無奈者的自我吟唱

【摘 要】馮延巳作為南唐詞壇主要領軍人物，其詞風在對五代風格的繼承中又飽含了創新之處，開始在詞中抒寫其真切的人生感受和生命體驗，使詞突破“詞為艷科”的限制，發展為文人士大夫抒寫家國之思、人生之慨的工具。馮延巳的詞出于花間卻高于花間，自成一派，對北宋詞風的形成有深遠的影響。

【關鍵詞】馮延巳 承前啟后 人生感受 生命體驗

【中圖分類號】I207 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2016）01-0038-02

馮延巳是五代初的詞壇大家，與晚唐的溫庭筠、韋莊鼎足而立。他的詞作雖仍有花間之余緒，卻對之有突破和創新，影響了后來的文人詞創作。簡單來說，馮延巳對詞發展的作用可以用兩個詞來概括：因循出新，承前啟后。

他的詞繼承花間詞的傳統，創作目的還是“娛賓遣興”，題材內容上也沒有超越花間詞的相思恨別、男歡女愛、傷春悲秋的范圍，形式上也未曾脫離五代一般小令的形式。但是他的詞在繼承花間詞傳統的基礎上，又有突破和創新。

與花間派詞人的創作旨趣不同，馮延巳在傳統的艷詞題材里就注入了與其真實的人生經歷和生命感受相關的思想情感，微妙地把他身處危亂復雜政治環境中的憂患之情巧妙而含蓄曲折地表達出來了，從而擁有超越和突破傳統狹隘情感的豐富內涵，形成了深廣的審美意境。

《柳塘詞話》評馮延巳詞云：“諸家駢金儷玉，而陽春詞為言情之作。”就指出了馮延巳與花間諸人相比，更進一步地在詞中抒發自我真實的思想感情的特點。

因馮延巳特殊的身世遭遇，其詞著力于寫愁，他詞中的憂愁，具有一種超越時空和具體情事的特質，寫來迷茫朦朧，含而不露。讀者從字面上雖然能夠感受到他的愁山恨海，但是卻往往無法具體地、明確地把握和領會他為具體的何人何事而憂。下面我們就以幾首詞為例簡要分析一下。

誰道閑情拋擲久？每到春來，惆悵還依舊。日日花前常病酒，敢辭鏡里朱顏瘦。 河畔青蕪堤上柳，為問新愁，何事年年有？獨立小橋風滿袖，平林新月人歸后。《鵲踏枝》

“誰道閑情拋擲久”，寫得極其曲折婉轉，寫出了詞人內心極其復雜矛盾的思想感情。“拋擲久”三個字，是說這閑情很久之前就糾纏于心間，它令人痛苦、難過，也曾下決心要忘掉它，擺脫它。“拋擲”，就表現出一種主觀的意向和努力。然而，在前面加上“誰道”二字，就以一種反詰的語氣有力地否定了這種意向和努力的結果。詞人確實曾經想要拋擲掉它的，然而經過努力竟終未能拋擲掉。這“閑情”是如此的纏綿、深沉，簡直是忘不掉、拂不去、擺不脫、斬不斷的一縷悠長不絕的情思。可是，這“閑情”究竟是一種什么樣的感情，它包含著什么樣的具體內容，詞中始終沒有明白地揭示出來，因而費人猜測，又耐人尋味。

“河畔青蕪堤上柳，為問新愁，何事年年有？”他寫河畔漫無邊際的青草，寫堤上細絲飄動的柳條，那碧綠、那綿遠、那柔細，在人心中喚起的是一種清寂悠遠的境界和深長纏綿的情思。七個字，字字景語，字字亦是情語。接下來，又承上闕“惆悵還依舊”發問：“為問新愁，何事年年有？”這是向青蕪問，向堤柳問，也是向自己問。惆悵之情，年年依舊，又年年新生，更顯得深沉、永固，綿長不絕。這一問，所傳達的仍是那種難于承受、無可奈何、欲拋擲而難于拋擲、實際是不想拋擲的復雜矛盾的思想感情。詞人雖提問，春色卻無法回答，自己也無意于讓它回答。

因而末二句撇開提問，轉而刻畫詞人的自我形象：“獨立小橋風滿袖，平林新月人歸后。”他獨立于小樓之上，滿袖寒風，那樣孤獨，那樣清冷，那樣寂寥，時間在靜思默想中悄然流逝，不知不覺已到了月上樹梢頭、倦鳥已歸巢、路上無行人的黃昏時候了。這兩句，既是寫景，也是寫人。人在景中，而景又充滿了人的感受與感情。由環境、景物、感受融合而創造出的詞人孤寂憂傷的自我形象，已經婉曲含蓄地回答了上面提出的問題。正因為他心中經年縈繞著那拋擲不掉的“閑愁”，才那樣一經春色的觸發，便產生出一種似舊而實新的惆悵之情。

