論蒙古族音樂元素在流行樂中的傳承與發展

趙 艷 艷

(安徽大學 藝術與傳媒學院，安徽 合肥 230011)

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論蒙古族音樂元素在流行樂中的傳承與發展

趙 艷 艷

(安徽大學 藝術與傳媒學院，安徽 合肥 230011)

摘要：隨著社會的發展和思想的解放，越來越多的蒙古族音樂元素成為流行音樂創作的重要素材，眾多流行歌手翻唱蒙古族音樂，創作者以蒙古族語言為詞，配以流行音樂樂器編曲，創作出具有民族特色的流行音樂，以蒙古族為背景間接汲取民族元素進行音樂創作，同時促進了蒙古族音樂和流行音樂的多元化發展。

關鍵詞：蒙古族音樂；流行音樂；融合創新；杭蓋樂隊

蒙古族音樂的發展與傳承歷史悠久，文獻資料眾多，且體系完善、內容深入，本文所探討的杭蓋音樂在以往所涉及的蒙古族音樂研究中，內容較少，主要是從基本知識上進行簡要介紹，為蒙古族音樂元素在中國流行音樂中的運用作鋪墊。流行音樂自20世紀三四十年代出現以來經歷了近百年的發展，已經形成了完整的創作理念，伴隨著流行音樂漸趨成熟，相關研究也逐漸系統深入。兩者均為世界音樂中的絢麗瑰寶。蒙古族音樂與流行音樂的結合有助于雙方更好地發展，一方面，保留蒙古族音樂底蘊和特色，使其更容易被大眾所接受和傳播；另一方面，蒙古族音樂也為流行音樂的創新提供素材，從而創作更有特色的作品。

一、蒙古族音樂與流行音樂的發展概況

(一)蒙古族音樂發展概況

早在游牧時期，蒙古族人民就開始音樂創作，經過千百年的發展，形成了極具民族特色的音樂風格，以民歌、歌舞音樂以及器樂最具代表性，音樂資源十分豐富。蒙古族民歌以音樂形態特征為依據，分為“烏日汀多”歌曲(長調)和“包古汀多”歌曲(短調)兩種。短調主要以狩獵歌、敘事歌及一部分舞蹈行的禮俗歌曲為主，曲調緊湊，節奏整齊，曲式篇幅短小；長調以牧歌、贊歌、思鄉曲及一部分禮俗歌為主，曲調悠揚，節奏自由，曲式篇幅較大，帶有濃厚的草原氣息。器樂則以馬頭琴、火布思、雅圖嘎等為主[1]。改革開放以來，蒙古族音樂有了更為廣闊的發展空間，以傳統蒙古族音樂為基礎，融合多民族音樂元素，形成了一系列新的具有濃厚蒙古族特色的流行音樂。

(二)蒙古族音樂元素與流行音樂結合現狀

新中國成立后，形成了新的社會思想和意識形態，蒙古族傳統的生活方式也被新的社會準則和行為方式所改變。“文革”時期，蒙古族的傳統音樂受到了嚴重的摧殘。“文革”結束后，政治制度和經濟環境逐步寬松，蒙古族的傳統音樂得到了一定程度的恢復，但還是以蒙古族傳統民歌為主。改革開放以來，各種流行音樂和新的娛樂活動層出不窮，蒙古族受到了多元文化沖擊，音樂家在音樂創作上融合了本民族的、漢族的、流行音樂等一系列元素。尤其是流行音樂，更是受到蒙古族人民的喜愛。

