淺析舒伯特《A大調鋼琴奏鳴曲》（D.664 Op120）的藝術特征

摘 要：素有“藝術歌曲之王”之稱的弗郎茲·舒伯特，其鋼琴奏鳴曲也同樣具有較高的藝術研究價值。他在鋼琴奏鳴曲的創作中，不僅運用古典主義奏鳴曲的創作手法，而且更彰顯和滲透了浪漫主義抒情性的氣息。本文以代表舒伯特創作成熟時期的作品 《A大調鋼琴奏鳴曲》（D.664 Op120）為例，首先對作品背景進行了簡要的概述，其次，從音樂本體出發對作品第一樂章進行細致的分析。力圖為演奏這首作品的演奏者，在理解音樂內涵和其藝術特征上提供幫助。

關鍵詞：舒伯特；《A大調鋼琴奏鳴曲》；曲式；藝術特征

1 弗朗茲·舒伯特生平概述

弗朗茲·舒伯特（Franz Peter Schubert，1797 ～ 1828年）是19世紀浪漫主義時期繼貝多芬之后出現的另一位優秀作曲家。1797年生于維也納，他的音樂啟蒙最初來源于他的父親和哥哥伊洛納茲，他們對他進行小提琴和鋼琴的基本訓練，在他的家里，每一天的生活都被音樂所圍繞，良好的家庭音樂氛圍感染著小舒伯特，這使他較早的接觸了古典主義音樂作品以及奧地利的民間音樂，同時，也在他的心里埋下了藝術創作的種子。

1808 ～ 1813年這五年里，舒伯特一邊在修道院讀書，一邊跟隨薩利列里學習作曲。此外，他還在當地的教堂合唱團中擔任歌手和小提琴手，這使舒伯特接觸到更為廣泛的維也納古典大師的作品，并為其今后的音樂創作積累了知識與經驗。

舒伯特在其17歲時就已經創作出4部喜歌劇、2部交響曲、144首歌曲以及一些奏鳴曲和室內樂，聞名于世的《紡車旁的瑪格麗特》、《野玫瑰》以及《鱒魚》等歌曲皆誕生于這一時期。

1818年，他辭去教師的職務，全身心地投入到音樂創作中，從此開始了他“自由藝術家”的生涯，這樣的選擇無疑代表著，此后他將過著沒有固定收入、沒有固定住所的漂泊生活，他的一些重要作品，不是不為人們所知，就是不為人所正確理解，生活的窘迫并不能澆滅藝術家內心對創作的渴望，在這期間他創作出《美麗的磨坊女》和《未完成交響曲》等經典之作。

他是一位真正的詩人，他的歌曲充溢著一觸即發的深刻感人的熱情和悲哀。他既是維也納古典音樂傳統的繼承者，又是西歐浪漫主義的奠基人，他和貝多芬最接近，但又保持了自己在藝術上的獨創性和抒情性。他在短暫的31年的人生里，留給世人豐富的藝術寶藏。

在其去世后，人們依照他的遺愿，將他永遠的葬在了他所敬仰的大師貝多芬的墓旁，格里爾帕采在他的墓碑上寫下——“音樂在這里埋葬了一個豐饒的寶藏，但埋葬的是更美好的希望”[1]的墓志銘。

2 《A大調鋼琴奏鳴曲》第一樂章的藝術特征

這首作品完成于1826年，是標志著舒伯特鋼琴奏鳴曲創作成熟的一首作品。[2]這一時期的舒伯特，主要依靠朋友的接濟生活，貧苦的現狀使舒伯特只有在音樂創作中，才能找到前進的動力、生活的希望，音樂成為他的信仰與精神寄托。作品第一樂章，旋律優美動人、簡潔流暢，充滿了抒情性和歌唱性的氣息。

《A大調鋼琴奏鳴曲》（D664）第一樂章采用奏鳴曲式的曲式結構，速度為中庸的快板，節拍為4/4拍。其曲式結構如圖1所示：

主部主題：由兩個變化重復的樂段構成，每個樂段由兩個四小節的樂句組成，樂段間由一個四小節的樂句連接，其結構為“A+（4小節連接）+A1”。作品由弱拍在A大調Ⅰ級上開始，低音聲部以分解和弦為伴奏織體，突出主題旋律溫暖柔和、具有歌唱性的特質，但實際上給人以立體的多聲部效果。

譜例一

“譜例一”是呈示部主部。a樂句，主題旋律在A大調上以“主-屬-主”的和聲布局進行展開，進一步加強了音樂與調性的穩定性。a1樂句，音樂由A大調不斷向下屬調D大調的關系小調b小調離調，進入到四小節的連接句后，主題音調又不斷在A大調關系小調升f小調上重復。大調到小調的色彩變化，極大地豐富了音樂的內涵。在13小節，音樂回到A大調，運用變化重復的創作手法，以“侵入終止”的方式結束于A大調主和弦上。隨后，音樂進入到連接部。

