幼兒名畫欣賞教學的選材與處理技巧

郭　佳

（閩江師范高等專科學校，福建福州350108）

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幼兒名畫欣賞教學的選材與處理技巧

郭佳

（閩江師范高等專科學校，福建福州350108）

摘要：名畫欣賞是幼兒園美術欣賞活動的重要內容。但是，教師在教學過程往往存在比較關注名畫的色彩與線條，缺乏對畫面主題及內容解讀，關注幼兒作品效果忽視創(chuàng)作過程體驗等問題。幼兒園名畫欣賞教學中，教師要從觀察方式、畫面主題和作畫方式出發(fā)進行選材和處理，并結合實例對課程內容的選材和處理進行分析與說明，才能提高名畫欣賞的教學質量。

關鍵詞：幼兒園；名畫欣賞；教學問題；選材處理；技巧

《3-6歲兒童學習與發(fā)展指南》指出，教師應該創(chuàng)造條件讓幼兒接觸多種藝術形式和作品，使幼兒喜歡欣賞多種多樣的藝術形式和作品。現階段幼兒園教師對幼兒園的美術欣賞活動雖然已經具備了一定的認知，但是，在實際教學中教師往往自身缺乏美術理論功底，缺乏欣賞能力，無法有目的有意識地對名畫欣賞材料進行選擇和處理，進而影響對幼兒的指導。［1］因此，根據幼兒身心發(fā)展特點，研究名畫欣賞教學的選材與處理技巧，對提高幼兒園美術教學質量意義重大。

一、幼兒園名畫欣賞教學存在的問題及分析

（一）教師過于關注對繪畫視覺語言的解讀

有些美術大師經過長期對幼兒作畫行為的觀察與分析，從幼兒稚拙的表達方式和內容上深受啟發(fā)，吸取了很多幼兒的繪畫語言。［2］如：多視點構圖、夸張變形、立體物平面、強烈的色彩對比等等。這類名畫與幼兒的審美傾向接近，容易獲得幼兒在審美上的認同。所以，在現代流派許多畫家的作品中，都帶有一些兒童繪畫的審美傾向，如：米羅、梵高、畢加索、馬蒂斯、蒙克的作品。這些繪畫很好地貼近了幼兒，成為幼兒美術欣賞活動的最佳選擇。

但是，在瀏覽了許多有關美術欣賞的課例后，不難發(fā)現：有些教師傾向于讓幼兒簡單地模仿畫家畫面中的色彩、線條等繪畫語言，這樣并不能有效地提高幼兒的欣賞和繪畫能力，這些名畫與兒童畫在色彩和線條上的相似性會使這種表面的模仿失去價值。此外，教師容易忽略視覺語言背后傳遞的情感。以梵高的《星夜》為例，教師在分析教材時多半以色彩的對比、流動的線條表現出新月燦爛的星夜為重點，然而在讓幼兒初步欣賞色彩與線條的的同時，不應該忽略這些視覺語言所傳遞的情感。如：一位教師在撰寫《星夜》欣賞活動的教案時，是這樣向幼兒介紹這幅畫的“在梵高的《星空》里，前面的小鎮(zhèn)的短促、清晰的水平線與上部的曲線形成強烈的對比；《星空》中有兩種線條風格，一是彎曲的長線，二是破碎的短線，畫面中有大塊暗色結構，突顯心中的情感，用漩渦式的曲線描述洶涌、動蕩的天空。”可以看出這篇教案的作者在撰寫之前是做足了功課的，對畫面的分析專業(yè)而透徹，但是她忽略了美術教育應是引導下的感悟而不是解釋與說明，而這樣的闡述也是幼兒無法理解和接受的。教師應該將對畫面透徹地理解轉化為幼兒可見、可感的形象，如：漩渦狀的線條讓我們聯想到了湍急的水流，而湍急的水流讓我們有什么樣的感覺？采用這種啟發(fā)、引導的方式讓幼兒自己去解讀色彩、線條這些視覺語言。