20世紀70年代，由蒙古族著名女中音歌唱家德德瑪演唱，阿拉騰奧勒老師作曲的一首《美麗的草原我的家》，紅遍大江南北。歌曲以優美的牧歌風曲調，贊美了蒙古草原美麗如畫的怡人風光和牧民幸福生活的愜意畫面，全曲共2段，采用傳統的五聲調式創作，并以典型的蒙古族節奏音型馬蹄聲“噠、噠噠”為主線，創作中融合了流行音樂簡練精致的創作風格，旋律柔和優美，唱詞采用漢語，更迎合大眾人群的需要，成了一首膾炙人口的歌曲[2]。在蒙古族傳統民歌與流行音樂融合的同時，蒙古族的傳統樂器也在與流行音樂進行著融合，蒙古族著名歌唱家韓磊演唱的歌曲《天邊》等一系列流行音樂，編曲均采用流行音樂當中常用的弦樂、打擊樂和電子音樂，同時又融入蒙古族民歌、馬頭琴、呼麥等傳統音樂元素。

二、蒙古音樂元素與流行音樂元素的融合

(一)流行歌手對蒙古族音樂的翻唱

在蒙古族音樂和流行音樂碰撞融合的同時，蒙古族的傳統音樂被人們逐步發掘，越來越多的流行音樂歌手對具有蒙古族元素的音樂進行二次創作和演唱，在保留蒙古族特有的原創音樂特色外，在節奏或編曲、配器上重新編排，再次演繹經典。由著名作曲家美麗其格創作的歌曲《草原上升起不落的太陽》，以蒙古族民間曲調為創作素材，旋律寬廣優美，曾在華語樂壇被多次翻唱。著名歌手孫楠、刀郎、韓磊等均是在保留該樂曲本身創作特點的同時，植入新的樂器及和聲，使作品本身更加豐滿從而進行演唱[3]。著名的蒙古族民歌《鴻雁》，也多次被翻唱，2005年新生代蒙古族歌手呼斯楞再次演唱這首作品，作為蒙古本土流行音樂歌手，蒙古族傳統音樂的文化精神在他心中根深蒂固，歌曲中對家鄉的那份思念和向往更是讓人沉浸在優美的旋律當中。

在多元文化的沖擊下，蒙古族傳統音樂不僅保留了游牧生活時的音樂特點，還融入了漢族、藏族、新疆等地的音樂文化。在以往的創作過程中，蒙古族風格的作品是以蒙古族旋律作為創作主線的。由于蒙古族傳統音樂文化的影響以和調性思維，類似蒙古民歌的旋律貫穿作品始終[4]。而進入流行音樂的創作領域，一首作品的創作往往不僅存在一種元素，還會融入各種不同的音樂風格和元素，在以蒙古族音樂元素為創作基礎的同時，伴奏中加入流行音樂的音響效果，在傳播蒙古族音樂文化的同時，盡可能迎合大眾審美觀，創作出獨具風格的民族性流行音樂。

(二)以蒙古族為背景，間接吸取其中元素進行音樂創作

華夏五千年的文明，孕育了56個各具特色的民族，蒙古族作為少數民族之一在華夏大地這片沃土上扮演著至關重要的角色。在蒙古族的歷史上最為著名的人物當屬成吉思汗，在草原上有關成吉思汗的傳說更是不計其數。當流行音樂創作開始融入蒙古族元素的時候，成吉思汗作為重要的歷史人物也被植入歌曲當中。比如香港歌手林子祥演唱的一首名為《成吉思汗》的粵語歌曲[5]。

初看歌曲的名字第一感覺是歌頌成吉思汗的，細細品味后卻發現歌曲宣揚的是以成吉思汗為例衍生出來對人生的思考。歌詞前半段描述了蒙古族自然環境下的生活狀態，飲酒歡暢，牛強馬壯的日常生活，后半段描寫了成吉思汗不懼生死的英雄氣概。以成吉思汗為例衍生出現實社會對人生的思考。編曲上更是融合了流行音樂中活潑歡快的音樂形式，再加上一些國際化單詞的融入，使作品內容更為豐富。同樣以《成吉思汗》為歌曲命名的還有歌手騰格爾、郭峰等藝術家。把這種蒙古族獨有的代表性人物素材作為歌曲的歌詞，以流行音樂為載體，不僅讓大眾更樂于接受，同時也繁榮了流行音樂。

