意義通常就是在畫面的外面。筆墨不但是形式也屬于載體的一部分。畫家在作畫的時候，筆墨隨著畫筆出手，畫筆要隨著自己的內(nèi)心進行。通常來說筆乃骨墨乃肉，特別棒的中國畫必須要做到筆中有墨同時墨中需要有筆，筆墨之間的關(guān)系是筆和墨誰都不可能離開誰。一般畫家是用筆墨來進行摹寫自然風光和景物，主要是以心來對待萬事萬物，通過物來進行寫心，非常地看重韻從墨生。

現(xiàn)在，畫家在進行風景油畫的創(chuàng)作過程時，不但要重視油同時也要重視意。我們這里面說的意說的是筆墨中的寫意，畫家想打開油畫世界的那個大門需要吸收西方油畫流派里面的精華部分，更重要的是必須表現(xiàn)出中國畫的筆墨里面獨有意韻。因為不管是靜物還是動態(tài)的風景，如果只是表達外在的景物，雖然表達得很漂亮和寫實，同樣會缺少生命力的。所以畫家必須要借中國畫里面主要的筆墨進行托物言意，才可以表達出傳遞出畫家的真情實感。

我們知道藝術(shù)源泉實質(zhì)上是創(chuàng)新。國內(nèi)的畫家們追尋全新理念，全新畫畫的技巧方法和可能，都是從最初一直到此時恒久不改變的一些主題開始的。畫家們在進行風景油畫創(chuàng)作的基礎(chǔ)之上，非常巧妙地結(jié)合了中國畫筆墨里面韻味，就像是一個五彩繽紛的萬花筒一樣，每轉(zhuǎn)一次就可以看到不同的全新的樣子。

對于風景油畫和中國畫的筆墨，我們其實是不用深究到底誰是蛋誰是雞，是后有的蛋還是后有的雞。風景油畫如果想得到長時間的持續(xù)的進步和發(fā)展，第一點就必須要敢于自發(fā)的打破自己認為完好地保護自己的雞蛋殼，這樣才可以持續(xù)的保持比較長的時間來進行生命的生長和發(fā)育。

如果我們把風景油畫和中國畫的筆墨進行一番仔細的比較的話就可以看到，前者是比較偏現(xiàn)代的，而后者是非常的偏傳統(tǒng)的，及時地把傳統(tǒng)和現(xiàn)代進行合理的適時的結(jié)合，其實是一個值得去探索的課題。盡管它們兩個是生長在不一樣的文化的土壤，不過在一些方面其實它們是互相相通的。它們的結(jié)合就像西方的沙拉加中國的熱湯，不但味道鮮美可口，而且非常的有營養(yǎng)。

通常來說，中國畫的筆墨很多的是重視畫畫的靈活性與隨機性。因此，風景油畫里面太過冷靜的一些技法上的處理，是和它不兼容的。同時，大家也要看到，太過感性的，甚至有些極端的特別容易變成拿酒來消愁的無知醉鬼。

不管是什么樣的藝術(shù)嘗試全部是在黑暗的夜色里面航行的小船，不知道什么時候就會碰到礁而沉沒，也有很大的可能會發(fā)現(xiàn)一塊新的大陸。比如我們可以用“拿來主義”來對待和解釋中國畫的筆墨，相對的風景油畫卻不容易走出“東施效肇”的困境。它如果想取得成功，第一就是要保證它自己的獨創(chuàng)性還有可賞性。

對于上面提到的這一點，中國有很多的畫家，例如徐悲鴻，林風眠這些畫家大師們，做出了一些嘗試，這些畫家是保持了西方油畫的特點，在這樣的基礎(chǔ)之上，使用東方的意境表現(xiàn)了中國畫筆墨意蘊的風景。

