唐詩藝術表現手法舉隅

郭 德 民

(商丘師范學院 文學院，河南 商丘 476000)

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唐詩藝術表現手法舉隅

郭 德 民

(商丘師范學院 文學院，河南 商丘 476000)

摘要：在我國乃至世界藝術畫廊中，唐詩作為中華民族最絢麗的藝術瑰寶大放異彩。唐詩之所以能在讀者的心靈中激起強烈共鳴，當然離不開豐富的藝術表現手法，即運用匠心，遣詞造句，以達到動人心魄的語言效果。

關鍵詞：唐詩；類比；比喻；雙關；隱涵

在文學藝術的天空中，唐詩燦若煙霞。唐詩之所以能在代代讀者的心靈中激起強烈共鳴，離不開豐富的藝術表現手法，即運用匠心，遣詞造句，以達到動人心魄的語言效果。

我國最早的詩歌總集《詩經》慣常運用的表現手法有三種：賦，比，興。受這一文化傳統的影響，唐詩中也大量用“比”。“比”在唐詩中既多且廣，既包含類比，更包含比喻。

一、類比

莫以今時寵，寧忘舊日恩。

看花滿眼淚，不共楚王言。

這首詩是唐代著名詩人王維的《息夫人》，作于一次酒宴上。宴請賓客的主人是唐玄宗的哥哥寧王李憲，他仗著皇帝的寵信，恃寵而驕，多行不義。他家附近有一個賣餅人，妻子如花似玉。寧王一見動心，便威逼利誘，仗勢強奪，得手后寵愛無比。一年以后，寧王問她：“還想念那個窮巴巴的賣餅人嗎？”她默不作聲。過了一段時間，王府大宴賓客，寧王一時得意忘形，竟派人找來賣餅人，讓他們夫妻相見。賣餅人的妻子久久注視著自己的丈夫，悲傷萬分，雙淚長流，在座賓客無不為之動容。寧王見狀讓大家作詩以賦，于是便有了王維的這首《息夫人》。

息夫人是我國春秋時期息國的國君夫人，據傳美艷無比，時人稱為桃花夫人。楚文王垂涎息夫人的美貌，發兵滅掉了息國，把息夫人據為己有。入楚宮后，息夫人雖然備受寵愛，卻從不和楚王說只言片語。楚王大感奇怪，追問原因。息夫人垂淚道：“我作為一個女人，被迫追隨兩個丈夫，不能保全名節去死，還有什么顏面開口呢？”

了解了關于息夫人的歷史知識，就會發現，王維的這首《息夫人》，表面上寫的是息夫人的心酸人生，實際上卻是代賣餅人的妻子道出了心聲，抒發了哀怨：不要以為你今日的恩寵就能讓我忘掉昔日的恩愛，今日的滿眼繁華只能讓我更加懷念昔日的平淡時光，所以我只有默默地流淚，不能與你有語言的交流。

寧王讀了王維的詩后，良知觸動，當場把賣餅人的妻子還給了賣餅人。

息夫人與賣餅人的妻子兩不相關，為什么息夫人的故事竟能打動驕奢淫逸的寧王，以至于讓他良心發現放賣餅人的妻子出牢籠呢?問題的關鍵就在于，息夫人和賣餅人的妻子遭遇相似：她們都同自己原來的丈夫伉儷情深，她們都橫遭擄掠而被迫改侍他人，她們都身被新寵卻難忘舊情，身為弱女子她們對自己的不幸都只能發出無言的反抗。也許寧王原本以為賣餅人妻子的沉默只是因為不善言談，王維的詩卻點醒了他，她之所以沉默，恰恰是因為“莫以今時寵，寧忘舊日恩”。這就說明，王維筆下古代的息夫人和當時的賣餅人妻子有著類似之處，因而王維用類比的手法把這種古今類似之處更明晰地表達了出來。也正是由于類比這種修辭的運用，王維的這首《息夫人》才具有了如此撼動人心的力量。

