現代音樂與佛教音樂的對話

黎靜豫

摘要：佛教音樂是佛教文化的重要組成部分之一，而在現代化的今天，佛教音樂深受現代多元化音樂的影響與沖擊。本文從音樂美學和佛教美學的角度出發，主要分析了現代音樂與佛教音樂的結合美。

關鍵詞：現代音樂 佛教音樂 音樂美學 佛教美學

在漫漫的歷史長河中，佛教散發著獨特耀眼的光芒，佛陀的智慧惠及著世界各地的眾生，對指導人生成長與發展起著重要的作用。

佛教有著非常豐富的音樂，音樂學家稱其為佛教音樂，梵唄佛樂是佛教音樂內容的中心。它簡約質樸，有著獨特的藝術感染力，是佛教給予人類的寶貴的文化遺產。然而，隨著時代與社會的發展，佛教歷史文化之一的寺院梵唄，在今天深受著世俗音樂的影響。現代多元化音樂——流行音樂、電子音樂等層出不窮，日新月異，在一定的程度上影響和浸入了神圣的佛教音樂領地。然而，這樣現代音樂與佛教音樂的結合，不但沒有使兩敗俱傷，反而凸顯出更多與眾不同的“音樂美”，并不失為一種新型的音樂方式，對現代音樂的發展與佛法的傳播有著巨大的促進作用。

本文將要介紹的馬麗《天籟妙音》專輯，是一張佛教音樂的光盤，旨在把佛教獨特的魅力通過音樂向世人傳達。其中它包括11首歌曲，歌詞多為各種著名經文和咒語，也有古代高僧大德以及其他人士作詞或與之相結合，賦予現代音樂的編曲，由云南麗江納西族歌手馬麗運用多種唱法所演唱。著名高僧大德仁增南嘉對此的評價為：“每一個音符傳遞的都是佛陀圓滿智慧的教義，每一首歌曲表達的都是積極向上光明美好的佛教精神，旋律優美，曲調動聽，仿若天籟妙音。”筆者深受這張專輯的音樂所感動，由此從中探尋它的音樂美來感受它的魅力。

一、唱詞美

語言的發明為人類的交流拓展了廣闊的空間，成為人類思想的載體與表情達意的工具。而在本專輯的唱詞里，無不彰顯出濃濃的詩意和傳遞著深邃的情感。該專輯的唱詞構成主要分為兩部分，一部分由佛教經文或咒語組成，另一部分為古代高僧大德抑或其他人士所作，且其中不乏自創詞與佛教經文相結合的歌曲，全都充滿著多趣的特點。首先，大部分的歌詞呈現對稱形式，且由作詞者的編詞與佛號組成。比如，在第一首《觀音贊》中：

“觀音菩薩、妙難酬，清靜莊嚴、累劫修；

三十二應、周塵剎，百千萬劫、化閻浮。

瓶中甘露、常遍灑，手內楊枝、不計較；

千處祈求、千處應，苦海常作、渡人舟。

南無觀世音菩薩！”

這首《觀音贊》由古代高僧大德作詞，歌贊禮敬的對象是觀世音菩薩，又稱觀音菩薩。觀音菩薩是佛教中智慧和慈悲的象征，在全世界都具有極其重要的地位。這里的文辭樸實而情感充沛，雖整首歌詞只有短短63個字，但是卻形象地歌頌了觀音菩薩泛愛一切眾生、母親般無私愛護的高尚品質。在結構上采用典型的大繁若簡的樣式，前八句以左、右兩個對稱樂句的重復來結構偈文。這完全符合中華民族平衡對稱之形式美的偏愛。兩樂句的對稱形式，也許還隱含著更為深刻的佛教寓意：虔敬的佛教信仰者每日勤思修行，期待著往生極樂世界莊嚴佛土；觀世音菩薩大慈大悲，永遠地接引人們脫離輪回之苦，達至光明彼岸。最后第九句以著名佛號“南無觀世音菩薩”來結束整首，起到總結點題的作用，對菩薩至深的情感蕩漾心中，千言萬語匯成一句神圣的名號，真誠涌念真情感嘆，不斷強化《觀音贊》的歌頌主旨。

其次，所有的文辭簡約而不簡單，樸實而不失色。富有文學色彩，朗誦起來也比較容易朗朗上口，流暢自然。比如，第七首《覺》：

“來去匆匆夢無憑春又空，

山水重重天流云西復東，

此生誤多歧路水過花謝知何處，

煙雨蒙蒙背轉身望蒼穹解脫種種多徒勞千萬重。

剪斷影孤身行恒河濯清過往痛，

圣人朝東敲響破曉的鐘，

菩提下送來清涼的風，

河山移動喚醒沉睡的夢。

慧燈長明在心中。”

