河南豫劇在高職院校二胡教學中的創新研究

徐貞

摘要：二胡專業在高職院校中的教學實踐由來已久，所培養的人才一般趨向于演奏方向。但隨著近年來社會需求的變化，對于專業人才的能力和重心有了很大程度的轉變。為適應社會的需求，二胡教學需要從演奏向伴奏轉變，以適合本地豫劇表演藝術中對于二胡伴奏人才的需求。本文的研究從教學方法與側重點的轉變入手，形成重點關注，希望促進教育形式在一些方面的提升與轉變，以使學生的專業素養和職業規劃能夠更具實力。

關鍵詞：高職院校 二胡教學 創新 豫劇伴奏 職業規劃 轉變

二胡雖屬一種舶來樂器，但通過近代中國音樂學者及樂器制造家的改良，已經形成了原汁原味的中國風情。劉天華先生收集二胡曲譜的豐富資料，不僅創作了標桿式的一系列作品，并將二胡的材質及形制進行了大刀闊斧的加工創新，使其特性穩定，音色美妙。在民間戲曲音樂中，長久以來一直對于二胡這種樂器情有獨鐘，無論被封為國粹的京劇，或各自為戰的地方戲曲，到在文場音樂班底中，都離不開二胡的配置存在。由于這一樂器在意境表達上的細膩質樸，使得其深受國人的青睞，而各種二胡流派在表演中所積累的豐富技法與藝術造詣，也使這一樂器登堂入室，成為最早進入到高職院校中的民族器樂門類。

在幾十年的教學中，河南的高職院校培養了許多二胡專業人才，無論在演奏表演或戲曲配樂方面都卓有見地，其中的一些學生也成為了各類表演團體中的頂梁柱。但隨著社會對于二胡專業新的發展要求，以及教師自身在教學實踐中的總結。發現在目前的教學中，程式化的教學系統束縛了靈動性。而作為二胡與社會文藝結合的重要節點，戲曲伴奏中對于二胡的技術技巧要求有很多得不到響應。基于此，我們有必要從教學角度進行一些創新的思考。

一、教學與社會需求間的不平衡

二胡這種樂器在唐中期傳入中國之后，迅速得到了中國宮廷樂師與民間藝人的喜愛。雖為“胡樂”，但二胡的聲音特質趨于北方的民族化特征，工藝構造簡單，易于制作，演奏方式根據弦長定律壓指演奏，易于學習和掌握，因此在實際的社會推廣中普及的尤為迅速。明清地方音樂的發達滋養出了皮黃聲腔，也為華夏民族帶來了戲曲藝術的輝煌開端。做為戲曲唱腔的映襯，伴奏體制中的武場鑼鼓家什渲染出熱鬧非凡的場面，文場伴奏樂器則離不開二胡絲絲入扣的聲音對于唱腔的潤色。豫劇作為五大戲種之一，地處南北結合的中原腹地，對于二胡的運用方式自成一派，梆子腔為基礎的豫劇，在唱腔的改良中逐漸從生硬躁動變得柔軟細膩，這其中對于二胡的功用與駕馭也要求的越來越高。

河南省內的高職院校從幾十年前就開始致力于培養二胡專業人才，希望塑造在二胡演奏方面能夠出類拔萃，具有較高藝術造詣的新生力量。但社會文化環境的轉變使現代音樂在文藝舞臺上獨領風騷，以二胡為代表的諸多民族樂器逐漸失去了原有的光芒。作為二胡專業的人才培養方向來說，打造表演人才雖是始終不渝的目標，但是無奈舞臺狹小，沒有足夠的社會需求，導致人才浪費的情況比比皆是。

高職院校所培養的人才目標應致力于職業能力的塑造。在目前的就業環境中，也許將二胡表演與豫劇伴奏舞臺相互結合是一個不錯的選擇。而對于教學來講，其重點就會從培養演奏人才轉變為伴奏人才。這一字之差對于教學工作來說卻有質的轉變。目前我們所輸出的畢業生雖在技術上較為全面，但類似工業生產線一樣按部就班掌握的二胡演奏知識，可謂全面有余，變通不足。純技術技巧方面的能力大于思想意識與情感表達方面的藝術張力，更不具備與多種樂器合奏，即興表演，與戲曲唱腔搭配的能力。這對于學生的出路及其后發展而言，無疑是捉襟見肘的。

