摘 要:舞蹈是一種借助肢體動作來表達思想情感的藝術形式,中國古典舞作為中國傳統舞蹈文化的代表,它在情感表達上形式更加自由、多樣。隨著時代發展,我國古典舞創作思路更加開闊,但是,如何巧妙含蓄地表達舞蹈的情感,始終是舞蹈創作者需要關注的話題。本文以古典舞創作中如何進行情感表達為主題,重點分析了古典舞表達情感的方法和路徑,以期能提高大家對古典舞的認識和了解。
關鍵詞:中國古典舞;創作;情感表達
1.借助舞蹈動作來表達思想情感
以動作為載體來進行古典舞情感表達,是古典舞創作中最常見的方法。古典舞動作具有剛柔并濟、形神兼備等特點,古典舞非常注重表現擰、傾、圓、曲等舞蹈動作的曲線美,它對演員的腰、腿、肩、手、髖等各身體部位的柔韌性、彈性和軟開度都有較高的要求。古典舞創作者在創作中也要遵循古典舞的創作規律和審美原則,積極借助肢體、動作和身體律動來營造虛實結合的舞蹈意境,表達豐富多彩的思想情感。如在古典單人舞《秦俑魂》的創作中,創作者陳維亞首先借鑒了四人舞《秦王點兵》的動作特點,然后結合兵馬俑抬頭仰望、舉手等大開大合的動作姿勢,創作出了一個個具有陽剛之氣的肢體動作,并將情感融入其中;舞蹈中間部分的動作無論是左搬腿還是快速旋轉,演員都演繹得情緒高昂,表達了“俑”奮勇殺敵的愛國精神;結尾部分的動作逐漸放緩,但是同時又伴有雨點式的快節奏的擊鼓聲,表達了人物內心不息的激情,也揭示了中華民族強勁的生命力。可以說,正是由于創作者在每一個舞蹈動作中都注入了情感,這才使舞蹈富有了飽滿的熱情和震撼人心的效果。
2.利用舞蹈表情來抒發感情
舞蹈美是人體流動的線條美,是姿態美。但是,在美的構圖中,還要配以美的表情。舞蹈表情與舞蹈美都是感情作用的產物,也都是舞蹈的一種藝術表達形式。舞蹈表情主要借助演員的表情來體現。在任何一種舞蹈表演中,演員的表情都占據重要地位,演員的表情動作是否到位,會直接影響舞蹈的表演效果。創作者在舞蹈創作中,也要結合舞蹈內容和舞蹈情感表達需求,提煉更多的表情動作,以提升舞蹈情感表達效果。以古典舞《壯族大歌》為例,這部作品主要歌頌了壯族民眾奮勇向前的精神。在這個舞蹈中,扮演母親的舞蹈演員是舞蹈的核心,她的表情會影響舞蹈的整體表達效果。為了突出舞蹈的內在情感,創作者劉濱、李紫君在綜合考慮舞蹈內容的基礎上,要求舞蹈演員根據音樂表達內容——無論是告別舊時輝煌時的不舍,還是面臨改革時的惶恐,還是在新時期不斷向前的決心,隨時都要通過表情變換表達出來,目的是借助舞蹈表情打好舞蹈的感情基礎,提高舞蹈的表演水平。
3.利用舞蹈的空間和時間構成來表達情感
舞蹈要在一定的空間內呈現出來,每一個舞蹈都有其特定的時間概念。古典舞空間既包括舞蹈場地空間構成,還包括舞蹈演員的肢體空間構成。中國古典舞非常注重舞蹈的意境,而舞蹈意境很大程度上要借助舞蹈空間造型、空間安排、舞蹈的時間條件來呈現。以古典舞《踏歌》為例,該作品主要表現的是古代麗人攜手游春、踏歌的美景。踏歌是一種古老的舞蹈形式,早在漢代就已經興起。踏歌的主要特點是“踏地為節,邊歌邊舞”,非常講究人物動作、步伐的流動性。為了表現踏歌的特點,編導孫穎潛心鉆研漢代女樂舞的形態特征,在舞蹈隊列編排上一改古典舞常用橫排、八字形列隊法,將點、線、面結合起來,創作出了多種新穎獨特的隊形,舞蹈空間也隨著隊形的變換而不斷分割、變化,這在一定程度上傳達了舞蹈藝術的神韻。在演員體態空間構成上,編導一方面用“一邊動”的舞姿體現了舞蹈行云流水般的感覺,另一方面要求演員在斂肩、含頦、擺背、擰腰、傾胯等動作上,通過身體協調,使身體曲線在三維空間上形成“三道彎”,目的是通過舞者婀娜的姿態,彰顯古典舞的婉約美、曲線美、意向美,給觀眾留下清新、俏麗的印象。
綜上所述,古典舞是中國優秀歷史文化的代表,古典舞編創是推動古典舞發展的主要力量。古典舞創作人員只有提高認識,加強歷史文化積累,準確把握古典舞的藝術情感表達方式,才能賦予古典舞以生命,切實體現古典舞這一民族文化的精髓。
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