對學前教育專業奧爾夫音樂教學法的思考

周琴

【摘要】本文主要集中論述了學前教育專業奧爾夫音樂教學的具體方法，并論述了如何采取更好的教學手段來提升學生學習的效果，希望能夠為今后的教學提供參考和借鑒。

【關鍵詞】學前教育 奧爾夫音樂教學法 思考

【中圖分類號】J60-4；G642 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2016）06-0221-01

一、前言

學前教育專業的奧爾夫音樂教學應該要采取比較配套的教學方法，才能夠提高音樂教學的水平，并且讓學生在學習的過程之中明確學習的目的和學習的要點。

二、奧爾夫音樂教學法與傳統音樂教學法的差異

1.對學生興趣培養方面的差異性

奧爾夫音樂教學注意學生的個性和興趣培養，讓學生從自己內心出發和音樂交流，傳統音樂教學主要是音樂教師音樂技能的傳授。奧爾夫認為：“音樂始自人自身”。奧爾夫音樂教學就是要激發每個學生對音樂的興趣，讓音樂漸漸融入每個學生，而不是像傳統音樂教學由老師灌輸音樂知識，使學生被動接受。就如同學生是個容器，老師直接把所有知識直接裝進容器，等著容器自己吸收。奧爾夫音樂教學要發揮每個學生的主動性。從學生的興趣出發引導學生對音樂的感知，使音樂更容易讓學生理解。奧爾夫音樂教學法是一種教學理念，并不是一種簡單的教育方法。把原理老師主動去教轉變成學生主動去學。音樂一定要從人的本性出發，再經過自然和整體性才能達到完滿。讓學生從自己內心出發來同音樂交流。使每個學生的音樂個性和音樂興趣得到最大程度培養。教師在教學中一定要善于引導和誘發學生的學習興趣，這樣才能正確引導每個學生對音樂的樂感，而不是用灌輸方法使每個學生都變成一個老師的復制品或者變成一個容器。這樣教學才能身心愉悅，教學藝術相得益彰。

2.音樂教學模式的差異性

奧爾夫音樂教學是一個綜合教育，并不是一種簡單音樂知識傳授。它包括諸多教學門類。如：語言表達、美術、表演技巧等。傳統教學模式下音樂教師授課時老師唱一句，學生跟唱一句。這種傳統填鴨式音樂教學會磨滅學生對音樂的興趣，是課堂氣氛呆板、枯燥，教學效果不夠理想。要讓學生體會音樂的意境，從音樂表現的內容，樂器和動作來引導學生和開發學生的潛能，使學生從內心感知音樂的魅力。奧爾夫音樂教學一定要多從自然、美術、音樂等多方面啟發和開導學生對音樂的本能理解和感悟，在教學中一定要讓學生“動”起來，“動”也是奧爾夫音樂教學宗旨之一。要五官以至于全身心投入，這樣才能真正讓學生理解和體會音樂。奧爾夫音樂教學還充分發揮人體部位發聲來演奏音樂，被人稱為“人體樂器”。奧爾夫曾經說過“只有通過這種原本的唱奏動說綜合的藝術才能把人生最寶貴生靈東西開發、挖掘出來，并使他一生永葆青春活力！”。學習音樂要實踐，要全身心體會和投入。要拋棄應試教育，讓學生真正體會到音樂的樂趣。奧爾夫音樂教學是多學科的融合，一起調動學生對音樂天性和音樂本能樂感，讓這種本能得到最大發揮。

三、學前教育專業奧爾夫音樂教學的必要性

1.幼師生的需要

曾經聽很多幼兒園教師說過：我最怕上音樂課了。分析原因，一方面，幼兒園教師本身的音樂素質不過關，會彈琴并不代表會教，音樂教學并不是簡單地教唱，需要教師先分析樂曲的結構、速度、情感、旋律線條，才能確定這段音樂適合進行欣賞、演唱，還是創編律動；另一方面，幼兒園的調研活動比較頻繁，大家都希望能把課上得有新意，但是傳統的音樂教學不是讓幼兒一遍遍地跟唱直至學會演唱歌曲，就是講一個故事，讓孩子們聽音樂，形式單一，效果也不是很好。