此首由劉雍洋作詞，文辭似虛幻卻又真實，字字句句，沉靜睿智，禪意悠悠，直抵心性。它提出了世人在世俗中的多種無可奈何與迷茫，但通過佛法的指導得知如何放下與解脫的方法。體現了佛家認為的，萬物講究因果，一切雜念，都是妄想執著，都是對心靈的污染。主張修行悟道，啟發了人們對“詩道之悟”——藝術靈感特征的認識。句句富有詩意，韻味無窮，亦可當詩經般字正腔圓地念誦，也可配以圓融、寧靜的旋律來詠唱，更好地表達佛子心中尊崇之情。

本專輯里所有的唱詞都符合佛教一貫提倡的簡約精神，以及摒棄矛盾、消解沖突、提倡社會和諧的生活哲學，體現了佛教美學濃厚的人本智信特征，是非常值得品味的。

二、旋律美

語言不是萬能的，尤其是在傳達奧妙至極的佛教情感與意緒時，語言常常顯得力不從心，于是適宜的音樂便應運而生。西漢的《詩大序》中就有說：“情動與中而形于言。言之不足，故嗟嘆之。嗟嘆不足，故詠歌之。”通過分析，音樂對禮敬諸佛的作用非常重要。專輯當中歌曲的音樂旋律悅耳動聽，風格迥異，有歡快也有舒緩，有鏗鏘也有寧靜，在佛法中體現出了非常殊勝的功德。

第五首《金剛七句》：

吽 吽

歐堅耶杰呢向燦 鄔金剎土西北隅

巴瑪給薩東波拉 蓮莖花胚之座上

雅燦巧格歐哲尼 稀有殊勝成就者

巴瑪炯內義色札 世稱名號蓮花生

括德客卓芒布果 空行眷屬眾圍繞

且杰吉色達哲杰 我隨汝尊而修持

辛吉洛協夏色所 為賜加持祈降臨

格熱巴瑪色德吽 格熱巴瑪色德吽

這首是本專輯中不多的一首旋律較為輕快的歌曲，以蓮花生大師（又稱：蓮師，它是十方諸佛菩薩的總集，對整個教法的恩德無與倫比。）的金剛七句為歌詞，多次念誦會有非常巨大的功德。這首歌詞呈現對稱式，旋律流暢，節奏規整，情緒熱烈，富有歌唱性。前奏先以具有民歌風格的和聲進入，配以笛子和簫的聲音，從而營造出動聽的鳥鳴聲；巴烏沉穩而柔美的音色，仿佛春天里充滿活力的氣息撲鼻而來，使人精神愉悅。無論是吟唱還是聽聞此曲，誦贊之情會顯得更加深邃濃郁，常常至誠感動，法喜豐澤，使信眾者對蓮師升起更為強烈的信心。這里，佛教美學中的“和”的特征表現得較為明顯。和，即和諧、祥和、和平。佛教音樂的和在音響上表現為溫文爾雅、柔美舒緩，既使用不太尖銳緊張的音響，也不執著于偏心太過協和來表現。佛教認為，世間是為一體的，原本沒有對立，沒有沖突，而佛教音樂也正體現了大圓融大和諧的美學構建。這首加以電子音樂融合的歌曲，節奏雖較為輕快，但音響上是柔美悅耳的，能夠愉悅身心，顯現真性情，使僧侶信眾升起對蓮花生大師強烈的恭敬之心。就像詩人徐志摩對佛樂的贊嘆一樣：“大圓覺底里流出的歡喜，在偉大的，莊嚴的，寂滅的，無疆的，和諧的靜定中實現了！”

第八首《彌陀贊》：

阿彌陀佛身金色 相好光明無等倫

白毫宛轉五須彌 紺目澄清四大海

光中化佛無數億 化菩薩眾亦無邊

四十八愿度眾生 九品咸令登彼岸

南無阿彌陀佛 南無阿彌陀佛

……

這首《彌陀贊》歌贊禮敬的對象是阿彌陀佛。阿彌陀佛在廣大佛教徒心中，有無比尊崇的地位。此文辭樸實而情感充沛，前大半部分旋律較為舒緩，表現了阿彌陀佛無上慈悲的形象，高潮時至最后一句“南無阿彌陀佛”上，音域升高，然后放寬節奏，反復云繞在高音區的旋律把詠唱者虔誠的心表現到極致，最后流暢過渡到稱阿彌陀佛名號，音域復歸于平和、寧靜。旋律曲折婉轉十分優美，情調沉靜嫻雅極具溫馨，體現了佛教美學中的“清”。清，即清瑩、清凈、清澈。佛教認為，一切雜念，都是對心靈的污染。佛教音樂的清，在音響形式上具體表現為音色明朗、音聲圓融。這符合佛教的追求。而這首歌曲的編創無論是旋律或是歌手的演繹，讓人感受到的盡是清麗悅耳，清澈澄明，唱奏著純凈、明朗的樂章，同時也體現了“清、遠”是中國傳統音樂藝術的審美情趣及特有的氣質和藝術魅力，也反映了佛教音樂美學的核心思想。