統觀這首詞所抒寫的情感，在第一句中便已直接明白地道出來了。但似直而曲，似顯而隱，全詞從不同角

度，以不同方式，反復描寫抒發，將他無盡的愁思表現得非常充分，但是他愁因何起，文中并未點出。

梅落繁枝千萬片，猶自多情，學雪隨風轉。昨夜笙歌容易散，酒醒添得愁無限。 樓上春山寒四面，過盡征鴻，暮景煙深淺。一晌憑欄人不見，鮫綃掩淚思量遍。《鵲踏枝》

這首詞的開頭三句，似乎是在寫景，梅花似雪，隨風飄飛，這景象是很美的。但是，如果讀者把梅不僅僅是當作景物，而且是當作生命來看，這景象就是悲哀的了。“梅落繁枝千萬片”，梅花的凋落，意味著衰亡，落就落了，作者卻說梅落繁枝千萬片，是繁茂的樹枝，有許許多多的梅花落了，是千萬片地落了，多么沉痛，多么悲哀。這還不夠，這梅花在飄落之時猶自有情，還要學雪隨風飄轉。“猶自多情”，是掙扎，是奮斗，那種在苦難悲哀、走向滅亡之中，都要掙扎的態度，表達出內心深處的一種沉痛和悲哀，體現了梅花的執著。把自然生命的悲劇與人生的種種悲劇聯系起來看，這三句就更具有了深廣的意蘊，如葉嘉瑩女士所說，“寫出了所有有情之生命面臨無常之際的繾綣哀傷，這正是人世千古共同的悲哀”了。

“昨夜笙歌容易散，酒醒添得愁無限”，昨夜笙歌容易散，笙歌是多么美好的聚會，可是笙歌這么容易就散了，這么好的事情這么快就消失了。從此句可以看出，馮延巳對如夢如幻的昨夜笙歌是有著清醒的認識的，詞中說它容易散即是認識到了歡樂的短暫和虛妄。笙歌之易散恰如梅花之易落，良辰美景的梅花不能夠長有，賞心樂事的笙歌也不能長有，曲終人散，人去樓空，本已落寞，滿眼所見又是學雪隨風轉的千萬片落梅的飛舞，可以想象作者心中的悵惘、哀傷與凄苦。但是我們不知道其因何而生。

“樓上春山寒四面”，“樓上”，樓意味著高聳，代表著孤立。“春山”，山，意味著隔絕。此句不僅是寫景，還是在寫人，不僅寫出了環境的隔絕和寒冷，也寫出人處境的凄苦與孤獨。

“過盡征鴻，暮景煙深淺”，鴻雁是傳書的，讓人有所期待，我在等待，哪一只征鴻為我傳來一封書信？可是過盡征鴻，那天上的飛鴻，已經都過去了，卻沒有一封我的書信到來，而此時蒼然暮色已自遠而至，四面一片迷茫，其實迷茫的又何止是暮色，還有我等待落空之后的失落心情。此句寫出了作者期待、盼望落空時的悵惘哀傷、幽婉纏綿。

馮延巳對人生的悲感體驗是深沉厚重的：繁華易逝，好景不長，人生短暫，世事無常。這種悲感常常不是對某一具體事件引發的悲感或人生中的某個階段遭遇挫折而情緒低落，而是對人生做全面總體的一種把握。

洞房深夜笙歌散，簾幕重重。斜月朦朧，雨過殘花落地紅。昔年無限傷心事，依舊東風。獨倚梧桐，閑想閑思到曉鐘。《采桑子》

曲終人散后，人去樓空，夜深人靜時孑然一身，形影相吊，只剩孤獨、凄苦和無可言說的惆悵。殘月斜掛，滿地經風吹雨打而凋零的落花更襯托出作者心情的凄苦。

“昔年無限傷心事，依舊東風。”“昔年”表明無限傷心事，是過去的，是很早之前就有的，“依舊”表明讓作者無限傷心難過的事，現在依然存在，并且在深深困擾著作者，讓作者夜不能寐，無限傷心。

由夜晚熱鬧的“笙歌”到曉鐘響起時的“獨倚”，從具有無限傷心時的“昔年”，到“依舊”愁緒滿懷的如今，我們感受到作者深深的憂愁，卻不知為何而愁。

這些詞描繪的都不是某件具體事情，而是相同情境中人們都有可能產生的思緒。

馮延巳的詞中為什么會有那么多無法言說又不能言說的愁苦呢，這就不能不結合其時代背景來分析。葉嘉瑩先生說馮延巳生來就是不幸的人。他生在一個必亡的國家，跟必亡的國君結合了這么密切的關系，身為宰輔，無力扭轉南唐衰亡的命運，卻要承擔太多的責任，承受太大的壓力，他無處推脫，無可告訴，無法言說，所以他才會寫出這樣的詞來。

馮延巳以其士大夫文人的敏感和宦海浮沉的經歷，率先將家國之思、人生之慨融鑄于詞，在詞中加以集中地表現，這在詞史上是第一人，對宋詞的詞風影響很大，晏殊的“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”；歐陽修的“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去”；還有蘇軾的“十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。千里孤墳，無處話凄涼”，無論豪放，還是婉約，無處不感到這種人生悲涼的詠嘆。

相對于晚唐五代詞，宋詞更多了些危機意識，多了些感傷情緒，既是時代使然，也有馮延巳的影響。馮延巳首倡詞的雅化與文人化，使之符合士大夫的審美情趣和抒情模式，使詞有了新的意境，使其寫艷情而不失雅，抒哀愁而思之深。

所以，王國維在《人間詞話》中曰：“正中詞雖不失五代風格，而堂廡特大，開北宋一代風氣。”劉融齋在《藝概》中言：“馮延巳詞，晏同叔得其俊，歐陽永叔得其深。”

參考文獻

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〔責任編輯：林勁、李婷婷〕