沈周牛毛皴創作方法的再讀

（山西省長治技師學院，山西 長治 046000）

[關 鍵 詞] 沈周；畫風；中國畫

[中圖分類號] G712 [文獻標志碼] A [文章編號] 2096-0603（2016）30-0045-01

一、沈周時代背景及生活環境

由于文靜雅致的畫風不太適宜明代新生而朝氣蓬勃的時代風趣，文人畫曾一度遭到了遏制。加上，明太祖朱元璋推崇強勢獨斷的文化政策，太祖皇帝極力賞識剛勁的南宋山水畫風，當時畫師們無不尾追，南宋畫風在當時驟然興起，故以戴進為首的浙派藝術占據了畫壇主流。明代中期，首先由于統治階級對文化藝術的束縛已不那么嚴格，其次政治中心的北移，南方文化氛圍相對自由；再者江南經濟迅速發展，也為吳門畫派的發展提供了有利條件。由此吳門畫派藝術，慢慢地取代了浙派藝術的地位。

沈周（1427—1509），字啟南，號石田、白石翁、玉田生、有居竹居主人等，明代中期人。自幼聰慧好學的沈周，一生讀書作畫為其追求，蔑視惡濁的政治現實，樂于收藏，喜歡郊游，學識淵博，終未參加科考。沈周素來平易近人，求書討畫者絡繹不絕。

二、沈周《廬山高》圖技法分析

《廬山高》圖為沈周細筆畫中最為杰出的作品，收藏于臺北故宮博物院，縱193.8厘米，橫98.1厘米，是其初期作大幅畫的代表。構圖和用筆具出自王蒙之手法風范，作品中山石層疊，石紋繁復，草木茂盛，云霧飛泉，應有盡有。右上角自提篆文——“廬山高”畫名三字，并楷書古詩一首；末署“成化丁亥端陽日，門生長洲沈周詩畫，敬為醒庵有道尊先生壽。”

（一）構圖特點

此副作品構圖很是嚴謹，氣勢恢弘。據記載，沈周一生沒去過廬山，“廬山”的創作，全憑其心中之意、意中之象而完成。我們可以設想，作者或許參照過前人所創作的廬山形象。

在《廬山高》圖的近景中，坡頭佇立一人，遙望瀑布。比例頗小，卻較為突出，正是點睛之筆。在近景中，畫面右下角山坡上，還出現了兩棵盤曲的勁松，相互交錯，形成一種錯落的美感，山體的走勢都向右上傾斜，往上鏈接的大白石又向左轉。整體山石的勢很流暢，兩棵松樹平行向左上方向，跟大白石的大體山勢一個方向，一棵樹橫穿于這兩棵盤曲的勁松向右上方向，打破平行，形成一種錯落的美感。

中景，則以著名的廬山瀑布為中心，分流直下，其中一木橋斜跨，打破流水飛白的呆板。兩側峭壁威嚴內斂。沿著木橋向上隱約一條山路通往人家，有種曲徑通幽之美感，中心的大白石是整幅作品的中心重點。大白石側面的山石紋理走勢銜接著近景右上的勢，轉朝向左上，一氣呵成。在整體左上的方向上，又有很多變化，內容豐富而不呆板，再往右這組山石，墨色上處理得較為濃重，更突出了主體的大白石。

遠景，上方廬山主峰，山勢回旋，但不瘀結，瀑布的源頭位置經營巧妙，源頭處理得活靈活現，周圍處理墨色較重，襯托出水源，偏右方云蒸霞，大大小小的云團，充滿變化，被云遮住若隱若現的山，處理得非常得當，虛實相生，留白更顯精彩，山巒重疊，洋溢著勃勃生機，錯落有致，意境幽遠。

整體構圖，雖有繁密之分，但都能突出主題，很好地處理了主賓關系，由近景的松樹、中景的瀑布、遠景上方的廬山主峰，自上而下、由近及遠，一氣呵成，通過山與石，石與泉的虛實穿插，雖繁瑣，但重山疊嶂的凝重與山勢曲折的動靜對比，無絲毫壓迫感，顯示出其繪畫藝術之神來手筆。

（二）筆墨研究

沈周選擇王蒙風格來表現這一主題，也是非常合適的，清晰地呈現了藝術師承的脈絡，沈周繪畫藝術的風格，在這幅畫中初現端倪。中國畫的藝術技法，可以用“筆”和“墨”這兩個字來概括。所謂“筆”，講的就是運筆用線，《廬山高》圖中充分體現了這一點，整幅作品都是由“線”構成。

作品用筆中，全都采用中鋒用筆，線條圓嫩厚實，轉折處外圓內方，在統一中求變化，作品以中鋒短線完成。

作品的山石主要是用短披麻皴來表現，除了右下角的樹藤是長線，畫面干濕互用，表現出了分明的層次感。山巒是由多層積線密集而成，將濕潤柔雅的氣氛貫穿整幅畫面。

（三）設色運用

中國畫在用墨用色的處理上，一直遵循著這樣一個原則，即“用墨為主、著色為輔”。此圖的用色，也非常值得我們研究，整幅作品為暖灰赭色調，用色端莊淡雅。畫面色彩運用，冷暖關系的處理也是圍繞中間那塊大白石處理的，流水的兩側及白石的周圍，用花青加些許赭石調成的冷色帶，大白石留在最后處理。此為圖中最重要的留白處理，大白石的側面用月黃色淡罩，冷中偏暖、暖中又偏冷，與大白石形成冷暖對比，色調處理巧妙至極。

無論構圖、布景、空白，還是具體山石樹云的描繪，此圖都達到了一流的境界，明代有如此經典作品，真是讓人驚嘆。

三、沈周及《廬山高》圖對我的啟示

在繪畫史上，能有所作為，能開創畫壇新風的大師，都是既注重傳統，又敢于創新的人，就如李可染先生說的“用最大功力打進去，再用最大力氣打出來”，這也一直是導師對我們繪畫教育的宗旨，所以學習國畫，一定要先進傳統，在創新找出自己的東西，這樣才能走出來，才能開創畫壇新風。沈周成功的集上述兩者之長，一方面反復臨摹古人的作品，為他的繪畫道路奠定了堅實的繪畫基礎，豐富了自己的藝術營養，同時淡泊的心境和溫和的性格，和書法、文學的修養都滋養著他的繪畫藝術，使其在繪畫的道路上更升了一個境界。