聲樂基礎訓練存在的問題及對策

史建華++孫慧敏

【摘 要】學習聲樂是一段漫長且艱辛的旅程。作為一個從高中藝考選拔出來的學生，高中時期的文化課程學習壓力是極大的，除了集訓的時間外，很少有時間去進行系統的聲樂練習。如此，帶著不成熟的能力進入了大學，在學習聲樂的這條道路上也就遇到了眾多的坎坷，在學習的過程中容易產生較多理解上的偏差與挫折。因此，希望能夠總結自身問題，及時地通過資料與教師指導來糾正錯誤，也能為其他和我有相同問題的同學提供幫助。本文將結合我自身的問題，對在聲樂基礎訓練中所遇到的一些問題展開論述，進行分析及探討，并淺談相應解決措施。

【關鍵詞】聲樂基礎訓練；問題；解決措施

中圖分類號：J616 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）03-0095-02

為了順利度過考試，學習聲樂的學生們曾經接受了“快速教程”的訓練，帶著尚不成熟的“技巧”進入了大學學習。進入大學后，學生明白了自身存在的眾多問題，可急于求成訓練便毫無章法規則。事實上，任何一項技能學習的訓練都需要經過時間的支撐及考驗，并且需要在正確的理念與方法指導下進行。接下來，我想通過對自身問題的總結與分析來談談聲樂基礎訓練中會遇到的問題與對策。

一、無法較好地運用氣息

學生在最開始發聲訓練時，往往不是“唱”歌，而是在“喊”歌，發出的聲音未經過任何修飾和加工，聽上去干澀無力。人們常常認為這是因為學生學習聲樂的時間還不夠長久導致的，其實并不是如此。若是沒能究其問題的本因，學習的時間再久也是無用的。

喊叫的原因在于沒有將聲音與氣息有效地融合到一起，最重要的解決手段就是讓聲音和氣息能夠融會貫通，合二為一。“喊”歌的毛病讓學生明白發聲時必須要有氣息的支持，但在完成歌唱時，呼氣時間是要比吸氣時間長得多的。因此，我們首先要培養學生的憋氣能力，訓練氣息支撐的持續性及氣壓的力度。“快吸——慢呼”是學生聲樂基礎訓練中必不可少的扎實練習，用來訓練歌唱中很重要的橫膈膜。具體的方法是：類似于小孩抽泣時的吸氣方式，快速地吸氣，稍作保持后緩慢地呼出。在此過程中會感到小腹在與一股外來力量相對抗，小腹被向后推壓。在發聲練習中主要是發較短音，如四分音符、二分音符。再者便是喘氣的訓練，需要“快吸——快呼”的訓練方式，發音練習以激起音為主，起音需要干凈利落。另外可以加入嗓音技能訓練，在喉嚨處于打開的狀態下加強橫膈膜的肌肉能力，以及嗓音韌帶的柔韌能力，科學的發聲狀態必須要有強大的呼吸支持。

這個訓練的過程是十分漫長的，需要慢慢練習，讓聲音往氣息上靠，主動與之發生強有力的對抗和碰撞，這樣有利于將氣息支撐放低并利于打開歌唱共鳴腔體。

二、共鳴不動聽、生硬

造成這個問題一方面是因為演唱基礎不夠，另一方面是因為不能合理運用共鳴，只靠蠻力來增加音量獲得共鳴。這樣的共鳴是生硬而不動聽的，也違背了歌唱規律。不能夠為了增加音量而強獲共鳴，合理運用好的共鳴是能夠不費余力而使音量增大的。這就提醒學生要學會打開喉嚨練習歌唱，使喉、口、鼻這些腔體形成一個合適的發聲共鳴通道。

（一）利用“哈欠”打開喉嚨

帕瓦羅蒂曾說：喉部肌肉放松像打“哈欠”。說明打“哈欠”是打開喉嚨最有效的方式。在人們打完“哈欠”后說話會發現此時說話的聲音比平時說話的聲音更加寬大。所以在訓練中，可以保持“哈欠”的狀態，清晰地、朗讀式地發出輕聲明亮的聲音，這樣可以盡快地打開喉嚨，但需注意切勿將“哈欠”打得過頭，使喉頭有被向下擠壓的感覺，發出黯淡、靠后的聲音，這對聲帶的影響是很大的。

