素描課堂教學探究

摘 要：素描是繪畫大世界的一扇門，打開這扇門，我們可以看到萬千景象，享受視覺審美為我們帶來的精神愉悅和心靈洗滌，進而能將具有個性的視覺、審美意識融入其中，抒發情懷。在我們的美術基礎教學中如何讓學生了解素描課堂的意義及其重要性，這是我們素描教學的重點，也是難點。

關鍵詞：多樣化；創新；評價激勵；創意素描；作畫原則

一、素描的定義與功能延展

素描是繪畫中最單純、最本質的形式。安格爾提出：“除了色彩，素描就是一切。”素描在定義上很大程度是對材料的選擇。紙，包括各種不同質地或經過其他技術手段處理過的繪畫紙，以及鉛筆和炭筆或者木炭條，甚至是單色的各種顏料，都是最方便、最容易得到的，也是最容易使各種意圖、想法立竿見影地外化為視覺形象的繪畫工具。

二、如何讓學生喜歡上素描課

（1）俗話說“興趣是最好的老師”，讓學生對素描感興趣先從“耳濡目染”開始，帶領學生認識點、線、面的形態、個性和情感。運用多媒體教學，通過美術欣賞課看大量有代表性的素描佳作、名作，引導學生分析這些名作，讓學生對素描產生更深刻全面的認識。老師此時要結合學生的思想認識狀態，有針對性地升華教學知識點，幫助學生提高素描認識水平。

（2）科學引導，提高學生的素描修養。在素描訓練中教師一定要有細心和耐心，不遺漏任何知識點。從繪畫的材料講授，如局部與整體觀念，造型與空間觀念，觀察方法與角度，明暗三大面與五大調子，表現形式的分類等。

三、怎樣展開素描教學

（1）導入形式多樣的訓練方法，由淺入深地讓學生掌握素描表現技能。把素描中的線條、造型、結構、透視、構圖、空間、色調、明暗等基本概念逐一向學生進行生動形象的講解，讓學生明白這些元素的聯系和主次地位。通過變換不同的靜物主題、光源角度、構圖形式、表現形式，讓學生體會構圖的魅力和繪畫藝術的情趣。

（2）運用好“大拇指”的激勵作用。美術教學中對學生所取得的細微成績要有所察覺并加以肯定。在老師眼中，要做到人人都能成才，我們要做“點石成金”“錦上添花”“雪中送炭”“潤物細無聲”的高手。表揚學生也是一門藝術，要表揚在點上，在實處。教師要對學生進行正能量的表揚鞭策，使學生克服學習中的枯燥和苦累，取而代之的是對學習的熱愛和執著。

（3）注重臨摹與寫生相結合，有效提高學習效率。臨摹應側重形體、空間關系、黑白灰關系、表現技法等方面的學習。臨摹要有針對性。如正確處理好主題和專題的針對性、表現形式的針對性、材料的針對性。

四、素描繪畫中常見的問題及解決辦法

我們在素描繪畫中總會遇到這樣或那樣的問題，這些問題有的是作畫習慣的問題，有的是作畫態度的問題，有的是作畫能力的問題。畫畫時常常會遇到造型不準，構圖偏 、散、軟、花、平、跳、板、硬、臟、糊、暗、飄、緊、薄、油、浮等問題，還有作畫慢，沒有耐心，拘泥于局部上的問題，等等。要解決以上問題，應該做到如下幾點。

（1）樹立整體觀察分析的觀念。素描要講究手、眼、腦的高度統一， “手”是技法的表現，“眼”就是對事物的觀察能力，“腦”是對觀察到的事物的歸納總結能力。

（2）做到“整體—局部—再整體”的繪畫原則。觀察要有整體觀念，構圖與造型時整體考慮，千萬不能畫一個看一個。而是畫一個看左右上下關系。刻畫局部時也要考慮周邊環境的影響，層層深入時更要考慮主次與前后空間關系。

以上是筆者在這十幾年的素描教學中得出的一些淺見，還有很多不完善的地方有待提高。素描的語言是不斷發展的，但是其本質規律是可以研究和借鑒的。素描是一切繪畫的基礎，對于開啟學生的繪畫大門特別重要。我們教師要不斷提升自身的藝術素養，與時俱進，不斷探尋新的教學方法，創新教學形式，提高教學質量。

參考文獻：

[1]北京零壹零美術培訓中心教材編委會.從零基礎到一流美院完全教程：色彩靜物[M].南昌：江西美術出版社，2008.

[2]浦新城.繪畫與透視[M].武漢：湖北美術出版社，2000.