在第九首《蓮花生》中，只有一句歌詞，即蓮師的咒語“嗡啊吽 班雜格熱班瑪 色德吽”組成。此首歌曲屬于流行唱法，配樂以電子器樂為主，加以中國民族樂器二胡的點綴，旋律圓融而悠揚，呈現出多彩的新鮮感。前奏由清脆的鋼琴聲進入，前面四句節奏較為平靜、舒緩，音域低沉，情態體驗傾向于抑制性，像是歌手在對蓮師訴說；接著開始進入高潮，節奏稍微變強，音域也逐漸變寬，音越高，情態體驗越傾向于興奮性。此時此刻，像是佛子由衷地在抒發對蓮花生大師無限尊崇又無比親近的心緒與情懷。音樂中一起一伏、一張一弛的的變化，使情緒在聲音語言中表現得淋漓盡致，使奧妙的佛教世界被及時而敏感地描摹出來。給簡短的圣號配上和潤、暢達、寧靜的旋律，低吟輕唱一遍又一遍，只見信眾眼里流出或莊重、或喜悅、或虔誠的情緒，佛法精神更加銘記于心。

凝神諦聽其中所有歌曲，您會發現自己的心靈得到凈化，塵世間的一切喧囂煩雜拋之腦后，猶如置身世外桃源，沉醉其中，流連忘返。

三、專輯《天籟妙音》的其他亮點

（一）伏藏大師德威多杰仁波切的原聲

在本專輯中，其中的亮點就是在多首的歌曲里面加入了著名的伏藏大師德威多杰仁波切親自念誦經文的原聲，多在歌曲伊始作為前奏引入，如第二首《德威多杰上師住世祈禱文》，第三首《班瑪嘉波》，第四首《蓮花滿蒼穹》以及第十首《斜陽清心》。伏藏大師德威多杰（格勒仁波切）是當今時代最為殊勝的伏藏大師之一，他是慈悲的化身，時刻為解救天下蒼生而著想。他的聲音低沉粗獷，恢弘而不失柔和，莊嚴而略帶溫馨，念誦時節奏抑揚頓挫、韻腔寬廣，把佛教寧靜淡定的精神體現得淋漓盡致。歌曲一開始由大師以較自由的散板和拉寬的節奏深情念誦一小段藏語經文引入，這里也體現了佛教美學中“遠”的特征。遠，即悠遠、深遠、高遠、佛教千百年來，一直倡導看破紅塵放下雜念執著氣象高遠。同時，佛教音樂吟唱的也是高遠深邃的樂章，正是悠長的氣息深遠的韻腔是心無雜念的寫照，而伏藏大師念誦經文時律動沉穩、氣息悠長的特征正是與之相符。大師原聲的引入與現代音樂元素編創的歌曲相結合，使佛教音樂的特征表現得更加明顯，能讓信眾們產生法喜之心，更易接受這種新型的音樂；也為現代音樂的發展拓寬了道路，增添新鮮感。

（二）中西方樂器的運用

本專輯中，除了以電子合成器音響為主之外，其中加入的中西方樂器也是不可置否的亮點之一。這里幾乎每一首歌曲中都有樂器的演繹，主要使用的中國民族樂器有二胡、簫、二胡、笛子以及巴烏，主要的西方樂器有：吉他、小提琴與大提琴。這些中國民族樂器都有著獨有的特色，二胡音色與人聲相似，有著較高的情感表現力；古箏音色優美、音域寬廣；簫，柔和典雅；笛子，音色明亮獨特，穿透力強；而哈尼族的吹奏樂器巴烏，則更具柔美悅耳的特色。這些樂器在演奏不同音域的音樂時，似乎在描繪一幅幅美麗的坐落在僻靜山林里的佛教寺院山水畫，萬籟俱寂的清晨，林間古剎的裊裊梵音，晨鐘暮鼓，空寂寥廓，給歌曲賦予了濃厚的佛教氣息。同樣地，西方樂器也風格迥異。吉他的優雅，小提琴的優美與大提琴的渾厚豐滿，給歌曲帶來了端莊、嚴肅、隆重、神圣的氣氛，這與佛教儀禮音樂尤其是祭典、普濟雷佛教儀禮音樂有異曲同工之妙。

人生路漫漫，佛曲情悠悠。佛教音樂的溫文爾雅的美與現代音樂流暢、豪放的美，是社會文化、精神以及心理需求發展的必然產物。我們要吸取并發揚佛教音樂的精華文化，去其糟粕，并與現代音樂有機會地結合起來，給予人們美妙、新奇的視聽盛宴，同時能夠使“梵音海潮音”傳播得更遠、更深。愿每一位聽到的眾生，都能種下善法的種子，遠離心中的煩惱困惑，擁有光明的未來！

參考文獻：

[1]張前.音樂美學教程[M].上海：上海音樂出版社，2002.

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