創新小學音樂課堂座位模式，打造快樂互動音樂課堂

摘要：新課程標準中呼喚著新型的師生關系，要求音樂課堂演繹出的是以學生為主體的互動關系，在音樂課堂中師生應該是攜手同進的。這就要求我們在音樂教學的過程中有一個適合的座位模式，而傳統的座位模式是以教師為中心的“秧田式”教學，這樣的模式師生有距離，有隔閡，而且空間狹小。在這樣的一個前提下，我提出了讓學生充分展示自我、表現自我，以學生自主學習為主的座位模式并根據不同的教學內容采用不同的座位模式。

關鍵詞：新課改 音樂教學 座位模式

一、現行的傳統音樂教學中的座位模式的現狀

在傳統的音樂教學過程中，座位排列都是統一的“秧田型”。 在這種座位排列方式下，所有的學員都面向教師而座，教師易于觀察和掌握全班學生的課堂行為，學生注意力易集中。但在新課程理念下，教師的教育教學方式和學生的學習方式都發生了根本性的變化，合作學習、探究學習成為新型課堂的主流，這種“秧田式”座位編排方式的弊端日益顯露。嚴重制約著生生互動、師生互動活動的廣泛開展，造成一部分學生在音樂教學過程中，學習興趣下降.同時，“秧田式”座位編排方式采取無差別教學方式，在這種模式下，不利于學生創新思維的養成。

怎樣克服這些缺點，讓學生充分的表現自我，展示自我，讓每位學生都參與進來，讓學生成為音樂的主人，讓音樂課真正活起來，真正煥發出屬于自己的生命活力？

二、新課改下的音樂教學中的座位模式

新世紀的音樂教育呼喚著新型的師生關系，它不是傳統意義上的“師道”，也不是今天被某些人誤解的“學道”，而是為了順應未來世界發展的需要、符合教育“以人為本”的要求而演繹出來的一種開放式的、開拓型的新型師生關系。在這樣一個前提下，師生之間的關系發生了根本的變化。

基于上述的指導思想，怎樣才能讓這合作式的、互動式的學習更好的體現在音樂課上呢？我覺得座位的排列有很大的關系。在實踐的教學過程中，排除傳統的“秧田型”，根據不同的教學內容，可以排成“O型”， “U型”，“雙八字型”，“田字型”等等。

第一種：“O型”模式

（1）應用范圍：適合節奏性較強的歌唱教學。

（2）特點分析：圓型模式就是教師有機或無機的讓學生將座位圍成一個圓型來進行的教學活動。這樣縮短了學生之間、學生和教師之間的距離，讓他們可以進行表情、肢體的交流。

（3）實踐探索：如我在教五年級下冊《迷人的火塘》，在教唱完歌曲以后，在介紹到侗族的特色舞蹈的時候，如果是傳統的座位排列，因為受空間位置的限制，就沒辦法讓學生更好的體會。如果想師生一起學跳基本動作，都只是前面幾位學生，后面的學生總有距離感，隔閡感，沒辦法更好的互動。用圓型的模式，讓學生從座位上站起來，跟老師一起學跳基本步行：左一二三踢，右一二三踢，每位學生都能看到老師的動作，同時也能看到其他學生和自己的動作并及時的矯正，同時也融入到了音樂中去，儼然自己就像侗族的一員。整個課堂營造了一個平等、輕松、活潑、自主的氛圍，使課堂達到了最高潮。跳完舞，該靜下來的時候，學生可以自己坐的座位上，規范了秩序，活而不亂。

