讀《未完成音樂美學》簡評

謝佳彤

【摘要】美學這個學科是龐大的哲學體系的一個分支，音樂美學作為美學下面的一個小的部分，它既區別于音樂學，但又不等于音樂加美學。音樂美學，從詞義上可簡單的理解為音樂的審美，但僅僅只是從音樂的審美判斷這一方面出發，還不能說是音樂美學，只能算得上是音樂加美學，從學科性質上理解就不單單是審美這么簡單，它囊括了很多方面，它的特點是音樂與哲學思考互相滲透。

【關鍵詞】音樂美學；開放性；審美

本書作者茅原，1928年10月生，山東濟南人。1952年畢業于山東大學藝術系音樂科作曲專業。1956-58年在中央音樂學院蘇聯專家班進修。長期在南京藝術學院任教，1987年升任教授?，F正在帶音樂美學博士生。兼任東南大學藝術研究所、曲阜師范大學、西北民族學院、徐州師范大學兼職教授。中國音樂家協會會員、中國音樂美學學會會員、《美學與藝術學研究》編委，江蘇省評論家協會及江蘇省大學生素質教育委員會顧問。出版專著《中外名曲賞析》（1998年3月，江蘇文藝出版社）、《未完成音樂美學》（1998年9月，上海人民出版社。2002年獲教育部第三屆中國高校人文社會科學研究優秀成果三等獎）、《茅原音樂文集》（一）《寸草集》（2007年6月，上海音樂學院出版社）、《茅原音樂文集》（二）《鋪路石》（2007年6月，上海音樂學院出版社）、《曲式與作品分析》上下冊（普通高等教育“十五”國家級規劃教材。2007年5月，北京人民音樂出版社，由本人完成正文部分，由其學生兼同事莊曜完成習題部分。

初略翻看《未完成音樂美學》一書，茅原教授謙虛嚴謹的學術態度，開放性的研究方式，使得這本書顯得平易近人，自由開放，由此也成為了筆者選擇閱讀它的理由，但是慢慢的發現，茅教授平實質樸的語言中包含的是他多年來深厚的學術積淀與廣而深刻的哲學內涵，讓筆者這個音樂美學門外漢感到有些吃力，但是由于他文章思路的流暢性和嚴謹的邏輯性，平實易懂的語言和生動形象的例子能很恰當的揭示出深刻晦澀的理論問題，筆者還是堅持讀了下來，從書本中可以看到一個個音樂美學的魅力，以及音樂表現出來的深刻而豐富的哲學內涵。本書包括兩篇序言，內容和兩章附錄，其中的兩篇前言闡明了作者創作此書的目的，一篇是作者給這本書命名的緣由“一首音樂作品，從誕生之日起就在不斷變化中存在，不僅僅是作者創造了它，表演它的人，欣賞它的人，研究它的人，也都參與了對它的再創造，每一次的表演和欣賞都是對它的‘重建，我們的重建，不等同與它歷史面貌，未來的重建，也不等同于今天，因此對于每一次重建來說，都是已完成的，也是未完成的，音樂美學也如此，它永遠沒有最后完成。”“當代的存在，尚不能窮盡，何況又有更新的東西在前頭，本書暫時完成了，也未完成，名副其實，就叫《未完成音樂美學》?！毙蜓远刑岬健拔覈乃囆g源遠流長，有豐富的實踐經驗和成就，并形成了自己的獨立體系”“在西方國家，高等學校設立藝術系科，凡是屬于實踐性質的，即培養藝術的創作，設計，表演，演奏人才，多是分別獨立進行的，我們國家也是如此。”“每本書像一塊磚瓦，積少成多，由分而合，逐漸建造起藝術理論的大廈?！币虼俗髡哒J為音樂美學的學習與研究是中國文化研究背景下的一面旗幟，能夠對中國的音樂文化發展起到理論性指導作用，而這本書中對音樂美學觀點的論述是非常值得思考和學習的。

《未完成音樂美學》中的內容共分為三大部分，第一部分主要由前三章構成，從音樂美學的學科性質，音樂價值論和音樂作品的存在方式，理性的概括了音樂美學中的實質問題。第一章中的“真，善，美”的闡述讓作者印象深刻，文章中表述“真”“善”“美”三者是一種交叉關系，又形象的舉例成用三個圓圈擺成一個中心交叉的圖形，只有三環重合去才是真善美統一的區域，真善美既相互區別又相互聯系，這體現出作者是以馬克思哲學思想為指導。三者之間的關系是“真和美”都是為“善”服務的，這就體現出作者認為音樂是以善為目的的，音樂的作用在于統一、和諧，一切“真”“美”都是以統一，和諧作為前提的，也是為了達到和諧統一，這與我們社會主義道路的指導思想一致，全書的構思清晰明了，作者以靈性的筆調與智慧的理論完美結合，展示出中國音樂美學的獨特魅力，本章還從研究對象、指導思想、研究內容、研究角度、研究方法、研究目的、研究音樂美學的意義等角度出發，條理性極強的揭示出音樂美學的學科性質。第二章以音樂價值論的論述為主，講述了一個重要的概念，即什么是開放性系統，什么是封閉性系統，揭示了音樂價值是體現馬克思哲學理論從而實現其“善”的目的，我對其音樂價值的理解是通過各種方法和途徑，達到一種社會的和諧，祖國的繁榮富強。第三章，論述的是音樂作品的存在方式問題，作者先闡述音樂美學中現象學的直觀與理性分析，然后再描述茵加爾的研究成果，從而使自己的觀點更加有血有肉，就像他在文中提到的“為了不致重犯批判自己不懂得的東西的錯誤”一樣，提出了“信息”——音樂作品存在方式假說。筆者才疏學淺，對于這一章的理解不是很到位，因此也就不多做評價。

