書籍設計中的時空意識

[內容摘要]書籍隨著人類歷史時代的變遷與科技的發展，以及人類審美心理、時尚愛好與文化知識的需求，其設計理念也在不斷地豐富與改變。近年來，一些學者主張書籍設計應該達到“內外”之間、“形神”之間的和諧、統一。我認為在此基礎上，還要進一步強化書籍設計中的“時間”“空間”意識。一本立體造型的書籍，應是一個有情感溫度、審美格調、文化內涵、富有生命感的完整有機體。

[關鍵詞]書籍 設計 時間 空間 文化內涵

今天，當我們把一張承載圖文信息的薄紙多次對折并裝訂成冊之后，不但呈現出立體形態，而且它的生命也被喚醒了，成為人類智慧的寶庫——書籍。書籍被譽為“人類進步的階梯”，她蘊含著人類智慧積累、歷史文化傳承、輿論導向、信息傳播和審美娛樂等諸多功能。當讀者翻閱它時，通過身體多種感官與紙親密接觸，視覺神經與文字相碰撞，隨著時間的流動，便生成一系列的心理活動，心理空間也開始浮現。

一、書籍設計的時空關系

無論是傳統書籍還是現代書籍，都具有物理空間和心理空間。物理空間是客觀存在的真實空間，心理空間是主觀心理感受中的虛幻空間。我們既重視書籍實在的物理空間的設計，更追求虛幻的能夠感染讀者心理空間的營構。

書籍隨著閱讀的翻動過程，展示出多層次的不同的美，這種在動態中展現的不斷變化著的版式設計，不但要講究相互之間的關聯性，而且還要注意由表及里、層層深入，從書籍的封面、書脊、護封、勒口、環襯、扉頁、序文、內文、版權頁直到封底，依次在動態中呈現。書籍設計不僅是平面的、二維的，而且是立體的、三維的，不僅具有空間性，而且具有時間性，同時還兼具時空一體性特征。所以，從空間的角度來說，書籍設計是一種立體的思考行為，它類似建筑，具有立體空間形態。從時間的角度來觀察，它既具有相對靜止的形態，又有相對運動的形態，動靜的結合構成了書籍特有的時空關系。

靜態的書籍呈現出千差萬別的人文意蘊、文化情調、美學風格。而當讀者翻閱、欣賞書籍之始，書籍便由靜態轉化為動態，時間元素介入其中，頁面空間在時間之軸中或快或慢地運動，在視覺暫留、視覺記憶的心理作用下，單獨的頁面會在閱讀心理空間中連成相對的一體。因此，設計者要從整體觀念出發，就不能孤立、絕對靜止地去看待、處理時空一體化關系下的每一個頁面或局部。正如呂敬人所說：“圖書的設計要關注圖書構成的每個環節，在秉承原著信息的基礎上，將各個素材納入整體結構中加以配置和運用，這樣可以使各要素在整體結構中煥發出比單個符號更大的表現力，并以此構成視覺形態的連續性，誘導人們以連續流暢的視覺流動性進入閱讀狀態。”在這段表述中，“視覺形態的連續性”“連續流暢的視覺流動”都是“時間”元素介入的結果。這也說明書籍設計從時空一體化關系的整體出發，不僅要求每個元素設計合理，而且還要統籌考慮單個與局部、局部與整體之間的契合無間，在“視覺流動”的過程中，達到書籍外在形態與內在精神空間之間的和諧統一。

二、書籍設計的時空結構

書籍以自身特定的物化形態存在于一定的空間中，當閱讀伊始，隨著閱讀時間的延續展開，空間在時間中運動，時間在空間中延續，這種時空一體化的獨特關系，演繹出設計者的匠心獨運和讀者的閱讀享受。書籍設計中時空意識的覺醒，勢必強化書籍設計的整體結構意識，追求時空結構的整體性設計理念，乃是現代書籍設計作為完整的有機生命體的核心建構。在這一整體結構中，生命節奏意識、色彩對比意識、虛實變化意識以及讀者心理感受意識，都是書籍設計應當注重的。

古人云：“大樂與天地同和。”節奏是一種大美。無節奏天地不存，無節奏生命熄滅，無節奏不成音樂，無節奏便無書籍設計之美。書籍的節奏由版式、文圖、疏密、虛實、黑白、色彩，乃至符號的大小、位置等等諸多元素，協同構成。設計者在整體布局的前提下，應全面斟酌節奏的處理與安排，決不可掉以輕心。設計形式不但要與文本內容相和諧，而且要能相得益彰。在讀者閱讀活動的參與下，其時空結構猶如一出戲，既不能“虎頭鼠尾”，也不能讓讀者在欣賞的過程中看到“水蛇細腰”，要認真對待書籍每一部分的設計。因為，每一個部分都是構成有機生命整體的生命原件，都是時空結構的有機組成部分。書籍生命有機整體觀念和結構意識的確立，勢必影響到設計的每個環節、細節、流程。同時，更為切要的是：書籍的每一個部分僅只具有相對獨立性，而沒有絕對獨立性可言，都在閱讀的時間之流中互有關聯。比如，色調的設計編排，就可以有多種選擇，左右平面鋪開的兩個版面，若欲強調其對比性，可以選取互補色關系。這樣可以使讀者在心理上感到：紅調子的畫作愈加紅顏奪目，綠調子的畫作越發青翠可人。而有的版面則更強調色調的和諧，以使版面空間的審美氛圍春風和熙，溫潤如玉。有的版面在設計中強調致密，而有的則故意空疏。為了版面之間的虛實結構變化，有時連續幾個版面均選擇立幅，甚至出血不留天地，有時又間以橫幅，以求其虛實相生和空間變化，無不是為了適應閱讀心理。又如在書籍設計的時空結構中，秩序之美不可無視。書籍的文圖雜亂無章，或字距行距擁擠、呆板，缺少變化，往往使讀者深感沉悶、乏味。而設計者通過合理巧妙的版式設計，使版面空間爽朗空明、眉清目秀，秩序井然，又富于變化，讓讀者在閱讀中若移步換景，似走在山陰道上，目不暇接。