國內(nèi)的畫家進行風景油畫的創(chuàng)作過程中，中國畫的筆墨方法不但像在枝頭揮灑的點點陽光，而且也非常的像在深海中的魚，既溫暖同時還十分的靈動。就好比是一顆種子廣闊的播撒在風景油畫里面。每次的播種人們雖然不知道它會長成什么，是小草還是樹？可以既然播了種就一定有所收獲的，不會讓人們白白的忙了。藝術(shù)的創(chuàng)作一直就是內(nèi)心的一類獨白形式。畫家創(chuàng)作畫的時候，他們需要像放風箏的風箏愛好者一樣，把理性之線緊緊地掌握在手中，讓這個“風箏”所包含的情感與在空中進行升華。

對于畫家來講，情感是一幅畫的語言。如果沒了語言，所有的技術(shù)其實是一些浮夸。因此畫家需要堅持筆墨，不要放棄筆墨，應(yīng)該在畫里面表現(xiàn)出真實的情感，引起看畫者的心理共鳴才是關(guān)鍵所在。這是個核心，所以畫家在進行創(chuàng)作以前，第一點就是要學會細致的觀察還有積極的思考。

畫家們其實每個人都有他們自己的情感與情懷，這些也為他們提供了非常廣大的創(chuàng)作空間。畫家需要深入細致的了解西方的風景油畫的發(fā)展歷史和現(xiàn)狀，在這樣的了解基礎(chǔ)上慢慢地去體會中國畫的筆墨語言，之后進行細致的結(jié)合還有完善，逐漸形成自己的藝術(shù)風格，這是必然的。

具體來看含有中國畫筆墨的一些風景油畫，不管是從用筆，造型，全部都是在似與不似里面的，畫家需要享受整個的過程。進行融合是自然的規(guī)律同時也是一種趨勢，畫風景中國油畫的畫家們一直在中國的筆墨還有西方風景油畫路上走著，必須得謹慎，如果一味地移花接木或者是標新立異，是不行的。

現(xiàn)在的中國風景油畫走勢是慢慢地回歸生活的本身，在探索中國畫的筆墨的道路上，廣大的畫家們要重視西方的風景油畫中的語言轉(zhuǎn)換，努力地去創(chuàng)建我們自己的具有東方意蘊的風景油畫王國。

我們需要知道如果沒有任何的嘗試和努力，就不可能有創(chuàng)新。創(chuàng)作風景油畫的中國畫家們，需要一直抱著兼容并蓄積極樂觀的一種態(tài)度，努力地去嘗試去借鑒中國畫的筆墨各種可能。

油畫傳入中國的時間只有一百年，業(yè)內(nèi)對油畫發(fā)展主要有著三種理論，分別是西化論，中西結(jié)合論和中西分道論。其中中西結(jié)合論和中西分道論都是和建立自己的民族風格有很大的關(guān)系。油畫其實是表達思想的手段和方法，油畫盡管是從歐洲發(fā)源的，很長的時間里就形成了古典與現(xiàn)代的風貌，不過這不能說油畫在表現(xiàn)語言只能固定一個僵化模式里面，這個說法是不對的。而且一個民族對別的民族存在的文化藝術(shù)經(jīng)常會出現(xiàn)一些認知上面的差異，在進行吸收的過程時也會出現(xiàn)一些誤解，這些都是正常的。國內(nèi)的畫家在接受西方藝術(shù)的時候是可以依照我們自己的需要選擇的采用。中國的山水畫可以為風景油畫提供豐富的養(yǎng)料，中國的傳統(tǒng)文化對風景油畫有著特別重要的推動作用。

通過長時間的學習和吸收，畫風景油畫的中國畫家們持續(xù)的在中國畫的筆墨里面吸收營養(yǎng)，探索同時也實踐了風景油畫里面中國化與世界化。在風景油畫與中國畫的筆墨進行創(chuàng)新的過程中，大家要努力地去嘗試，這其中一定會出現(xiàn)迷茫和一些陣痛的，不過我們需要相信中國畫筆墨和風景油畫的這種中西合璧生產(chǎn)出來的新生生命一定會獨特和漂亮驚艷的。

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