唐朝末年的詩人韓偓曾經寫過一首七絕《觀斗雞偶作》，是對時人熱衷斗雞的世情描摹。

何曾解報稻粱恩，金距花冠氣遏云。

白日梟鳴無意問，惟將芥羽害同群。

從字面上來看，這首七絕寫的是斗雞，說斗雞不懂得報答主人的喂養之恩，只是套著金距，趾高氣揚地晃動著“花冠”。青天白日下梟鳥殘害小雞它不聞不問，只知道逞強斗狠欺壓同群。這首七絕很容易讓人聯想到《詩經》中的《碩鼠》，表面上是寫大老鼠，實際上是指吃著百姓喝著百姓卻又不顧百姓死活的舊時的統治者。言在此而意在彼，彼此之間有相類之處，是類比的主要特征所在。《碩鼠》如此，《觀斗雞偶作》亦如此。那些飽食終日無所作為只知道同室操戈的斗雞者，恰恰是“炙手可熱勢絕倫”卻又在其位而不謀其政的達官貴人的寫照。朝廷供他們以祿米，他們便趾高氣揚囂張跋扈；軍閥殘害百姓他們不敢過問也無意過問，只知道一門心思耍陰謀使詭計同根相煎。讀者看到“斗雞”，就會立刻由此及彼聯想到“權貴”，出現這種意義轉移的現象，正是因為二者之間存在著相類之處。進一步講，就是“斗雞”和“權貴”雖然表面上看屬于風馬牛不相及的兩種對象，但通過比較就會發現，他們在不懂報答哺養之恩只知挖空心思陷害別人這一點上何其類似。由此，人們通過作者對“惟將芥羽害同群”的斗雞的描繪，就能深刻而形象地聯想到權貴們類似的可惡本質，從而激起內心深處的鄙夷憤恨之情。

二、比喻

唐朝國力強盛，繁華和艷麗是當時的主流審美。受此影響，顏色清淡的白牡丹無論是在現實生活中還是在藝術創作中都頗受冷遇。大詩人白居易卻獨辟蹊徑，以“白牡丹”為題作詩一首：

白花冷淡無人愛，亦占芳名道牡丹。

應似東宮白善贊，被人還喚作朝官。

白詩固然以平淡淺近為追求，但這首《白牡丹》也太流于通俗了。原因是這首詩根本算不上作者斟酌潤飾的藝術創作，而僅僅是他的直抒胸臆。白牡丹雖說也叫牡丹，但和其他斑斕艷麗的彩色牡丹相比卻大不受待見。就像我這個東宮白善贊，雖然也被喚作朝官，卻和“炙手可熱”“經世濟國”毫無緣分，不過是個無所事事無權無勢難遇青眼的閑官罷了。用白牡丹的名不副實來喻示自己的徒具虛名，進而用白牡丹的冷遇來喻示自己身為閑官不被重視的尷尬遭際。很明顯，白居易在這首詩中用白牡丹比喻自己這位白善贊，既形象又貼切，既生動又準確。表面上看，本體和喻體一花一官各居霄壤無從比喻，實際上二者卻有很多共同之處：都空有其名，都受盡白眼，所以自然可以用本體白牡丹的具體形象來映襯喻體白善贊的相似本質，從而讓讀者對作者的苦澀境遇感同身受。

唐朝是詩歌的朝代。上至王公貴胄，下至平民黎庶，皆能言出必詩，即使書信往來，也多以詩歌的形式。唐代詩人朱慶馀籍籍無名時，曾經給時任水部員外郎的張籍寫過一封信，想了解對方對自己的看法，以期獲得對方的賞識和舉薦。這封信就是一首七絕詩，名字叫《閨意上張水部》：

洞房昨夜停紅燭，待曉堂前拜舅姑。

妝罷低聲問夫婿：畫眉深淺入時無？

乍看此詩，誰都會當成是新婚夫婦的閨房志趣：洞房花燭春宵過，曉來要去拜公婆。新娘子一番梳洗打扮，嬌羞地輕聲詢問夫君：我的眉妝，符合眼下的時尚潮流嗎？但是這首詩還有另外一個題名——《近試上張水部》，說明這是朱慶馀考試前呈獻給張籍的一首詩。要真正理解這首詩，就不能繞開唐代的進士行卷習俗。行卷是應試教的舉子為科舉及第而將習作佳品獻于公卿名流，以期得到推薦的一種手段[1]。唐代取士雖然主要通過科舉，但名人舉薦亦不容小視。很多時候，名人舉薦甚至能左右科舉考試的名次。比如王維，第一次科舉名落孫山，第二次科舉又遭遇勁敵——當時的名士張九皋，并且張九皋已經得到了公主的舉薦。王維便到岐王那里想辦法。這個岐王就是“岐王宅里尋常見”的岐王，一個深度音樂愛好者，喜歡王維主要是由于王維的音樂才華。他對王維進行了一番包裝，又策劃了一次行為藝術，讓王維得到了公主的賞識。公主便向主考官大力舉薦王維，讓他把解頭換成王維，王維于是就成了那年的狀元。知道了這樣的歷史背景，朱慶馀這首《閨意上張水部》的寫作目的就一目了然了：借新娘子的提問表達自己的探詢，希望得到張籍的賞識并進而得到張籍的舉薦，以便他參加科舉考試時能被順利錄取。更具體講，就是朱慶馀在詩中自比新娘，把張籍比喻為新郎，將當年的主考官比喻為舅姑，也就是公公婆婆，最后，用新娘就自己的眉妝是否入時向新郎詢問，婉轉地向張籍表達自己的彷徨猶豫：考試馬上就要開始了，考試完我的卷子當然要上呈主考官過目，我想請教您，我寫的詩文符合主考官的口味嗎？能得到主考官的青睞嗎？

