論中國畫意象造型特征

[摘 要] 顧愷之的“以形寫神” “遷想妙得”等觀念極大地影響了中國畫的造型藝術，形成了中西方美學中關于造型理論的差異。

[關 鍵 詞] 中國畫；意象造型；特征

[中圖分類號] J222 [文獻標志碼] A [文章編號] 2096-0603（2016）21-0040-02

中國畫教學在臨摹、寫生、創作各環節，從觀察到表現等諸多國畫造型訓練過程中，長期存在著這樣一個問題，學生極容易與西方造型相混淆，借助西畫客觀觀察訓練方法，面對中國畫教學課題無法對接，容易陷入被動尷尬的境遇，中國畫以意象造型為基礎，有別于西方造型方法。本文從中國畫意象造型的形成、筆墨語言、獨特的觀察方法、表現方法、情感因素變現、寫意創作觀幾方面，闡述中國畫意象造型特征，明晰中國畫的本質之所在，理清中國畫教學思路，做一論述。

一、中國文化審美是中國畫意象造型的形成基礎

藝術意象是畫家審美理想和審美意蘊追求的體現，意象造型是畫家把主觀的審美意念與客觀物象融為一體，并以獨特的繪畫形式表達出來。

早在一千多年前，東晉顧愷之提出了“以形寫神”“遷想妙得”的論點，奠定了中國畫注重“神似”并逐漸發展為崇尚“寫意”的思想。南齊謝赫在“六法”論中曰：“應物象形”，到唐張彥遠“象外言意”等畫論精髓，對后世中國畫的發展產生決定性影響。宋蘇軾提出“論畫以形似，見與兒童鄰”，元倪瓚說：“所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以寫胸中逸氣耳”，到齊白石“似與不似之間”等。因而，“以形寫神”等中國文化審美觀念極大地影響了中國畫的造型藝術，也形成了中西方美學中關于造型理論的差異。中國畫成為中國文化精神的外在表征，中國文化審美是中國畫意象造型的形成基礎。

二、中國畫的筆墨語言

筆墨是中國畫的一個重要特征，也是中國畫的精髓。中國畫筆墨是畫家心靈跡化的表現方式，造型與筆墨密切關聯，憑借筆墨語言而立意為象，寫出物象的形與神，借以表達作者的意向與情感。齊白石說“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世”，黃賓虹講“唯絕似又絕不似于物象者，此乃真畫。”這是對意象造型核心內容精辟的論述。故“寫意”是既寫物象之意，又寫畫家胸中之意，中國畫的難度也正在于此。意象造型，就是訓練作者捕捉事物本質的能力。花鳥畫家為“萬花寫照、百鳥傳神”，表現生命意象。

山水畫造型也是意象的，是畫家對自然景物進行主觀再創造的造型方式。對自然理解、認識、體驗，其筆墨語言服從于意境需要，山水畫意境追求“可行、可觀、可游、可居”的總體要求，筆墨既依附于自然丘壑，又游離于自然與心靈之外，成為畫家表達情感、意念、精神的載體，在中國畫論中稱寫實為寫真，寫真不只是寫形，更是寫意、寫神、寫心，所以筆墨在中華民族心靈中占有極其重要的位置。

三、中國畫獨特的觀察方法

中國畫造型的觀察稱為“意象觀察法”，意象觀察結果所塑造的形象稱為“意象造型”。

意象觀察有“靜觀”“動觀”方式，“靜觀”注重對物象的心靈體驗和感悟，對景久坐，“萬物靜觀皆自得”，中國畫論講“澄懷味象”，“澄懷”是意象觀察的準備，“味象”是意象觀察的結果，即先要摒棄雜念，使心澄靜，精神達到最大自由，進入物我兩忘、“天人合一”的境界，這是中國畫的最高境界。

中國畫意象觀察法與西畫具象客觀的觀察方法有所不同：西畫觀察往往直接進行描繪。而中國畫強調觀察得到的畫意放在胸中熔煉，醞釀構思，并用知識儲備去豐富感受的內容最終達到通神意象。如，鄭板橋畫竹提出“眼中之竹”“胸中之竹”“手中之竹”的理論。從自然“眼中之竹”到“手中之竹”，包含了從觀察認識到表現的全過程：“眼中之竹”即自然實景，是意象的雛形；“胸中之竹”是構思，是物象概括提煉為藝術意象；“手中之竹”是藝術意象的物化，是創作結果。他把主觀與客觀、藝術與真實相融，創造了源于自然，而又高于自然的藝術境界。

中國山水畫家面對自然同樣采取了意象觀察方式。宋代郭熙在《林泉高致》中提出“山形步步移”“山形面面觀”的觀察方法，這是“動觀”方式。“動觀”打破固定視點的局限，畫家視線游走于自然天地之間，是用心靈的眼睛來觀察萬物，自由地按意境的需要把自然景物組織成一幅氣韻生動的藝術畫面。