從幼師生今后的就業方向來說，完全有必要把奧爾夫音樂教學法引入課堂。掌握知識的方法永遠比掌握知識本身重要，幼師生可以在學習的過程中明白音樂應該怎么教更有趣，更有意義，懂得關注教學方法。

2.教師的需要

筆者從事了多年的幼師音樂教學，發覺學生的音樂素質不是很高，特別是對于不能系統學習音樂理論知識的幼師生來說，鋼琴的教學也好，視唱的教學也好，都特別吃力。往往學了一段時間的音樂后，學生卻連最起碼的四分音符和八分音符都掌握不好。樂感、節奏感不是能通過一堂樂理課，一堂視唱歌或鋼琴課就能解決的，但是在過于強調提高技能的教學中，卻很少有時間對學生進行音樂素質的系統培養。很多時候，在面臨畢業的學生中還能發現連固定節奏和穩定節拍都搞不清的學生，練習時不能打穩定節拍，在唱歌、彈琴過程中當然會出現節奏上的錯誤。

四、奧爾夫音樂教學法給學前教育專業音樂教學的啟示

1.更新傳統教育觀念，解放學生天性，主張開放、創造原則。我國的教學思想觀念一直以來受到傳統的中庸之道等思想的影響，導致我國學生性格上比較溫和含蓄，不善于將自己的真實情感表露出來。要將奧爾夫音樂教學法完美的應用于高職音樂教學中，首先要解決的第一個攔路虎就是更新學生舊有的教育理念，主張開放、主動式的教育理念，使奧爾夫音樂教學法與我國高職音樂實際教學情況相結合，不斷完善奧爾夫音樂教學法在我國的本土化教學制度，改善我國高職音樂教學現狀。

2.調整教學重點，將高職音樂理論教學逐步過渡到實踐教學。高職音樂傳統教學方法主要是讓學生在課堂上學習音樂理論知識和音樂技巧，而奧爾夫音樂教學法則強調開放式、創新式教學，它不僅要求音樂教學內容更豐富、更廣泛、更具有層次性，而且要求音樂教學方法更多樣、更新穎、更具有實踐性能，奧爾夫音樂教學法主張將傳統的教學場所從課堂上轉移到校園內、家庭中、甚至是社會上去，鼓勵學生多參加音樂社、吉他社、校園晚會、社會公益演出等實踐活動，讓學生能夠將理論知識運用于實踐，積累一定的音樂表演經驗。

3.加強高職院校音樂教學師資力量和教育資源整合的建設。學校的師資力量和教育資源的整合會是將奧爾夫音樂教學法運用于高職音樂實際教學中所要面臨的兩大難題。首先師資力量方面，教師需要深入研究奧爾夫教學體系，對其教學理念和教學方式有著深刻的理解和認識，并且能夠將該種教學方法和教學理念熟練地運用于高職音樂實際教學當中；其次教育資源整合方面，根據我國教育國情來說，我國教育資源絕大多數集中在全國重點本科院校，高職院校教育資源相對比較貧乏，高職院校只有多從外部學習和引進新的教育資源，加快教育資源的整合進度，才能推進其音樂教學的快速發展。

五、結束語

綜上所述，學前教育專業奧爾夫音樂教學非常重要，這是一種極為有效的教學方法，能夠大大提升教學的品質，為今后的教學提供各種有效的參考，也是提升教學品質的必要方法。

參考文獻：

[1]王雙偉.淺談“奧爾夫”音樂教學法在音樂教學中的實踐與研究[J].商情，2014（40）.

[2]陳波.“奧爾夫”音樂教學法在高職院校學前教育中的應用及研究[J].北方音樂，2015（05）.