清豐柳子戲的藝術特征以及柳子戲團對其保護性措施

王潔

摘要：中國民間稀有劇種是我國非物質文化遺產中的瑰寶。它起源并且發展于民間，是大眾的藝術，是人們群眾綜合藝術創造力的集中體現，其中包含著豐富的民族性。清豐柳子戲作為中國民間稀有劇種的一部分，具有鮮明的地方特色和其獨有的藝術特征，并于2008年被國務院公布為國家非物質文化遺產保護項目。但是如今，面臨著現代文化的不斷沖擊，活躍了數百年之久的清豐柳子戲已經開始不再被人們所關注甚至已經開始呈現了消亡的趨勢。筆者自幼生長在清豐這片土地上，從小就對柳子戲有著濃厚的興趣。通過搜集調查和研究柳子戲的相關資料、咨詢柳子戲團員以及調查柳子戲團現有的保護性措施，希望能對家鄉的文化事業以及以后研究和演唱柳子戲的藝術工作者提供一些幫助。

關鍵詞：柳子戲 藝術特征 保護

清豐縣是全國唯一一個中國孝道文化之鄉，在悠久的歷史進程中，不僅創造出獨具特色的孝道文化，同時也孕育出柳子戲這一寶貴的國家級非物質文化遺產。清豐柳子戲，經歷了幾百年的風風雨雨，是一個歷史悠久的稀有劇種，具有濃厚的地方民族特色。它不僅經歷了京都花部的發展，而且還在清朝中期達到鼎盛，之后在黨和政府的關懷與支持下，柳子戲在上世紀五六十年代又創造出了輝煌，也為后來的藝術工作者研究中國戲曲提供了很重要的參考借鑒依據。本文主要就柳子戲的藝術特征和柳子戲團對其保護措施進行梳理和分析，以期給予藝術研究工作者一些幫助，并提高人們對清豐柳子戲的關注度。

一、清豐柳子戲的發展歷程

（一）基本簡介

“柳”字意為“唱”，“子”字意為“曲子”，柳子戲，即是“唱曲子的戲”。

清豐柳子戲歷史悠久，其在元朝開始孕育，在明朝正式形成，距離今天已經有將近五百年，主要在河南、河北、山東等幾個省份的交界處流行。它是從元、明時期“弦索”系統發展衍變而來的諸宮調，又被稱為“弦子戲”“柳子腔”“北（百）調子”。它保留了唐朝宮廷音樂的傳統，即變文與唱白相間，在發展過程中又廣泛地吸收了當時流行于中原地區的如[耍孩兒][打棗干]等俗曲、小令，并且傳承了其他一些劇種的曲牌和唱腔，如昆曲、高腔、亂彈等，慢慢發展成為一個擁有300余支曲牌，200多個劇目的弦索古老聲腔劇種。

清豐柳子戲興盛于清代，曾經壓倒昆曲，一時稱盛。乾隆年間，三慶班、四喜班、和春班和春臺班四大徽班進京，清豐柳子戲退出京師。抗日戰爭和解放戰爭期間，清豐柳子戲曾受到創傷，岌岌可危。解放后，在黨和政府的關懷下，又漸漸受到人們的關注。

清豐柳子戲可以說是中國古代傳統宮廷音樂的縮影，是地方稀有劇種的典型和表率，從藝術價值上來說，它為我國藝術研究工作者研究北宋以來的弦索聲腔劇種提供了生態標本；從文化建設的意義上來講，清豐柳子戲為河南省的精神文明建設做出了積極重要的貢獻。

（二）發展歷程

《中國戲曲史概論》中有這樣的說明：在南宋時期，宋朝和金相互對立，分別統治南方和北方，北宋時期的雜劇也一分為二，形成南戲和北曲兩個藝術體系。所謂北曲即是北方的諸宮調。《都城紀勝》中記載：“諸宮調是由京師的孔三傳編撰，他將傳奇的神話故事編入曲中說唱”。