第二種：“U型”模式

應用范圍：適合多角色的音樂劇形式教學

（1）特點分析：這種模式和圓型一樣，讓師生之間、生生之間靠的很近，有利于交流，不同在于他有一個出口。

（2）實踐探索：如五年級的下冊《京韻》里的《都有一顆紅亮的心》、《京調》、《我是中國人》這幾首京劇樂曲，為了讓學生更好的理解國粹京劇，我重點講了京劇中的旦角。旦角中有：青衣、花旦、老旦、刀馬旦、彩旦等。根據不同的角色介紹并讓學生自己進行表演，進行區分。表現青衣的莊重和水袖的特點，花旦的活潑并體現主要以“做”的表演形式。讓學生在U型的座位中自己去體會去領悟我國幾千年的文化精髓。這樣充分的滿足了學生的表演欲，讓學生在活動中學習，陶冶情操、增強凝聚力，讓學生更加自信樂觀。

音樂的無窮魅力在于能使人在沒有任何界限和阻礙的精神世界里自由的飛翔。正如黑格爾所說：在音樂中，人們可以把內心的世界自由的推向最高峰。

第三種：“八字型”，適合有很多伴奏樂器的欣賞課。

（1）應用范圍：這種模式適合于有很多伴奏樂器的欣賞課。

（2）特點分析：這個和之前的兩種不同，他強調的是小組的組合以及合作和凝聚力。

（3）實踐探索：如：《北京喜訊到邊寨》里，讓學生完整的欣賞完樂曲以后，到了拓展部分，讓學生小組討論如何用自己的才能表現節日的喜慶氛圍。分成左：樂器組、歌唱組，右：歌唱組、舞蹈組。因為是八字型，教師可以觀看學生的練習表演，參與到他們中間去更好的融入，并提升他們的音樂素質。這樣的設計讓學生能夠自覺的愉快的學習，形成了從參與到自由發展的好局面。

第四種：“田字型”

（1）適合小組合作較強的音樂教學。

（2）特點分析：田字型的教學模式是讓學生分別分成四堆，每堆學生分布在音樂教室的四個角落，形成一個大的“田字型”，這適合于合作較強的音樂課型，充分體現學生小組合作精神，提高學生的凝聚力，提高他們的動手和想象的能力。讓音樂課得到新的升華。

（3）實踐探索：如：三年級上冊的日本民歌《櫻花》和鋼琴曲《雪花飛舞》時，在欣賞完全曲，最后讓學生分組展示表演，①把學生分成朗誦組，讓學生配樂詩朗誦。②歌舞組，學生唱歌跳舞，并做出背景，用小碎紙來體現“花落知多少”的意境。③自然音樂組，用教室里一切可以利用的音源，如門開合聲，摩擦紙的聲音，用手或腳制造出來的聲音。④圖譜組：用線條起伏，線條的粗細等不同的線條形式來表現《櫻花》的音樂走向。讓各組分別演示，然后把這些創造有機的結合起來，融為一體，再展示出來。

三、新課改下的音樂教學中的座位模式應用的注意事項

（1）教師在分配人員上應盡量做到男女生比例平等，這樣有利于男女生的正常交往。

（2）在小組編排時要注意學生的個性和氣質。正如蘇霍姆林斯基所說得：“在座位編排時，有意將學生崇拜的對象或學習的榜樣或追趕的目標，放在其眼前或身旁，學生時時受到激勵、處處受到督促，這樣就能潛移默化地揮發學生自我教育、自我管理的作用?！?/p>

（3）當然，正如溫斯坦所言：“沒有一種座位安排可以滿足所有班級，所有學習場所和所有人。教師應利用教室座位安排達到他們具體的教學及行為目標?！币虼耍谛抡n程改革繼續深化下，在班級座位編排上既要體現科學性又要講究靈活性。

總之音樂是積聚靈感、催發情感、激活想象的藝術，如果一堂因為課能科學的運用以上的教學模式，培養學生的合作式的學習，讓他們有組織，有紀律，自主的去學習、去感受、去表現、去創造。這樣我們的音樂課會更深入、更長期的呈現蓬勃的生機和活力，讓我們的音樂課真正的活起來！

參考文獻：

（1）《音樂學習與教學心理》上海教育出版社，曹理

（2）《初中音樂新課程教學法》金亞文主編

（3）《音樂課程標準》

（4）《中外教育研究》2009年第1期

（5）《兒童心理之研究》陳鶴琴