(三)代表性樂器加入流行音樂編曲

蒙古族常用的樂器有馬頭琴、浩必思、四胡、三弦、胡笳、興隆笙以及笛子等。流行音樂編曲音樂起伏大，節奏變化明顯，在蒙古族這些傳統民族樂器中，以馬頭琴為首的三弦、胡笳等作為代表性樂器在流行音樂的創作中較多出現，同時還有蒙古族特有的發聲方法呼麥也被作為蒙古族代表性元素融入流行音樂當中。在湖南衛視舉辦的第二季我是歌手當中，蒙古族歌唱家韓磊演唱了內地流行音樂家崔健的《花房姑娘》，他在編曲中加入蒙古族樂器三弦，使整首歌曲顯得韻味十足，同時采用蒙古傳統民歌唱腔、流行音樂唱腔，樂曲高潮配以蒙古族民歌中特有的“呼嗬咿”、“啊哈嗬咿”、“呀”等語氣詞，對這首影響華語樂壇多年的流行歌曲進行全新演繹。韓磊翻唱的另一首歌曲《在那遙遠的地方》繼承蒙古族傳統音樂風格的同時又融入流行音樂理念，編曲上加入蒙古族代表性樂器馬頭琴、胡笳、呼麥、弗拉門戈吉他以及印度樂器西塔琴。將民族樂器與流行音樂進行有機結合的創作方式在得到高度認可的同時，也體現了流行音樂與民族音樂結合發展的一個新趨勢。

(四)民族形態應用于舞臺表演

21世紀以多元文化發展為主流，為蒙古族音樂提供了良好的發展平臺。蒙古族的生活狀態，民俗風情等文化現象也被越來越多的人了解。蒙古族人民能歌善舞，民歌悠揚動聽，舞蹈熱情奔放，傳統服裝首飾更是獨具草原風格。影視傳媒快速發展的今天，各大衛視電視節目層出不窮，蒙古族音樂表演者把傳統音樂和傳統服飾融入音樂表演，使蒙古族傳統文化也得到了廣泛的傳播。2014年《中國好舞蹈》決賽中，蒙古族表演者威力斯以一支溫婉、柔情的舞蹈《戀》再次打動現場和電視機前的觀眾。一舉手，一投足，有粗獷大氣，也有溫柔多情，曖昧癡纏的眼神，相互依靠的背影，定格在了菩提樹下。諸如此類表演，均沿襲蒙古族特有的文化底蘊。眾多蒙古族歌手表演時，采用蒙古特有的舞步和肢體語言，都是把民族形態應用于舞臺表演的表現。

(五)以杭蓋樂隊為例看蒙古族音樂元素在流行音樂中的發展與創新

1.杭蓋樂隊簡介

2004年，蒙古族7位年輕的音樂家憑著對音樂的熱愛和執著，組建了杭蓋樂隊。樂隊成員有主唱胡日查，吉他手義拉拉塔，馬頭琴、呼麥手巴圖巴恩，貝斯手鈕鑫，三弦手艾倫，鼓手蒙大，隊長伊立奇。樂器涵蓋了馬頭琴、圖卜碩爾(蒙古的彈撥樂器)、吉他、 貝司、 鼓等諸多蒙古族傳統樂器，還有蒙古族奇特的發聲“樂器”——呼麥。自樂隊成立至今，杭蓋的足跡已經遍布全世界6大洲70多個國家，在倫敦的皇家大劇院、在紐約的林肯中心、華盛頓的肯尼迪中心等音樂節的舞臺上，杭蓋一次又一次地讓觀眾們醉心于蒙古民歌并為之瘋狂，而杭蓋也在這些經歷中成長為沉穩干練又極富力量與激情的成熟樂隊，身經百戰的樂手在臺上能夠自如地演奏和表達，主唱煽動性極強的舞臺表演，樂隊整體嚴絲合縫的配合，讓音樂的律動和旋律的變化都極富色彩，杭蓋通過專業的演出水準獲得了更為廣泛的國際認可。