讀過信后，張籍立刻明白了朱慶馀的一番苦心，于是同樣以一首七絕作為回信，這首七絕的名字叫《酬朱慶馀》，詩中對朱慶馀的提問一一作答：

越女新妝出鏡心，自知明艷更沉吟。

齊紈未是人間貴，一曲菱歌敵萬金。

張籍這首詩同樣用了比喻的手法，把朱慶馀比作對鏡新妝的越女(因為西施是越女，越女便和西施一樣成了美女的代稱)，把朱慶馀的詩作喻為越女的一曲菱歌。越女明知自己嬌媚艷麗還心懷忐忑，要知道身被齊紈的濃妝美人并非世間尊貴，越女的一曲菱歌才稱得上價值連城。可見，張籍對朱慶馀的詩文贊賞有加。正因為此，張籍后來對朱慶馀其人其文都大力舉薦，朱慶馀詩文的廣泛傳播，朱慶馀本人的進士及第，應該說都和張籍的推薦不無關聯。

朱慶馀和張籍二人的問答，都是通過比喻的表現手法得以完成的。具體來講，朱詩通過比喻，把自己比喻成新娘，把張籍比喻成新郎，把主考官比喻成公婆，以新娘向新郎的提問，表達自己對主考官是否中意自己詩文的擔心和疑慮。張詩同樣通過比喻表達了對朱詩的賞識，用越女和敵萬金的菱歌比喻朱慶馀其人其文，回答了朱的提問，打消了朱的隱憂。

不過，這兩首詩中的比喻手法和上述《白牡丹》的比喻手法有所不同。白詩用的是明喻，直接用白牡丹比喻白善贊，用白牡丹的名不副實比喻白善贊的徒有其名。而朱詩和張詩表面上是在談論一件事，實際上卻暗有另指。用修辭學術語來講，就是隱喻。

明喻也好，暗喻也罷，同樣離不開意義轉移。因此有學者認為，比喻其實是“變奏的類比”，認為比喻既似類比又不同于類比。類比是此對象也具有彼對象的類似屬性，而比喻則是以喻體的屬性更加鮮明地喻示印證本體的類似屬性，以便于深刻理解這一屬性[2]294。

三、雙關

唐代著名詩人劉禹錫有兩首流傳很廣的《竹枝詞》，其中一首是：

楊柳青青江水平，聞郎江上唱歌聲。

東邊日出西邊雨，道是無晴還有晴。

這首詩以一位芳心暗許的少女的口吻唱出，明媚的春天里，這位少女置身于楊柳青青波平如鏡的江岸邊，忽然聽到江面上傳來情郎的歌聲。情郎是否也對自己一腔真心呢？這真像東邊日出西邊下雨的多變天氣一樣叫人難以捉摸啊。天氣的“無晴”和“有晴”，就成了少女心上人“無情”和“有情”的映照。

很顯然，這首詩突出地運用了諧音雙關的藝術表現手法。諧音雙關在古詩詞中經常可見，比如南朝民歌《子夜歌》：

憐歡好情懷，移居作鄉里。

桐樹生門前，出入見梧子。

其中“梧子”就是“吾子”的諧音雙關，意指“我的心上人”。

諧音雙關是巧用詞語的“聲”“音”相諧，使原詞語的內涵、外延向諧音詞語的內涵、外延轉化。上述《竹枝詞》，“道是無晴還有晴”的“晴”，就是暗指諧音詞“情”，詩句的含義從而也跟著這兩個詞語內涵外延的轉化而發生轉化。如果無法領略這種轉化，僅僅從字面上望文生義，就無法體會詩句的豐富內涵和藝術魅力。

除了諧音雙關，唐詩中還經常用到語義雙關的表現手法。

章臺柳，章臺柳，昔日青青今在否？

縱使長條似舊垂，也應攀折他人手。

這首詩名為《章臺柳》，出自唐代詩人韓翃筆下。韓翃歷經寒窗高中進士，卻苦于朝廷一直未有任用，妻子柳氏便勸他出門尋求機遇。可是韓翃剛剛離家，就爆發了安史之亂，長安淪陷，兵連禍劫，一對有情人成了戰爭亂離者。柳氏貌美，害怕自己招致叛軍凌辱，只好削發為尼，藏身于長安的法靈寺中。平叛勝利以后，在平盧節度使侯希逸帳下任書記的韓翃派人到長安尋訪柳氏。臨行前交給尋訪人一個內裝碎金的口袋，口袋上寫著這首《章臺柳》。表面上看這是一首詠柳詩，實際上卻是寫給柳氏的一封問候信：柳氏啊柳氏，曾經青春明媚的你還活著嗎？只怕即使你容顏如昨，也已經落入了強人之手吧。作尼姑的柳氏見到這個口袋后大放悲聲，提筆寫了一首《楊柳枝》：