第二部分是第四章到第十二章，作者以音樂語言、音樂形式、音樂題材、音樂體裁、音樂內容、形式與內容的關系、音樂風格、音樂的形式美、音樂意境這九個方面層層遞進的闡述，每一個部分為一個章節，每個章節與章節之間既是獨立的部分，又相互聯系，形成音樂美學分析的一個有機統一體，每個章節的開頭，作者都有對音樂要素進行一個較為詳盡的概括，然后舉例說明音樂要素在各個音樂作品中的美學體現，帶領讀者走進一幅幅音樂美的意境，文章層層深入，全方位、多角度、深層次的分析了種種音樂美學現象，如同一幅幅畫卷，是一種美的享受，這部分的形式清晰簡潔，闡述方式基本上都是一致的，因此讀這一部分，能夠非常輕松的獲得很多音樂美學知識與審美方法，筆者拜讀以后也受益匪淺，可惜不能詳盡的聽到文中所提到的音樂音響。

全書作為一個專門介紹音樂美學的書，與其他相同的書籍不一樣的是，它獨辟蹊徑，在最后一部分，也就是附錄章節將音樂置于深遠、豐厚的歷史、文化背景之中予以考察，通過中西音樂美學文化的概況的陳述，可以看出中國遠在周秦時期就已經在《周易》中看到“中道”“大和”的表現求和、求中的審美思想，中國主要以“禪意”作為主要的審美指導，如“肯其背，不獲其身，行其庭，不見其人”是一種凝神觀照、物我兩忘的審美境界，以具有獨立價值的中國特色的音樂美學體系的高度來闡釋音樂美學，揭示出音樂的獨特的美，激活音樂固有的生命活力與巨大魅力。附二章寫的西方音樂美學概況，從中世紀時期開始的畢達哥拉斯學派發現的“宇宙和諧論”，也就是“黃金分割”比例，到中世紀新柏拉圖派創始人的神學美育論，再到文藝復興時期形成的理論的與實踐的兩種形式的音樂美學，強調人文主義的理性思潮，最后到20世紀的形式美學，在情感上是冷淡的，內容上強調音樂的獨創性，藝術性，形式美，以及后來的音樂，不但表現出對功利性的追求，也表現出以新的方式回歸傳統傾向，這也可以看出西方追求自由的美學特征。簡明扼要的闡述了西方音樂美學的歷史發展概況，在多元化音樂文化蓬勃發展的今天，人們對自由的向往從未停止，只有在思想上沖破桎梏，才能創造音樂文化更多更大的發展空間。

最后要提到的是，本書除了文筆流暢、生動、結構安排的合理和細致以外，還有各種插圖和譜例與之結合，讀來給人以美感，也令人比較容易理解，是近些年來不可多得的一本很值得閱讀的音樂美學書籍，有助于提高音樂學者的文化修養和全面素質的發展，因此本書無論是在對音樂美學、傳統音樂和音樂教育上都是具有很高鑒賞性的。由于作者自己的喜好，運用的是開放性的研究思想，因此在一些簡單的概括上面，難免不是那么清晰易懂，對于一些熱愛音樂美學入門級的學生，讀起來有些難理解。以上都只是讀者的一點愚見，對全書總體評價無影響。

中國自古就有詩樂教化的傳統，并以“禮樂之邦”的美名而著稱于世。在源遠流長而又豐富浩瀚的華夏傳統文化寶庫中，音樂藝術無疑是最值得炎黃子孫自豪的寶藏之一。在跨入21世紀之際，回顧中華民族曾經走過的歷程，學習研究中國音樂的精粹，深入領會中國音樂美的風采和魅力，對于繼承中華文化優秀的文化傳統，增強民族自尊自信，獲取新的創造源泉和靈感，仍然是一個古老而常新的課題，仍然有重要的意義?！段赐瓿梢魳访缹W》就是一部以全新視角研究音樂美學、弘揚中華傳統文化、在某些領域填補學界空白的嚴謹而有創見的力作，相信在今后會有更多愛樂人士能夠通過此書，并將它發揚光大，同時也希望諸如此類書的創作能夠如雨后春筍般豐富起來！

參考文獻：

[1]《未完成音樂美學》茅原，上海人民出版社，1998

[2]《音樂美學基本問題》 韓鍾恩，黃鐘（武漢音樂學院學報）2009年2期

[3]《由音樂美學視角之探討音樂藝術之特點》易琳，大家，2010（22）