（二）利用元音打開喉嚨

元音中i，e在口腔的前部即門齒處形成，o，u在口腔的深處即舌根處形成，而元音a則在前兩者的中間部位形成。在學生練習時，有時因為聲帶過分用力，會導致聲音出現“白”的現象，此時可以通過元音i，e恰當后移來緩解，而當聲音太暗而空洞時，可以將o，u兩元音發聲得更自然些，將聲音高位安放。平時的練習中還可以加上輔音搭配元音來練習。一定要結合自身的具體情況和差異，選擇最方便，最適合的元音進行練習，幫助學生打開喉嚨。

三、聲區過渡存在困難

初始聲音訓練時，一般都是為中聲區建立良好的聲音狀態，在此之后再嘗試音域的擴展，但多數的學生在從中聲區向高聲區的轉換上都有不同程度的困難，所以需要使用聲區轉換的過渡技術來解決過渡音的問題。

（一）打開喉嚨

同樣地，利用打哈欠的感覺，讓后空處于相對穩定的位置，放松有關肌肉。在歌唱時，注重的并不是“哈欠”的本身，而是打“哈欠”時的動作，它可以降低喉頭的位置，改善咽腔的形態，從而改善口咽腔形態不佳和聲門下壓力不足而產生的音色黯淡。

男生可以從外部喉結出判斷喉嚨是否打開，女生則只能用聲音判斷。喉頭的穩定是為了解決過渡音的問題，打開喉嚨穩定喉頭后，再加上合適的氣息支持，就能夠順利地解決過渡音了。

（二）使聲音位置提高

中聲區的聲音應該盡力放在高位置上，即顎的上方——共鳴室，它是有所有的腔體如額竇和上頜竇等及額骨組成。此處聲音發出在同一位置上，共鳴很大，產生的聲音透明且集中，易于發音。但在練習的過程中切忌發出音量過大，聲音太過粗重，應該盡量柔和自然，過渡的完成也就會容易許多。和打開喉嚨的方法一樣，根據學生的具體情況，也可以利用最合適方便的元音來練習過渡音。合理地運用脖子肌肉的張力，用較深氣息的支持來完成。總之，過渡音的訓練實際上是十分復雜的過程，需要多個共鳴體以及整個人體協調工作才能完成，學生在訓練時一定要抓對方法，必要時尋求老師的指導，耐心、細心地完成訓練。

四、是否應該模仿

幾乎對于每個人來說，演唱都是從模仿開始的。在日常生活中，每個人都會有自己所喜愛的歌手明星，會有喜歡的歌曲，在演唱時便不自覺地走上別人的步調。除此之外，在學習聲樂的過程中，每一次發聲練習可能都需要老師親自示范，學生如同鸚鵡學舌般模仿老師，才能夠確認自己是否發音正確。在缺乏經驗與分析作品的能力的情況下，模仿是學生非常常見的一個問題。

但若是習慣于模仿，那么對于聲樂來說就沒有了意義，在學生日常基礎訓練中，對于老師發聲上的方法與練習的模式是值得學生模仿的，但是從演唱角度來說模仿會使一個人的演唱缺乏生命力，沒有自身的一個特點，從而走向瓶頸。在學生成為一個真正熟練的歌者之前，聲樂基礎練習中可以進行模仿，但模仿的僅是一個聲音狀態和正確的發聲方法，并不是個人的發聲風格與習慣特點。在學生走向成熟之后，一定要具備自己的演唱個性，樹立起自己真正的演唱風格，使演唱具有自己的生命力與藝術感染力。當然，這也仍是一個漫長且艱辛的過程，也是成為一個歌者蛻變的過程，從每種角度上說也是一個傳承到創新的過程。

五、結語

聲樂學習是一件需要堅持和細致的事情，在學習聲樂的過程中，學生往往會遇到各種各樣的問題，我目前所填出的僅僅是從個人出發、很淺薄的一部分觀點。每一位學生必須要根據自身的聲音條件與方法缺陷來制定屬于自己的聲樂訓練方法，擁有自己的個性。我所表述的仍是九牛一毛，聲樂基礎訓練踏實地完成，才能為演唱開辟新的契機。

參考文獻：

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[2]周曉音.用“力”得當，才能放松——談談對歌唱中放松的理解[J].中央音樂學院學報，2003（3）.

[3]威廉·文納.歌唱——機理和技巧[M].北京：世界圖書出版公司，1976.

作者簡介：

史建華（1965-），男，遼寧錦州人，渤海大學藝術與傳媒學院教授，音樂教育專業，本科；

孫慧敏（1994-），女，遼寧盤錦人，渤海大學藝術與傳媒學院，音樂學（師范）專業，本科。