（二）教師忽略對畫面主題及背景的欣賞

前文中提到，許多教師偏愛以米羅、畢加索、馬蒂斯、梵高的繪畫為對象進行繪畫欣賞活動，我們可以找到許多以他們的作品為素材進行繪畫欣賞活動的課例。但是，這些課例中，絕大多數都是以一幅作品出發(fā)進行的欣賞，而較少針對某一繪畫主題進行的欣賞。如：梵高的《星空》，這一題材其他畫家也描繪了不少，教師可以將其同米羅的《星空》、莫奈的《羅納河上的星空》等以星空為主題的繪畫結合在一起，進行一次專門針對同一主題進行的欣賞活動。再者，作品的背景介紹也是教師往往容易忽視的。如：不了解畢加索《格爾尼卡》的二戰(zhàn)背景，就無法更好地理解畫面中為何出現支離破碎的肢體；不了解蒙克接二連三痛失親人的生活經歷，就無法更好地體會他在《吶喊》中所傳遞的情感。這些，都需要教師具有一定的美術史知識和藝術涵養(yǎng)。

（三）教師過于關注活動目標的達成而忽視活動過程中的體驗

雖然在幼兒園的美術活動中已經逐漸避免直接的指導和示范，但教師仍會不自覺地‘啟發(fā)’幼兒——“這樣畫是不是更好看？”，這類走捷徑的做法容易讓幼兒失去獨立地視覺思考機會，教師不妨讓他們在欣賞和創(chuàng)作的過程中多體驗，多比較，多思考，從而形成屬于他們自身的審美經驗。如：在美術欣賞課中，教師習慣以先入為主的方式明示或者暗示幼兒——“這是一幅非常著名的作品”“你覺得它好在哪？”等等，諸如此類的鋪墊都是為了最終活動目標的達成。但是，在整個過程中我們不應該忽略一些有違“主旋律”的聲音。如：一些幼兒未必喜歡畢加索《格爾尼卡》黃灰的色調，或是認為蒙克的《吶喊》過于恐怖，還有的幼兒并不認為波洛克的作品畫得就比自己好等等，這就需要教師適當地引導、轉化幼兒的負面情緒。教師可以將《格爾尼卡》灰暗的色調與電影院中的場景相聯系，讓幼兒將繪畫當作一場故事片來欣賞；將蒙克的《吶喊》與坐過山車、海盜船的情形相聯系，讓幼兒體會激動、刺激、緊張、不安交雜的情緒，對波洛克作品的欣賞則可以讓幼兒在游戲化地創(chuàng)作過程中獲得。

二、幼兒園名畫欣賞教學的選材與處理技巧

（一）從觀察方式出發(fā)進行選材和處理

以畢加索的作品作為欣賞的素材為例，教師可以從畢加索對描繪對象的觀察和表現方式上入手。畢加索采用的是將多角度看到的物體分解并重新組合在一張畫面中的表現方式，這種表現方式是立體派繪畫的最大特征，這樣的表現方式與圖式期兒童繪畫有著類似之處。這個時期兒童的繪畫整合了從不同方面看到的物體的特征，從這一點來看，幼兒表征的是知識而不是對物體的真正知覺——皮亞杰稱之為理智寫實主義。［3］也就是說在這一過程中，幼兒是畫其所知而不是畫其所見，畫的是對物體以及物體之間關系的理解。針對這一時期兒童的特點，教師可以通過對畢加索繪畫的欣賞，讓幼兒觀察物體在不同角度的樣子，在觀察中加深對物體的認識，體驗多角度觀察物體的樂趣，感受畢加索繪畫中形不似卻神似的藝術魅力，從而建立繪畫的信心。如：畢加索名作《哭泣的女人》中，在一張正面的臉上可以看到側面的鼻子和嘴，女人手里的手帕被分割成了若干個形狀、大小不一的三角形和矩形，這使得女人哭泣時扭曲地表情活靈活現，極具藝術感染力。

如果選擇這幅畫作為美術欣賞活動的教材，教師可以從這樣的提問入手，啟發(fā)幼兒思考：

你覺得畫面中的阿姨是什么樣的心情？

你有過和她一樣的心情嗎？

為什么你覺得她的心情是這樣的？

她的臉和我們平時看到的人臉有什么不同？

你分別是站在什么樣的位置看到畫面中阿姨的臉、鼻子、嘴巴？

你有沒有這樣非常開心、或是非常悲傷的時候?