在元代，柳子還并不屬于雜劇，它僅僅是屬于北曲諸宮調中說唱長篇故事的曲藝形式。因為元代元曲的普遍傳播與流行，加快了柳子戲的發展。

《清豐縣志》中曾有記載：“明朝洪武年間，清豐建火神廟和關帝廟劇院，在立春的前一天，歌舞伎者紛紛演繹出最佳的故事”，“各村村民聚集于古廟前，張燈結彩，通宵達旦的表演曲藝”。

在明朝的初期，元雜劇的體制有所突破，形成了一種傳奇戲，把復雜的故事分成多場戲分別演出，這樣一來，這個獨特的唱腔就形成了一種劇種，在河南和山東交接處逐漸發展了起來并且北上又一次進入京城。

柳子戲于清朝乾隆年間成熟。它以色彩斑斕的故事情節、婉轉優美的唱腔、新穎陽光朝氣的演唱形式和濃郁的鄉土風味，深受群眾喜愛并得以在周邊地區傳播。乾隆十年，洪家戲班成立，又于乾隆二十二年將柳子戲收至洪家班。乾隆五十五年，三慶班、四喜班、和春班和春臺班四大徽班進京，皮簧開始在北京劇壇興盛，朝廷下令禁止上演“弦索”。之后，京劇形成，柳子戲重返中原地區，活躍于農村集市。但此時的柳子戲經過在京師與其他劇種融合已經開始出現了一種全新的面貌。

光緒四年，中原地區災害較多，藝人開始四散謀求生計，柳子戲也再一次開始向著周圍地區散播發展。

光緒三十四年，經過清豐人民的不斷努力，第一個真正意義上的柳子戲班——白馬楊柳子窩班成立。并因為民國初年與其他劇種對戲的成功而一炮打響。之后柳子戲團不間斷的參加各種活動和演出，為河南以及全國的藝術文化事業作了不可小視的貢獻。

二、清豐柳子戲的藝術特征

（一）特色曲目

清豐柳子戲主要是由兩部分組成，一部分是俗曲，另一部分是柳子調。在現存的200多個傳統曲目中，又有一些極具代表性，比如：《燕青打擂》《白兔記》《三盜芭蕉扇》《孫安動本》等等。

（二）角色分工

柳子戲行當齊全，生、旦、凈、丑分工明確。生行中文武又分老生小生，文老生扮官宦，武老生扮將帥，小生就扮演青壯年；旦行又分為老旦、青衣、正旦、閨門旦、花旦和彩旦，老旦主要扮演老年女性，青衣多扮演出身貧苦的已婚婦女，正旦扮演剛剛出嫁的女人，閨門旦則是扮演善良貌美的閨秀，花旦來扮演機靈可愛的女性，彩旦扮演潑婦；凈分為大凈和二凈兩種，大凈又分為黑臉、紅臉和二白臉，而二凈又分大花、二花和小花；丑行分老丑、小丑、武丑和文丑，文丑又稱官丑，武丑扮邪惡的男性，老丑是心善的員外，小丑扮演滑稽幽默的人。在表演中，他們各都各有自己的表演程式。

（三）表演特點

柳子戲演員在長期的表演實踐中，借鑒吸收了民間各種表演形式如舞蹈、雜技、武術等等，逐漸地形成了自己獨特的風格和特點，創造出了各種生動靈活的人物舞臺形象，同時把柳子戲故事完整、戲路寬泛以及細致入微的風格表現得酣暢淋漓。演員們擅長高難度的動作和精準刻畫人物的能力，善于哄抬氣氛把表演的氣氛不斷推向高潮。例如《竇公送子》的演出中，竇公在風雨中，一手拿著傘一手抱著兒子，步子由大到小由慢到快，最后開始繞場快走，然后猛然摔倒手中的傘飛了出去，又迅速的站起來之后用一個前斗翻一把抓住還沒來得及掉在地上的傘，顯示出狂風暴雨之勢和他不怕艱難險阻奮勇直前的決心。拿到傘以后風越刮越大雨越下越大，吹的他左左右右站不穩，夸張的拉傘動作仿佛也戰勝不了風雨的摧殘最后終于摔倒在地。此時已是古稀之年的竇公氣喘吁吁終于是倒在了凌烈的天氣里。

