古代詩歌中藝術形象鑒賞“三部曲”

? 柯獻前

古代詩歌中藝術形象鑒賞“三部曲”

? 柯獻前

福建省教育科學“十二五”規劃2015年度立項課題《古代詩歌閱讀課的有效教學》的階段性成果，立項批準號2015XB0891。)

古詩詞中的形象，就是以語言為手段而創造的藝術形象，即作者從審美理想的立場出發，根據現實生活中的各種現象加以藝術概括所創造出來的具有一定思想內容和藝術感染力的生活圖畫。

詩歌；藝術；鑒賞

在鑒賞時，要透過作者情感世界的窗口，調動自己的文學素養和生活經驗，借助聯想、想象，獲得身臨其境的感受，在眼前再現詩歌中的形象，深入體味詩中要暗示或啟迪讀者的東西。鑒賞詩歌藝術形象的方法，簡而言之就是三部曲：分析語言，再造想象，把握意象。

一、通過語言分析，把握形象的外形與內涵

把握外在形象后面所訴言外之意，是鑒賞成功的關鍵所在。對景物形象的鑒賞，就要通過對景物形象自然屬性的認識，從而進一步理解景物形象的社會屬性(作者借此表達的情感、抒發的寓意)。例如，詩句“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”所描繪的“孤帆”、“遠影”這一系列形象中，會讓人感悟到作者由渡口相送以至“遠影”消盡，而他自己仍然駐足遠望，久久不肯離去的深沉而濃郁的綿綿友情。

無論是“大漠孤煙直，長河落日圓”、“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家”之類的景象，還是“無意苦爭春，一任群芳妒。零落成泥輾作塵，只有香如故”之類的物象，都歸為景物形象的范疇。這些藝術形象，同樣也是客觀事物與作者主觀的心靈相互交融的結果。

二、通過再造想象，填補形象預設的空白

詩歌言簡意賅、講究含蓄美、不直露的語言特點，要求我們鑒賞時應通過想象，把作品留下的空白補充完整，使之成為完整的形象、情節或意境。

例如李清照《如夢令》：“昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊，知否？知否？應是綠肥紅瘦。”有人認為這首詞“短幅中藏無數曲折。”就是作者省略了一些引發讀者想象的情節：詞人為什么嗜酒，竟至一夜之后，殘酒還未消盡？酒醒之后作者并未起身去花園，那么她又是怎樣的情態？急切地詢問了一些什么？通過想象，才能身臨其境地感受到詩人的慵懶情態，窺見詩人惜春的心情。

這首詞的寫法別致，側重于從聽覺方面來塑造形象并構成意境。詩人不是平鋪直敘地去描寫百花凋殘的暮春景象，而是立足清晨醒后，從“昨夜”寫起，通過“雨疏風驟”，從聽覺上展開聯想，然后轉化為視覺形象：“綠肥紅瘦”。值得指出的是，這“綠肥紅瘦”四字只不過是詩人內心虛擬想象之詞，它還有一個向客觀現實轉化的過程。正因為這首詞有一個從聽覺到視覺，有一個從內心到客觀現實的轉化過程，所以才能給讀者留下廣闊的想象空間，便于進行藝術的再創造。這種寫法，不僅語言精煉生動，結構也由此顯得分外緊湊，使讀者有如聞其聲、如見其人的真切感。人物的身份、性格、教養以及感情上的細微差別也都歷歷在目，詞也由此而顯得生動活潑。“卻道”一句，寫出了“卷簾人”觀察上的粗疏與感情上的淡漠，它恰好襯托出作者體察的細膩與情思的深婉。黃了翁在《蓼園詞選》中說：“一問極有情，答以‘依舊’，答得極淡，跌出‘知否’二句來。而‘綠肥紅瘦’無限凄婉，卻又妙在含蓄。短幅中藏無數曲折，自是圣于詞者。”這段評語有助于學生對這首詞的理解。

再如賈島《尋隱者不遇》“松下問童子，言師采藥去。只在此山中，云深不知處。”首先通過想象，對詩中的“一問一答”讀成“三問三答”。“你師傅呢？”“采藥去了。”“哪里？”“此山中。”“具體去往何處？”“云深不知處”。這些問題都可以啟發同學去觸摸作者心情變化，而且往更深一層遞進——賈島苦苦尋找的那位隱者究竟是個什么樣的人呢？最后，還可以進行個性解讀：你覺得作者最后離開時的心情是如何的？

三、通過撥開意象迷霧，領悟形象的言外詩情

古詩在表達思想感情時，往往通過寄情于物的方式，采用具體而生動的形象，把復雜而深刻的內心情感投射到客觀的物象、形象上，從而使詩人的思想感情——“意”和客觀的物象、形象——“象”，相互交融，相互滲透，相互統一，從而構成了“意象”。意象是滲透著詩人情的客觀物象，客觀存在既是意的物象化，也是情景交融的形象。因此，鑒賞詩歌的形象，其最終的目的，就是要撥開意象的“迷霧”，見到思想感情的“天日”。

例如張繼《楓橋夜泊》：“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。”詩人通過“月落”(殘月西沉之象)、“烏啼”(烏鴉驚恐凄涼的啼叫聲)、“霜滿天”(霜花凝露，寒氣逼人)、“對愁眠”(舟中之人愁緒滿懷，不能成眠)，以及城外讓人心煩意亂的夜半鐘聲，這些意象共同構成一幅“秋夜寒江圖”。特殊的環境，特殊的意象，把詩人內心的“愁”渲染得淋漓盡致。由此，我們可以順理成章地得出這首詩的思想感情——詩人的羈旅之愁。

通過對“楓橋”“江楓”和“愁眠”三個詞語的考證和分析，我們對這首著名的《楓橋夜泊》詩歌就有了一個較為客觀和理性的解釋。“詩無達詁”，很多作者都會有自己獨到的理解和闡述，這也證實了這首詩歌的魅力之所在。

當然有些時候，由于作者所處的時代原因，或作者為了使詩意含蓄些，其詩中的形象不以“人”的形式出現，而代之以“物”，這里的形象雖是寫“物”卻是寫“人”，表面寫物實際寫人。比如，張繼的詩《早梅》塑造了早梅耐寒而立、迎風而發的形象。在這里，詩人以梅自喻，展示了一個孤寂傲世、堅韌剛強、超凡脫俗的自我形象。

大凡文學作品，都塑造藝術形象。古詩詞很注重塑造人物形象，常以人物形象寄托情感、表達主旨。因此只有把握形象的特點，形象包含的旨趣、所體現的情調，才能深入領會詩歌的思想感情。可見，抓住“形象”是領會情感內涵的捷徑。這正如黑格爾所說的：“在藝術里，感性的東西是經過心靈化了的。而心靈的東西借感性化而顯現出來”。

[1]沈家莊《李清照研究論文文集》，齊魯書社1991年排印本

[2]《李清照集校注》三卷【宋】李清照撰王忠聞校注人民文學出版社1979年排印本.

[3]《賈島的文學復古思想》，齊文邦，《河南大學學報》，1991.1

[4]《賈島詩封建論》，楊旺生，《安慶師院社會科學學報》，1998.2

[5]張繼焦著.亞洲的城市移民中國、韓國和馬來西亞三國的比較.北京市：知識產權出版社,2009.

福建省仙游縣榜頭中學 351256)