你開心時什么樣的表情，悲傷時又會是什么表情呢？可以表演一下嗎？

這些問題的展開是依照幼兒審美活動的感知、想象、理解、共鳴的過程，教師要在教學過程中幫助幼兒理清思路，加深對畫面的理解和情感上的共鳴。

在美術欣賞活動延伸中，教師還可以讓幼兒先畫出兩張在不同角度下觀察到的媽媽的面部特寫（用彩筆平涂的方式進行繪畫），然后將作品剪成若干小塊，并從中挑選部分小塊重組拼貼在黑色卡紙上，把對描繪對象局限性的認識上升為有意識的觀察與再創(chuàng)作，真正體會到立體派繪畫的藝術魅力。

（二）從畫面主題出發(fā)進行選材和處理

有研究表明幼兒在欣賞具象作品時會更容易聯系生活場景，加入個人生活感受，產生情感體驗。［4］一些超現實主義的繪畫，以具象的畫面內容表現極富想象力的情節(jié)，在給幼兒帶來更深刻的情感體驗的同時，還能夠激發(fā)他們的想象力，此類繪畫適宜以畫面主題為中心，畫家背景為烘托進行欣賞。以夏加爾為例：超現實主義繪畫中夏加爾的作品，依靠內在詩意力量而非繪畫邏輯規(guī)則把來自個人經驗的意象與形式上的象征和美學因素結合到一起。在夏加爾的畫面中可以看到因歡樂而漂浮在空中的人，或是籠罩在七色光中的花束等等，畫面色彩瑰麗，造型簡單概括卻又靈活多變，畫面內容奇思妙想、天馬行空。在對夏加爾的繪畫進行欣賞的時候，教師可以把重點放在對畫面內容的解讀和畫家生平經歷的介紹，從而激發(fā)幼兒的情感共鳴與想象。

如：在課堂的導入部分可以以講故事的形式將畫家的生平經歷融入其中：

今天老師要給大家講一個故事，在遙遠的俄羅斯有一個貧窮的猶太人小男孩，他沒有足夠的食物又經常受到他人的歧視，但是他特別喜歡聽媽媽講各種民間故事，他覺得在故事中可以忘記生活中的煩惱。后來，他把這些故事畫到了自己的畫里，這些畫受到了大家的歡迎……

接下來對畫面的解讀中，教師可以適當地將造型融入其中。如：對夏加爾的著名作品《生日》的解讀，在介紹完作品背景是描繪久別重逢的戀人相見時的愉快場景后，可以引導幼兒進行觀察：

我們可以從畫中哪里看出他們的心情是十分快樂的呢？

——飄在空中的身體就像是在說我開心得像要飛起來了，人物波浪形的褲腿讓我們覺得他身體輕盈得可以隨風飄蕩。

你有沒有這樣高興的時候？

是什么事情讓你這樣高興呢？

你高興的時候是什么樣的感覺？

你會怎樣表現這種感覺？

通過教師的引導以及對畫面意境的描繪，使得幼兒在教師烘托出的情景中體會通感在藝術表現中所起的作用，并意識到藝術表現可以是夸張的，超乎常理的。接著，教師通過移情作用，讓幼兒在引發(fā)情感共鳴的同時，調動各種感知覺進行聯想，為后續(xù)的藝術創(chuàng)作做鋪墊。