柳子戲的演出還經常與民間民俗相結合，經常出席一些婚喪嫁娶的活動深得人們喜愛。

（四）藝術特點

柳子戲經歷了幾百年的風風雨雨，因為善于吸收和借鑒各種劇種的精髓，所以有“百調”之稱。但它又不完全相同于其他劇種，在與其他劇種相融合以后，自成一派，獨樹一幟。

柳子戲在聲腔上不同于其他劇種，突出了它的特色，它的每一支曲子中，男女聲腔都區分得非常明確。在三百多支流傳下來的曲子中基本可以分為九大聲腔，即“柳子腔”“序子腔”“亂彈腔”“高腔”“娃娃腔”“昆腔”“羅羅腔”“青陽腔”“拉羅腔”。這些聲腔因為來自于不同的劇種，所以它們所表現的情緒和音樂的規律性也不一樣。

“柳子腔”，是一種近似于說唱的聲腔，與生活貼近易于大家理解。它以七字韻來表現，句子數量不受限制，自由的演唱方式給演唱者很大的即興空間，它經常用來描述劇中的場景，經常出現在聯曲體的曲子里，伴奏的曲調是反復無限。伴奏時，竹笛常常出現在曲子的開始和結尾，中間一般不使用竹笛。

“序子腔”，在柳子戲中經常被使用，它的特點在于可以自己拿出來作為一個唱段單獨演唱，也可以放在曲子里叫做XXX掛序，如《抱妝盒》掛序。“序子”的句數不受拘束，一般都由七個字或者十個字壓韻的上下句構成，伴奏的曲牌完整并經常反復演奏被作為“序篇”，演唱靈活可以在“序篇“的任何板后頭眼入唱。伴奏這類聲腔不使用竹笛。

“亂彈腔”，也是一個經常在柳子戲中使用的聲腔，特點是“四個樂句兩句腔”，四個樂句的尾音都為2 2 5 1。

“高腔”，也被稱作“官腔”，在柳子戲中分別有兩種不同的唱法：一種唱法沒有音樂而只用打擊樂伴奏，獨具特色；另一種唱法有音樂伴奏，這類唱法主要表達人物的心理活動。

“娃娃腔”，是柳子戲的主要聲腔之一，其特點是每唱三句詞就有一個過門，它一共有八句腔。并且格式分為6、6、7、7、7、7、7、7，散板每次唱一句就會再回到原板上，其格式為2、3、2。娃娃聲腔還有另外二十多種，如“亂彈娃娃”“拉尾巴娃娃”“二板娃娃”“三板娃娃”“倒流船娃娃”“八吹八打娃娃”“越調娃娃”等等。

“昆腔”，最早是南方的昆曲，后來傳入北方之后同方言結合所形成，用中原的地方口音吐字拖腔。沒有過門，伴奏主要是竹笛。這類聲腔依舊保留有昆曲的特色，優雅的旋律經常用于貴公子和大家閨秀抒發自己的情懷。但是昆腔較少用于柳子戲當中。

“羅羅腔”，其來源是弋陽腔，后來被柳子戲借鑒過來。因為唱腔斷續無常，起伏不斷，通常用來表現俏皮、嫵媚的少女情懷。

“青陽腔”，最初是山西的弋陽腔，之后流傳到安徽的青陽縣，在與當地民間的曲調融合了之后，又傳到了河南、山東等地，與柳子戲本身原有的聲腔相互融合之后，被柳子戲廣泛使用。“青陽腔”又有“濫青陽”之稱，是因為它的句數不受限制，并且也沒有上下句明顯的平仄之分，較為自由。

“拉羅腔”，也被稱為俗曲。特點是歌詞少曲調長，長短不一，句子反復重疊，又用虛詞來襯托。每支曲子都被分為三部分：引子、主曲和尾聲，格式和唱詞都用長短句組成。間奏與其他聲腔不同的是它并不模仿唱腔，從慢到快。九大聲腔中除去其余聲腔的曲子之外全部都是拉羅腔類，時而豪放粗狂，時而柔美溫婉的大曲子很多，但是同時也有鄉土氣息濃重的小曲。

