試析鄭板橋的繪畫風格

楊銀巧

摘 要：鄭板橋繼承和發展了中國畫的傳統筆墨。恪守文人的文化情操和文人畫傳統，以梅蘭竹菊松石等為主要描繪對象，借景抒情，托物言志，表達了古代文人的情懷。對后世的畫家產生了積極而深遠的影響。

關鍵詞：鄭板橋；藝術成就；題跋；竹；傳承；創新

[中圖分類號]：J6 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2015）-11--01

一、鄭板橋的生平簡歷

鄭板橋，生于1693年（清康熙三十二年），卒于1765年（乾隆三十年）。名燮，字克柔，號板橋居士、板橋道人， 江蘇揚州興化人，為人慷慨嘯傲，超越流輩。鄭板橋從小愛好讀書，博聞強記，1736年應科舉為進士，任山東范縣、濰縣知縣。在為官期間，深查民間疾苦。后來因得罪豪紳，遭劾罷官。后來長居揚州，詩書畫文重一時，為“揚州八怪”之一。江蘇揚州形成了以金農、汪士慎、鄭板橋、李方膺、高翔、黃慎、羅聘、邊壽民等為主的“揚州畫派”。這些文人畫家重視生活感受，強調抒發靈性，作品多寫梅蘭竹石，善用潑墨寫意，具有較深刻的思想和真摯熱烈的感情，個性鮮明，形式不拘一格，狂放怪異，在畫壇上獨樹一幟。

二、鄭板橋的藝術成就

1、題跋

鄭板橋一生著重畫竹、蘭、石，兼及松、梅、菊等，這是中國文人畫的傳統題材，寄予著畫家對于崇高品格的追求。他的繪畫思想主要通過題跋的形式加以表現，他的畫每副上都有題跋，在題畫中具體闡述對繪畫的理解。如作品《板橋題畫》、《題畫》等是他自己對繪畫思想的具體展現和闡述。

2、畫竹

鄭板橋畫的蘭竹，隨意揮灑，蒼勁絕倫。曰“四時不謝之蘭，百節長青之竹，萬古不移之石”它們代表著頑強不屈、堅忍不拔、光明磊落、正直無私、虛心向上的精神品質。顯然，他是通過贊美蘭、竹、石的崇高品質而歌頌人的堅貞高潔的品質。鄭板橋畫竹，不特意為竹寫神，側重寫生。他十分注重刻畫繪畫對象所具有的秉性與適宜的環境，精確地展現其自然屬性。畫竹時注意與水、石的結合。他畫的竹子在章法上以少勝多，重在意境的創造；在形象塑造上，竹竿瘦而挺，有彈性；竹葉堅勁，濃淡相宜，干濕并重。最終形成了他瀟灑、疏朗，堅實而又飄逸的風格。

鄭板橋擅長畫墨竹，畫竹葉創深墨為面、淡墨為背之法。主張畫竹必先“胸有成竹”，這一觀點對后人創作構思有積極作用。存世《墨竹圖》相傳是他的作品。

3、意在筆先

他還提出了著名的繪畫理論“意在筆先”。即在畫畫之前，必須先要立意構思，然后才能下筆的繪畫觀點。畫竹時要意在筆先，用墨時要干濕濃淡并兼。他提出了著名的“眼中之竹、胸中之竹、手中之竹”的繪畫理論。“眼中之竹”是自然實景，是感性認識；“胸中之竹”是對眼中之竹的提煉與概括，是理性認識； “手中之竹”是運用藝術手法對藝術形象的再現。他是這樣寫的“江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動與疏枝密葉之間。胸中勃勃，遂有畫意。其實胸中之竹，并非是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹，又不是胸中之竹也。總之，意在筆先者，定則也；趣在法外者，化機也。獨畫云乎哉！”

他認為，心中所想的竹子并不是眼中看到的竹子，畫在紙上的竹子又與心中所想的竹子不同。畫竹時先立意再下筆，這是作畫的法則之一，但是下筆時可以臨時變化，就會產生原先想不到的情趣。

三、鄭板橋在繪畫中的傳承與創新

鄭板橋十分注重對傳統的繼承，畫竹學文同、蘇軾、徐渭、高其佩、石濤等，畫蘭學鄭思肖、陳古白、顏尊五、陳松亭等，畫石學倪瓚、八大山人等。但是他并不是被動地去接受前人的畫法，而是有所選擇和鑒別，是批判地繼承，主張既要法古又要創新。詩曰“十分學七要拋三，各有靈苗各自探。當面石濤還不學，何能萬里學云南？” 主張“師其意不在跡象間也”，提出了“不泥古法，不執己見，惟在活而己也”的觀點。一個“活”字體現了他的繪畫本質特征，能夠突破前人而有所創新，最后獨成一派。

活既要打破傳統規則，要有所創新，在實踐中他也是這樣做的。鄭板橋在創作思想上突破了中國文人畫自我表現的局限，主張師法自然，追求藝術的自然美。

四、鄭板橋對后世畫家的影響

鄭板橋的作品流傳極多，各地博物館，都有它的藏品。有《鄭板橋全集》、《板橋論畫》、《鄭板橋集》流傳于世。鄭板橋在繪畫領域具有重要的地位，他繼承并發展了中國畫特有的民族形式和傳統風格，在中國美術史上留下了自己濃墨重彩的一筆，是中國藝術史上的寶貴財富。

參考文獻：

[1]鄭板橋.板橋論畫.山東畫報出版社.2009.4

[2]鄭午昌.中國畫學全史.2011.12

[3]張風云.中國古代繪畫藝術.2005.9

[4]徐改.中國古代繪畫.1996.12