（三）從作畫方式出發(fā)進行選材和處理

從作畫方式出發(fā)進行選材和處理，更能體現出［5］“藝術教學游戲化、藝術游戲教育化，欣賞活動表現化，表現活動欣賞化。”在此，我以行動藝術為例，進行分析。行動藝術強調即興創(chuàng)作，在作品被完成的一刻前，誰也不知道它會被畫成怎樣，波洛克的作品就是這一類繪畫的代表。波洛克的作品同時還具有熱抽象主義繪畫的典型特征。熱抽象繪畫（也稱抒情抽象），熱抽象主義畫家認為繪畫不是捕捉對象的外形而是捕捉其內在的精神，旨在通過不規(guī)則的點、線以及塊面構建出一幅內心的視像，從而抒發(fā)自己的情感。畫家夸張的表現、可以讓每一個兒童都能在欣賞其作品時擁有自己獨特的認識和感受。因為這樣的繪畫并不僅僅是一種對真實的描摹、對客觀事物的再現，還是個體表達情感和思想的一種方式，且這種隨意、由心的方式對幼兒來說是更為直接和得心應手的表達方式。［6］

反觀波洛克的作畫過程，畫家先把畫布繃在地板上，圍著畫布走動，用棍棒蘸上油漆，任其在畫布上淌流，拋棄畫家常用的工具、材料，將沙、玻璃碎片或其它東西摻雜在顏料里面成為稠厚的流體。在繪畫過程中，畫家擺脫了手腕，手肘和肩膀的限制，便于畫家用全身的動作來表現無法自控的內在意識和行為。這類風格的作品，以主觀表現、抒發(fā)情緒為主，沒有具體的形象，畫面中的色彩、線條、造型以隨機的方式組合在一起，強調繪畫者在繪畫過程中的體驗與樂趣。這類作品呈現了某些和音樂的共通之處，即：無具體形象、將其藝術語言的各個元素按照一定的方式組合在一起作用于人的情感。因此，熱抽象繪畫的欣賞可與音樂活動相結合，如：讓幼兒穿上沾有顏料的棉襪，在音樂的律動中起舞，通過帶有顏料的腳掌的踩踏，在地面鋪好的白色畫紙上創(chuàng)作出即興的作品。這樣，幼兒無意識地將音樂所傳遞出的律動轉化為紙上看似無序的色塊或是線條，在自然而然的體驗中感受在創(chuàng)作中抒發(fā)情緒的快感，真正體會到在藝術中表達情感的樂趣。

綜上所示，名畫欣賞的意義在于其相較于普通繪畫更為合理的畫面構成，更為獨到的視角和更為生動地表現力。前者能夠讓幼兒感受到美術大師們是怎樣將線條、色彩、形狀等等繪畫語言以最美的形式組織在一起，并從中受到美的熏陶；而后者則能夠提供多樣化的視角，令幼兒感知生活中處處存在著美，引導他們以多樣的方式觀察事物，發(fā)現事物之美；最后，名畫的生動表現力可以激發(fā)幼兒主動去感受、去表達的欲望。因此，教師在選擇名畫素材、分析名畫素材的時候，不能夠僅僅停留在對繪畫語言本身進行欣賞的層面，而應該充分地挖掘、畫家的流派、繪畫理念、生活經歷、作畫方式等等更深、更廣的層面，真正做到熟知畫作、畫家，這樣才能使幼兒美術欣賞活動更加精彩，提高名畫欣賞的教學質量。

參考文獻：

［1］謝子靜,林琛琛.幼兒園美術欣賞教學情況的調查與研究［J］.學前教育研究，2004（7）.

［2］褚晶晶.幼兒名畫欣賞內容選擇及教學策略初探［J］.西北成人教育學院學報，2014（9）.

［3］Claire Golomb.兒童繪畫心理學［M］.李甦,譯.北京：中國輕工業(yè)出版社，2014.

［4］沈愈白.幼兒美術欣賞能力的調查與研究［D］.上海：上海師范大學，2012.

［5］許卓婭.學前兒童藝術教育［M］.上海：華東師范大學出版社，2008.

［6］邊霞.從一個活動案例看兒童美術欣賞活動的組織實施［J］.中國美術教育，2000（6）.

中圖分類號：G421

文獻標識碼：A

文章編號：1673-9884（2016）01-0116-04

收稿日期：2015 - 12 - 10

作者簡介：郭佳（1988-），女，福建福州人，閩江師范高等專科學校助教，碩士。