三、清豐柳子戲的存在價值

清豐柳子戲是我國稀有劇種的典范，也是我國非物質文化遺產的瑰寶和戲曲寶庫的活化石，更是歷代藝術大師與戲曲工作者用他們的血汗澆灌出來的一朵藝術結晶。

（一）學術價值

清豐柳子戲曲牌豐富、種類繁多，劇目多種多樣，聲腔悅耳并具有特色，辭藻華麗，集結了各種劇種的精華，自成一派，獨樹一幟。對于我國藝術工作者研究我國宋代以后的戲曲有重大意義，它也是我國研究弦索聲腔的重要依據。經歷了從宮廷到民間，又重返宮廷后再次重返民間，對于宮廷音樂的研究也具有重要的意義。同時，它又是中原地區經濟、文化、政治的歷史見證者，是中原人民不可或缺的文化藝術寶藏。

（二）實用價值

建國以后，經過整理后重新編排的清豐柳子戲又上演了上百個劇目，這些劇目中，宣揚了黨的方針和政策，弘揚中華民族的主旋律，歌頌新生活，提倡孝道和諧，多次參加國家級、省級、市級等文藝比賽和演出，為我國以及中原人民的精神文化建設做了積極而又重大的貢獻。

清豐柳子戲的劇目多數懲惡揚善，反映中華民族和諧共處、尊老愛幼、百善孝為先等傳統美德，這些對于新世紀社會中的人們樹立社會主義人文價值觀具有積極的促進作用。

清豐柳子戲在其發展過程中汲取一些優美唱腔，如民間小令、俗曲等，令人們有一種“聽著柳子調，勝似坐仙橋”之感，它因為接近民間生活而頗受中原人民的喜愛，具有廣泛而又深厚的群眾基礎。研究并保護柳子戲，對于促進中原各省的文化交流，豐富中原人民的文化生活，全面建設中原地區精神文明有著不可替代的積極作用。

四、清豐柳子戲團對柳子戲的保護計劃與措施

幾十年來，清豐柳子戲受到現代文化的沖擊，步履維艱，但柳子藝人們始終沒有改變其傳承信念，他們一直在為柳子戲的保留和發展東奔西走。經過對柳子戲團員與清豐縣非物質文化遺產傳承與保護辦公室主任的走訪調查，不難發現，為了柳子戲的傳承與發展，清豐縣的文藝工作者從未停止努力。經過總結，清豐柳子戲團對柳子的保護計劃與措施大致可以分為靜態與動態兩方面。

首先，靜態的保護計劃：

1.吸納戲曲研究專業人員、柳子戲藝人成立保護小組，對清豐柳子戲進行普查、摸底，全面了解掌握柳子戲的主要內容。

2.深入到清豐柳子戲歷史覆蓋區域，走訪調查健在的老藝人，挖掘整理柳子戲的曲牌與劇目。

3.積極對了解柳子戲的健在老藝人進行錄音、錄像，制作成音像資料存檔。

4.對普查資料進行整理、分類、歸類、存檔。

5.積極舉辦柳子戲學術研討會，加強柳子戲理論研究和發掘，編印成冊，出版發行。

其次還有動態的保護計劃：

1.成立清豐柳子戲藝術學校，招收學員，爭取在五年內培養出一批能基本掌握柳子戲演唱技藝的專業技術人員。

2.加工整理適用于新時期文化建設需要的優秀劇目，利用流動舞臺車“送戲下鄉”擴大柳子戲的影響范圍。

3.移植一批其他劇種的現代劇目，推陳出新，為我所用，讓柳子戲重放昔日光彩。

4.充分利用節假日，配合黨委、政府中心工作，積極開展演出活動，增加演出場次，擴大演出范圍，不斷提高柳子戲的生存能力。

五、結語

清豐柳子戲是古代傳統宮廷音樂的縮影，作為地方稀有劇種創新的典型，它是中原地區廣大人民群眾藝術創造的結晶，是我國民族戲曲寶庫中的奇葩。如今清豐柳子戲不斷受到現代文化的沖擊，其生存形勢不容樂觀，但我相信，在柳子戲團的努力下、關注清豐柳子戲的文藝工作者的努力下、在當今社會民族意識覺醒的人民大眾的努力下，清豐柳子戲一定可以重新回到歷史舞臺再現其光輝。

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