如“畫圣”吳道子，玄宗派他去四川考察蜀地山水，作下草稿，他從蜀地游歷數月歸來，無一草稿，曰“臣無粉本，并記在心”，他從容不迫，在大同殿上作大幅壁畫，嘉陵江縱橫三百里風光，一日揮成。這就是目識心記、意象觀察、意象創作的結果。[1]

中國畫家采用“俯仰自得”的精神觀察宇宙，中國畫觀察是一種更自由的散點透視，它與西方采用固定視點焦點透視觀察方式存在巨大差異。

四、中國畫獨特的表現方法

中國畫有山水、花鳥、人物不同題材，其手法有工筆和寫意，工筆畫細膩精微，本質上依然屬于意象造型，它們和寫意畫一樣，不求肖似，而追求神韻、象外之意，形成了高度的意象性特點。

南朝謝赫提出的“六法論”，包括氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移摸寫六個方面。成為品畫的藝術標準，中國畫色彩表現，追求“水墨為上”，淡雅之美。中國畫十分講究用筆用墨，中國畫筆墨精髓，是畫家運用自然萬物來領悟中國畫用筆之法的結果，唐張彥遠“骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆”，強調了用筆與立意造型的關系。用筆成為中國畫基礎的基礎，書畫的神采皆生于用筆。畫家在驅使筆墨過程中，創造出豐富的筆法、墨法，如山水畫的筆墨形式非常豐富，勾、皴、擦、點、染、潑、破、宿，筆鋒的中、側、逆、順、露、藏、聚、散等，筆墨意趣是繪畫的靈魂。如，黃賓虹提出“五筆”“七墨法”之說，“五筆”即“平、圓、留、重、變”；“七墨法”即“濃、淡、破、潑、焦、積、宿”。

“以書入畫”“以線造型”是中國畫的主要特征，也是中國畫區別于西畫的重要特征。將書法用筆引入繪畫之中，極大地增強了線條的抒情性、寫意性，其所謂“筆精墨妙，神采生焉”。筆墨具有生命意味，其意象的表現方法構筑了中國畫意象造型的重要特征。

五、中國畫的情感因素表現是意象造型最根本的特色

中國畫是一種意境需要，是作者對物象產生意象情感的造型結果，不求意象表現得是否真實，而著重強調其中的情感表露是否充分。繪畫根本精神是以借豐富的筆墨表達自我真情，南朝畫家王微在《敘畫》中提出繪畫創作應“望秋云，神飛揚，臨春風，思浩蕩”，強調表現自然萬物與畫家主體精神的契合，“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”，因此作品的優劣重在情感的體現，中國畫是情感的載體，情感是中國畫的靈魂。“山性即我性，山情即我情”“一切景語皆情語也”（王國維語）。宋代郭熙善用情感創作山水，他說：“真山水之煙嵐，四時不同，春山澹冶而如笑，夏山蒼翠而欲滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡。”[2]他能悟出如笑、欲滴、如妝、如睡的情感來，山水的自然特征給畫家以豐富想象，移情于象，寫形傳神，傳神寫心，所謂“景外意”，“意外妙”匠心獨運，中國畫創作作為畫家對客觀物象意象表現和思想情感呈現的方式，是情與景的交融。如果中國畫偏離了以情感為基礎的意象表達，就失去了生命。

六、中國畫意象造型是寫意創作觀的產物

寫意首先是一種創作觀念，也是創作方法和創作過程。唐代張璪提出并確立了“外師造化，中得心源”的創作原則，反映了創作主客觀的關系。

由于東西方思想文化體系的差異，因此對東西方造型的理解追求和表現形式就會不同，中國畫重在表意，強調自我主體，而西方繪畫重在摹仿和寫實，強調具象客體。中國畫以儒道思想為基礎，受中國哲學的熏陶，體現了“天人合一”的觀念，中國畫是畫家思想和精神、品格的集中體現，它本身的意義已超越了繪畫技法本身的范疇。這便鑄就了中國畫審美個性特點，形成中國畫獨特的意象創作觀。意象造型是和中國畫家寫意的創作觀聯系在一起的，它是中國寫意創作觀的產物。

綜上所述，中國畫是中華民族創造的傳統繪畫，中國文化特有的產物，經過千余年的積淀、創新與發展，具有鮮明的藝術風格，在世界藝術之林獨樹一幟，形成了融匯著整個中華民族獨特的文化審美精神、思維方式、美學理念的完整的藝術體系。意象造型是中國畫最基本的造型方式，是中國畫獨特的觀察方法、表現方法、情感審美、寫意創作觀的產物。中國畫以意象的思維模式，貫穿于中國畫藝術實踐的全過程，體現了中國畫藝術的主體精神。通過學習進一步明確中國畫意象造型的特征，對指導中國畫教學實踐，具有十分重要的作用。

參考文獻：

[1]蔣平疇.中國書畫精義[M].光明日報出版社，2000-5.

[2]周積寅.中國畫論輯要（增定本）[M].江蘇美術出版社，2005-7.