豫劇伴奏體制在多年的經驗積累中早已自成一派，且不說流派門戶之間對于伴奏風格多種多樣的要求，即便在統一的體制編配中，也有許多外人所不能理解的規矩。二胡在現代豫劇的伴奏中所起到的作用越來越重要，尤其是在慢板的唱腔中，所起到的潤色作用使很多器樂功能所不具備的。這對于演奏者來說，提出的要求既有高深的技術水平，又有獨特的內在要求。顯然，目前的高職教學沒有將側重點放置在戲曲伴奏方面，這也直接導致了學生與社會實踐的對接出現種種問題和矛盾。

二、面對豫劇伴奏領域要求的高職二胡教學創新轉變意見

基于一位教育者對學生前途的負責，也基于現代文化對于二胡在實踐領域的功能轉變，我們需要對教學做出一些實際性的創新改變：

其一，對于二胡教學的基本觀念需要改變。從演奏向伴奏的轉變，這看似是相近領域的轉折，實則卻是一種跨學科的質的變化。很多教師明知二胡演奏人才在高職院校中培養的前景不佳，卻始終抱著傳統的教學方式不放，這一方面是由于態度觀念上的執拗和保守，另一方面也有個人能力力不從心的原因。從演奏到伴奏的轉變，需要更新教學理論、教育教材、實踐環境，表演理念等方面。在實際的教學中需要將二胡的主體地位轉變成為一種從屬性的配合地位。這對于教學來說，必須有豐富的經驗，主動地崗內學習，還要有果敢的轉變能力。

其二，教學創新重在傳情而不在炫技。以往的教學中，我們的教學要求學生掌握各種各樣的演奏技巧，需要學習一定數量的樂曲，以這樣的指標來要求學生，看似是可以量化的標準，實則卻是沒有章法，不得其道的填鴨式教育。對于一門藝術學科來說，難度只是相對的，中國傳統器樂、舞蹈、民歌小調都沒有十分高深的難度，但正是憑借著聲情并茂與踏踏實實的傳情表達，才成為人際間交流，甚至談情說愛，寄托情感的籌碼。二胡教學的側重點不是對于傳統樂器一字不差的復制，再精湛的復制品也只不過是在原作基礎上的臨摹，戲曲音樂對于二胡伴奏的要求在于不動聲色的有感而發，在于每一次奏響時都能夠與唱腔的輕重緩急相得益彰。情感的透徹表達不僅作為演唱者可以清晰地感知并與之附和，更可以為觀眾所喜愛和傾心。在教學方面從入耳到入心的轉變對于教育者提出了較高的要求，制定新的教學評價基點，可以更好地約束學生的表演情感，這才是藝術教學的最終理想。

其三，從豫劇伴奏的視角出發，二胡的主要功能是為表演伴奏的一種主要樂器。由于二胡表演的特殊性，這種樂器往往很少出現合奏的情況，多是以獨立伴奏為主。這要求二胡的聲音與表演者的演唱聲音、過門、氣口等保持高度的一致，這樣才能夠輔助完成表演。另一方面，豫劇的流派多種多樣，每一流派對于伴奏織體，曲式奏響，情感醞釀方面的解釋都有所不同。作為二胡表演者來說，不僅要對本專業領域的技術技巧游刃有余，還需要了解豫劇唱腔、流派間的各種細微的差別。這對于伴奏者來說是一門必修課。高職教師如果能夠提供專項的理論與實踐支持，會使教學與社會實踐之間連接的十分精密，讓學生不僅能夠掌握一門細致的技藝，同時也能夠真正將學習目標瞄準一門行業。

其四，從藝術的感官和進步之道來說，最根本的力量源泉在于不斷地創新實踐，不斷在創造力的驅使下邁進。二胡的演奏在過往曾留下了許多為人所津津樂道的名作，而在戲曲伴奏中還有十分廣闊的探索空間為當代的藝術家所預留。我們對于職業教育的思考不能隨波逐流的一撮而就，而是應該找準機遇，找準突破口，找到學生體現職業價值最為有利的一面。作為教育規劃者，應從教育窗口的方向進行創新思考，找到更為適合二胡專業學生的謀生出路。

二胡伴奏與豫劇表演的結合隨由來已久，但卻也是現代社會二胡專業學生職業規劃中的一類新的途徑。作為高職學校的專業教師來說，應與時俱進的面對新的職業路徑主動轉變，為教學謀求新的生機。

基金項目：

本文為河南省教育廳人文社會科學研究項目資助項目“河南豫劇視域下的高職院校二胡教學創新研究”最終成果，項目編號：2016-GH-244。

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