清麗含蓄，曲中婉約

張可久、喬吉被稱為散曲婉約派的代表作家，二人并稱“曲中雙璧”。他們的作品文采風流，情味雋永，近乎于詞，在元代曲壇上獨樹一幟。

張可久，字小山，一生專門致力于散曲創作。現存小令八百五十五首，套曲九篇。作品之多，為元代曲家之冠。由于仕途坎坷，常寄情于山水之間，筆下多是寫景作品。以清麗的語言描山繪水，景象清幽，追求著畫外之趣。如《越調·憑欄人·江夜》：

江水澄澄江月明，江河何人掐（chōu彈奏）玉箏？隔江和淚聽，滿江長嘆聲。

起筆以白描手法，把水天相接，上下一色的江夜景象寫得逼真、生動。江如練，月如銀，天地朗朗，卻又給人以朦朧之感。江天深處，忽然傳來玉箏聲聲，以動寫靜，更顯得靜寂。“何人”之問，寫出了獨步江邊的詩人一驚一喜。彈者不可見，箏聲卻可聞，通過箏聲使人“和淚聽”，間接地寫出了“有情之曲”及奏曲的“有情之人”。借琴聲而有了心靈的感應，也巧妙地展示了此時此刻詩人的內心世界。最后一句，明寫江濤作響，濤聲又幻化人的嘆息聲，使人難辨這“長嘆聲”是濤聲，還是人聲。在箏聲里，不只人為之動情，連天地都發出了共鳴。景與情達到了融合無間的境界，在可視可聽的形象感染中，令人回味無窮。

在另一首散曲中，寫他收到家人問他歸期的信。他卻把思歸而不可歸的心情，借景色描摹作答：“雁啼紅葉天，人醉黃花地，芭蕉雨聲秋夢里”（ 《雙調·清江引·秋懷》）。雁鳴秋空，雁能歸去，人不能歸，形成了鮮明對比。游子歸家不得，以酒遣愁，醉中暫忘憂愁。雨夜芭蕉聲聲，如泣如訴，直入夢中，鄉夢慰人，卻同樣是凄涼。筆法含蓄，動人情思。

喬吉的散曲以婉麗見長，精于音律，工于錘煉，喜歡引用或融化前人詩句，與張可久的風格近似，有小令二百零九首，套曲十一篇。他的散曲在語言上刻意求工，文筆雄奇秀麗，同樣以寫景見長。高崖懸瀑在他筆下：“似白虹飲澗，玉龍下山，晴雪飛灘”一連串具有表現力的比喻，寫出了飛瀑的瑰麗雄偉，氣象十分壯觀。不只形態逼真，而且神態活現，顯示了喬吉無比豐富的想象力。他寫吳江垂虹橋，喻為“飛來千丈玉蜈蚣”，構想奇特、生動、貼切。俯看橋下，“星低落鏡中”，他把高不可攀的星夜，深不可測的江流，通過一個短鏡頭連接在一處，盡入眼簾。在一首以游園為題材的小令中，開頭三句，已把園中景色寫得非常美妙，使人有身臨其境之感：“人來圖畫幀間行。船在玻璃影內撐。歌從弦管聲中聽。”曲中有畫，既有畫趣，又有情趣。

張可久、喬吉運思落筆，技巧純熟，寫景抒情真切、細膩。曲的平易、樸拙的風格，在他們筆下發生了變化。

他們終生不得志，不少作品是詠嘆個人的不幸，或是描寫個人某些庸俗的生活，格調不高。但也有些曲作具有很強的思想性，如張可久的《中呂·賣花聲·詠懷》借緬懷項羽兵敗烏江；孫、劉火燒赤壁；班超老死邊疆，發出了對于“生民涂炭”的不平之鳴。喬吉在《中呂·山坡羊·冬日寫懷》一曲中，飽蘸憤怒之情，寫出了當權者們“黃金壯起荒淫志，千百錠買張招狀紙”的丑態，無情地揭露了官場黑暗。只是這樣思想價值較高的作品為數不多，在其曲作中不占主導地位。

作者簡介：

廖濤鷹， 1973年12月出生。性別，女 。民族：漢。 籍貫：江西贛州寧都，學歷：碩士。職稱：中學高級教師， 畢業院校 ：贛南師范學院漢語言文學， 研究方向：中學語文教育教學， 工作單位：贛南師范學院附中。