20小節的呈示部主部，在多聲部的和聲進行中，主題音調在右手高聲部緩緩奏出，四次對主題旋律的呈現以及連接句中左右手對主題旋律的八度呈現，加深了主題音調，同時也突顯了舒伯特在旋律寫作中抒情性與聲樂性的創作思維。

譜例二

“譜例二”為連接部：連接部非常短小，僅有5小節，采用副部主題中三連音節奏型，音樂由之前的四聲部變成一個二聲部的旋律音調，其和聲布局為A大調“主-屬-重屬-屬”，三小節后轉到A大調關系小調a小調，以“主-屬-重屬導七-屬”的和聲進行發展，a小調的屬即為E大調的主和弦，自然地將旋律連接至副部。

譜例三

“譜例三”為副部主題：在E大調上開始，由9小節構成，左手聲部以三連音為主要音型，增強旋律的動力性。30～31小節，出現了2對3的節奏型，音樂內在的緊張感增強。在不斷向A大調離調的過程中，音樂的內涵與表現力也更為突出，旋律的色彩性變得濃厚。最后以“K46-V-I”的半終止和聲進行，通過侵入終止的形式結束副部。

結束部：在一小節低聲部單旋律銜接后，以E大調關系小調e小調下屬和弦進入到結束部，最后以E大調的完全終止結束。

2.2 展開部

展開部是基本樂思進行發展的重要的組成部分，也是對音樂形象進一步深入的刻畫。如圖3式：

展開部僅有32小節，其作為呈示部的繼續部分，對呈示部中主部主題與副部主題材料進行展開。

譜例四

譜例四為展開部主部主題：運用了模仿的復調織體，主題音調在高聲部出現后，又低七度在低聲部以八度形式奏響，和聲效果非常渾厚，進一步加強了主題音調的印象，營造出激動和緊張的氣氛。9小節的主部主題展開，其調性變化與力度變化非常豐富，由“弱（p）-中強（mf）-很弱（pp）-中強（mf）-漸弱（decresc.）-漸強（）-加強（fz）-強（f）”。

58小節進入連接部，這里的連接部與呈示部中主題與副題間的連接部非常相似。旋律線條變為上行爬升的八度音程，音域得到了極大地擴展，高低聲部的八度音程交替，以對話的形式慷慨激昂的推動著音樂的發展，為副題音調的出現做了鋪墊與推進。

譜例五為副部主題展開：強后突弱的力度記號，在音響效果上與連接部強奏音響形成鮮明的對比，副部主題音調由單旋律在高聲部奏出，在70小節處，出現了主部主題音調，隨后副題音調低八度再一次陳述，與之前高聲部副題音調形成了對比。76小節，主題音調反復地出現，不僅具有結構上的功能，自然地將音樂過渡到再現部，而且預示主題音調，在音樂情緒與調性上進行了回歸。

再現部，一方面使一直處于不穩定狀態下的展開部的音樂趨向于穩定，為音樂的發展找到了最后的歸宿，另一方面將主部與副部調性進行了統一。作品中的再現部主、副題在節奏上保持了呈示部主、副題節奏型，結束在A大調主和弦上。

四拍休止后，七小節的尾聲由“很弱（pp）”的力度再一次奏響，輕柔、悠揚地走進聽眾的內心。三小節后再一次低八度陳述主題音調，音樂回歸于平靜，留給人靜謐、沉醉之感。

3 結語

這首奏鳴曲作為舒伯特創作中期的一部作品，第一樂章奏鳴曲式各部分音樂結構都非常的清晰，主、副題在旋律的創作上充分體現了舒伯特對于旋律寫作的抒情性與歌唱性的思維，主題與副題之間，并沒有尖銳的矛盾沖突，而是兩者相互融合、相互滲透，音樂動機充分的融入舒展的具有歌唱性的旋律線條之中，而不是像古典主義那樣，由一個短小的、強有力的發展動機進行作品的創作。此外，舒伯特在和聲調式上更為注重實用色彩性和聲，古典主義時期對于調式的嚴格布局，在舒伯特手中變得更為自由。在他的音樂中，音樂的結構常常是要在考慮音樂情緒與音樂內涵的基礎上進行創作的。舒伯特作為浪漫主義音樂的又一奠基人，為古典奏鳴曲帶來了一股新的氣息，從旋律中可以感受到，他對內心情感的真實抒發和對自由美好生活的向往。

參考文獻：

[1] 保羅·亨利·朗.西方文明中的音樂[M].廣西師范大學出版社，2014：779.

[2] 顏詠.簡析舒伯特《E大調鋼琴奏鳴曲》第一樂章[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2007（1）：52-53.

[3] 田可文，陳永.西方音樂史（第2版）[M].武漢大學出版社，2015：116.

[4] 顏詠.舒伯特最后三首鋼琴奏鳴曲研究[D].上海音樂學院，2007.

[5] 張帆.解讀舒伯特《A大調鋼琴奏鳴曲》（D.664）[D].燕山大學，2011.

作者簡介：崔楠楠（1992—），上海大學音樂學院在讀研究生，研究方向：音樂與舞蹈學。