楊柳枝，芳菲節，所恨年年贈離別。

一葉隨風忽報秋，縱使君來豈堪折？

這首詩表面上同樣是為詠柳而作，實際上卻是呈給韓翃的回信，借芳菲時的楊柳之恨訴說自己和丈夫的悲歡離合，借清秋苦柳的隨風飄零訴說自己的動蕩磨難，只怕自己像枯萎的柳枝，已經配不上丈夫了。

很顯然，這兩首詩都使用了語義雙關。語義雙關的形成基礎是詞語的一詞多義，即詞語的明義暗義一體并存。在具體的語言實踐中，詞語的明義和暗義雙管齊下，明義是手段，暗義是目的。語義雙關一般還離不開特定的語境，否則很難準確理解和把握個中深味。比如上述兩首詩，如果不把它們結合韓翃夫婦的不幸遭遇進行解讀，很難透過詩句的明義參透暗義。

四、隱涵

美國作家海明威在他的紀實小說《午后之死》中談到了他創作中所追求的“冰山原則”：“冰山在海上移動是很莊嚴、很宏偉的，這是因為它只有八分之一露在水面上。……其八分之七是在水面以下的。”[3]42-43通過“冰山原則”創作的作品，給讀者帶來的閱讀感知就在于，根據寥寥的文字表達，領略字里行間的“潛臺詞”和文字背后的深層涵義。這種文學表現手法還有一個名稱，叫做隱涵。具體來說，隱涵就是特定條件或語境下的某句話，隱蔽地包含著另外的含義。

尚武的唐朝詩壇最不缺邊塞詩。只不過所向披靡的初盛唐邊塞詩號角激越，士氣昂揚；而窮兵黷武的中晚唐邊塞詩愁腸百轉，牢騷滿腹。

胡風略地燒連山，碎葉孤城未下關。

山頭烽子聲聲叫，知是將軍夜獵還。

這是中唐詩人戎昱的《塞上曲》。當時和親換取的唐蕃之間的溫情面紗已被撕碎，吐蕃軍隊在兩國邊境氣勢洶洶、略地燒山，導致邊城碎葉一如其名，被生生從大唐的版圖上扯裂開來，變成了一座孤城。在這樣劍拔弩張的情境下，烽火臺上的守衛士兵聲聲高叫，卻并非為了通報敵情，而是告知大家夜獵的將軍回來了。拂去這首詩文字上的表面敘事，其言外之意所要表達的便是，強敵壓境，險象環生，邊地守將非但沒有積極備戰，保衛邊疆，反而一味沉湎狩獵，耽于悠游。如此守將，如此邊城，怎么可能有效地抵御外侮，保衛邊民呢？當然，這些言外之意不是詩歌文字的直接描述，而是讀者心領神會的間接傳達，也就是隱涵。在語用學中，隱涵又被稱做語用推理。

唐代詩人許渾寫過一首七言絕句《途經秦始皇墓》：

龍盤虎踞樹層層，勢入浮云亦是崩。

一種青山秋草里，路人唯拜漢文陵。

這是作者經過秦始皇陵墓時的有感而發。壯觀的秦始皇陵象征著秦始皇生前的不可一世，只可惜這顯赫就如浮云瞬間崩摧，同樣是青山秋草，世人只向開創“文景之治”的漢文帝表達尊崇。“路人唯拜漢文陵”的弦外之音便是“路人不拜秦始皇陵”，暗指大家對秦始皇的不滿和憤恨。

唐朝詩人在創作中多用隱涵不足為奇，因為隱涵手法的意在言外，能更好地體現詩歌的含蓄雋永，余韻無窮。

參考文獻：

[1]譚皓.唐代進士行卷制度的興衰及啟示[J].考試周刊，2009(10).

[2]韋世林.漢語—邏輯相應相異研究[M].昆明：云南教育出版社,1994.

[3]董衡巽.海明威談創作[M].北京:生活·讀書·新知三聯書店,1985.

【責任編輯：孫艷秋】

中圖分類號：I206.4

文獻標識碼：A

文章編號：1672-3600(2016)05-0052-04

作者簡介：郭德民(1964—)，男，河南夏邑人，副教授，主要從事文學鑒賞理論和文學批評研究。

收稿日期：2016-01-16