三、書籍設計時空的文化內涵

對于現代書籍設計，日本書籍裝幀藝術家杉浦康平這樣表述書籍在時空中的流動變化：“當我們拿到一本書，用指頭翻開書頁，這時書的流動便隨著閱讀的速度而展開，閱讀的速度又因讀者心情、目的以及書的內容不同而發生微妙的美妙的變化。同時，流動還帶動幾個感官誘導出讀者的觸覺、嗅覺、聽覺、味覺以及最重要的視覺等五種感覺的增強。”杉浦康平強調是“時空中的流動變化”“帶動幾個感官”“誘導出讀者的”“五種感覺”。書籍設計“五感”說的提出，全方位地研究了讀者的閱讀感受與心理，從人類眼、耳、鼻、舌、身全方位的感官功能的角度，從通感的高度，提示了設計者所應關注的諸多方面，也漸漸成為觀察、考量現代書籍是否臻于完美的五種視角。endprint

在“五感”中，自然以視覺感受為首要，由封面、封底、書脊、護封、環襯、扉頁、切口、裝訂方式、材質工藝、色調冷暖等諸多元素構造的書籍，首先訴諸于視覺感受，進而在閱讀過程中加入其他生理感官的感受，并在通感的綜合作用下，使讀者對書籍設計的文化體驗更為深化。如在現代兒童讀物中，設計者在原本平面的版面上不僅設計出可以立起來的花草、動物，而且還有音樂聲和香味兒，引發兒童的閱讀興趣。但對于有深厚文化素養的成熟讀者而言，我認為設計者還應特別關注圖書“五感”中的“味覺”。我認為書籍的味道，其重要性并不在于舌頭味蕾的生理性感覺，而屬于“以心味美”，是在心理感受中，以深度品味、玩味的細膩方式所進行的審美判斷，或姑且稱之為“品味判斷”，是一種幽遠的歷史感和深層文化感。

在德國舉辦的“世界最美的書”評選活動中，提出“四個評選標準”：“形式與內容的統一，文字圖像之間的和諧：書籍的物化之美，對質感與印制的水平的高標準；原創性，鼓勵想象力與個性：注重歷史的積累，即體現文化傳承。”這“四個評選標準”與杉浦康平的“五感”說相輔相成，都反映出書籍設計的靈魂和核心價值。

在中國古典詩論中，以味論詩更是常見，且還有諸如“韻味”說、“滋味”說、“余味”說、“味外味”說等十數種以味辨詩、論詩的立論。中國書畫的鑒賞，也特別講究“品味”，味之不正，當屬旁門左道。味是中華文化中重要的美學范疇。設計家在關注視覺美的同時，更要特別關注“味”的追求。書籍設計中的所謂“書卷氣”，就是通過物化的設計語言和形式，表達出富有歷史意蘊與審美韻味的濃郁文化感。設計者不能淺嘗輒止于外在的形式美感，而應著力于文化內涵的挖掘，向精神深度空間精進。余味綿長、回味不盡、言有盡而意無窮的這類深度品味審美，其中都含蘊了時間的元素，不絕如縷的余味總是伴隨著時間感而綿延的。

任何藝術種類都有自身的局限性，藝術家的才華，恰恰表現在對局限的創造性超越。詩的局限在于缺乏可視的空間性，但詩人力求突破自身局限，追求空間可視性，追求所謂“詩中有畫”。王維的名句：“明月松間照，清泉石上流。”不但詩味兒清新濃郁，而且具有鮮明的畫面感和空間可視性。齊白石在《蛙聲十里出山泉》一畫中，妙用爭相浮游而下的小蝌蚪和傾瀉而下的流泉，通過筆情墨趣，讓人聯想到雨后的山谷遠處傳來天籟之音：蛙鳴聲聲在清新的曠野中悠然回蕩。詩味醇厚，意趣雋永，回味無窮，使審美境界向無限的縱深蔓延。書籍設計亦然，設計者在書籍設計過程中也應通過遷想，突破現實空間的局限，向精神的深度空間挺進。

結語

今天的書籍設計能否真正超越對西方現代設計語言和形式等技術層面的模仿與借鑒，筆者認為還需從文化觀念上加以引導。特別是在書籍設計現代轉型中，要關注中華美學精神的深入開掘，如在中華文化觀念中，《易經》有“與時偕行”，老子哲學中有“無中生有”“虛實互化”的時空觀，在設計過程中將其全面“化用”，用以創生濃郁的中國文化氣象與民族文化氣質，這應成為創新現代書籍設計的精神中流砥柱。

（夏小奇/北京印刷學院設計藝術學院）endprint