中國古典舞創作中的情感表達探析

摘 要：舞蹈是一種借助肢體動作來表達思想情感的藝術形式，中國古典舞作為中國傳統舞蹈文化的代表，它在情感表達上形式更加自由、多樣。隨著時代發展，我國古典舞創作思路更加開闊，但是，如何巧妙含蓄地表達舞蹈的情感，始終是舞蹈創作者需要關注的話題。本文以古典舞創作中如何進行情感表達為主題，重點分析了古典舞表達情感的方法和路徑，以期能提高大家對古典舞的認識和了解。

關鍵詞：中國古典舞；創作；情感表達

1.借助舞蹈動作來表達思想情感

以動作為載體來進行古典舞情感表達，是古典舞創作中最常見的方法。古典舞動作具有剛柔并濟、形神兼備等特點，古典舞非常注重表現擰、傾、圓、曲等舞蹈動作的曲線美，它對演員的腰、腿、肩、手、髖等各身體部位的柔韌性、彈性和軟開度都有較高的要求。古典舞創作者在創作中也要遵循古典舞的創作規律和審美原則，積極借助肢體、動作和身體律動來營造虛實結合的舞蹈意境，表達豐富多彩的思想情感。如在古典單人舞《秦俑魂》的創作中，創作者陳維亞首先借鑒了四人舞《秦王點兵》的動作特點，然后結合兵馬俑抬頭仰望、舉手等大開大合的動作姿勢，創作出了一個個具有陽剛之氣的肢體動作，并將情感融入其中；舞蹈中間部分的動作無論是左搬腿還是快速旋轉，演員都演繹得情緒高昂，表達了“俑”奮勇殺敵的愛國精神；結尾部分的動作逐漸放緩，但是同時又伴有雨點式的快節奏的擊鼓聲，表達了人物內心不息的激情，也揭示了中華民族強勁的生命力。可以說，正是由于創作者在每一個舞蹈動作中都注入了情感，這才使舞蹈富有了飽滿的熱情和震撼人心的效果。

2.利用舞蹈表情來抒發感情

舞蹈美是人體流動的線條美，是姿態美。但是，在美的構圖中，還要配以美的表情。舞蹈表情與舞蹈美都是感情作用的產物，也都是舞蹈的一種藝術表達形式。舞蹈表情主要借助演員的表情來體現。在任何一種舞蹈表演中，演員的表情都占據重要地位，演員的表情動作是否到位，會直接影響舞蹈的表演效果。創作者在舞蹈創作中，也要結合舞蹈內容和舞蹈情感表達需求，提煉更多的表情動作，以提升舞蹈情感表達效果。以古典舞《壯族大歌》為例，這部作品主要歌頌了壯族民眾奮勇向前的精神。在這個舞蹈中，扮演母親的舞蹈演員是舞蹈的核心，她的表情會影響舞蹈的整體表達效果。為了突出舞蹈的內在情感，創作者劉濱、李紫君在綜合考慮舞蹈內容的基礎上，要求舞蹈演員根據音樂表達內容——無論是告別舊時輝煌時的不舍，還是面臨改革時的惶恐，還是在新時期不斷向前的決心，隨時都要通過表情變換表達出來，目的是借助舞蹈表情打好舞蹈的感情基礎，提高舞蹈的表演水平。

3.利用舞蹈的空間和時間構成來表達情感

舞蹈要在一定的空間內呈現出來，每一個舞蹈都有其特定的時間概念。古典舞空間既包括舞蹈場地空間構成，還包括舞蹈演員的肢體空間構成。中國古典舞非常注重舞蹈的意境，而舞蹈意境很大程度上要借助舞蹈空間造型、空間安排、舞蹈的時間條件來呈現。以古典舞《踏歌》為例，該作品主要表現的是古代麗人攜手游春、踏歌的美景。踏歌是一種古老的舞蹈形式，早在漢代就已經興起。踏歌的主要特點是“踏地為節，邊歌邊舞”，非常講究人物動作、步伐的流動性。為了表現踏歌的特點，編導孫穎潛心鉆研漢代女樂舞的形態特征，在舞蹈隊列編排上一改古典舞常用橫排、八字形列隊法，將點、線、面結合起來，創作出了多種新穎獨特的隊形，舞蹈空間也隨著隊形的變換而不斷分割、變化，這在一定程度上傳達了舞蹈藝術的神韻。在演員體態空間構成上，編導一方面用“一邊動”的舞姿體現了舞蹈行云流水般的感覺，另一方面要求演員在斂肩、含頦、擺背、擰腰、傾胯等動作上，通過身體協調，使身體曲線在三維空間上形成“三道彎”，目的是通過舞者婀娜的姿態，彰顯古典舞的婉約美、曲線美、意向美，給觀眾留下清新、俏麗的印象。

綜上所述，古典舞是中國優秀歷史文化的代表，古典舞編創是推動古典舞發展的主要力量。古典舞創作人員只有提高認識，加強歷史文化積累，準確把握古典舞的藝術情感表達方式，才能賦予古典舞以生命，切實體現古典舞這一民族文化的精髓。

參考文獻：

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