2.創作特色與演奏形式

杭蓋樂隊音樂創作以蒙古族游牧文化為背景，選取蒙古族本土傳統音樂改編，全部作品均為蒙語演唱，作品中總能聽到蒙古族特有的發聲方式呼麥和馬頭琴空曠無垠的回響，從杭蓋樂隊發行第一張專輯《拜訪》后我們了解到，杭蓋樂隊的音樂汲取了蒙古族傳統文化和音樂的多種元素，在表現出對母語迷戀與自信的同時，更是向蒙古族古老的游牧文化的致敬。杭蓋樂隊的創作不斷與流行音樂進行融合，他的音樂既可以說是民族音樂，也可以說是流行音樂。他們打破常規，不斷創新，歌曲中包含了蒙古族神秘主義、宗教信仰、生活向往、民族音樂、流行音樂等多元化元素，以蒙古族傳統民歌和流行音樂元素為核心，嘗試自身文化與外來文化激烈碰撞后的音樂風格，開創了新穎獨特的流行音樂文化。杭蓋樂隊的音樂也具有獨立音樂的特點，對自己音樂的發展方向有著清晰的認識，每首歌曲均有自身編曲創作，融入了七位音樂家的心血與智慧。杭蓋樂隊的音樂創作主張正如他們樂隊的名字一樣，向往一個有著藍天、白云、草原、河流、山和樹林的世界。杭蓋樂隊的音樂創作主張整體性，在一開始就被賦予了蒙古族特殊的文化色彩，所有杭蓋樂隊的音樂和蒙古族文化相關的東西是不能被割裂的，都應該和音樂本身一同去展示音樂的主題和理念。杭蓋樂隊的音樂作品在演奏上為合奏形式，不管是主旋律的演唱，和聲、器樂的演奏，每個人在作品中都有著重要作用。與杭蓋樂隊同名歌曲《杭蓋》開頭采用了馬頭琴、胡笳和呼麥這種獨具民族特色的樂器和發聲方法，音色婉轉悠揚中透露著一絲傷感與神秘，演唱中使用流行樂中的電吉他、貝斯等電子音樂作為背景，襯托出演唱者悠揚的聲線和馬頭琴、胡笳等樂器空曠的音色。2008年，杭蓋樂隊在英國發行的專輯“介紹杭蓋”獲得了國際樂評人的罕見的好評[6]。

3.杭蓋樂隊以蒙古族音樂為基礎在流行音樂的創新之處

民族語言的應用，在歌詞創作上，杭蓋樂隊在創作中用蒙語和漢語以及自語。不同的語言則對不同的文化內涵進行詮釋，除了收錄在杭蓋樂隊專輯中的歌曲采用蒙語外，在一些特定的表演場合則會演唱以漢語為主的歌曲，有的歌曲則會同時出現多種語言。在中國好歌曲當中杭蓋樂隊演唱的歌曲《杭蓋》則以漢語和蒙語為唱詞，開頭部分使用漢語進行鋪墊，高潮部分用蒙語演繹，同時還伴有蒙古族特有的“嘿、嗬咿、呀啊”等自語言。專輯中的《吉祥經》、《綠度母》、《藥師經》則以經文試頌唱為主，在特定的歌曲演唱中樂隊則會即興地加入民族特有自語言來表達歌曲的意境。

與各類音樂的融合，杭蓋樂隊的音樂以蒙古族音樂為基礎，同時融入流行音樂和搖滾樂元素，更是一個融合了世界音樂和搖滾樂的結合性樂隊。由于每個人成長歷程不同，杭蓋樂隊所到世界各國演出地的文化背景不同，他們的作品也越來越多地呈現出國際化趨勢。但他們并沒有盲目地采集國外音樂元素融入自己的作品當中，正如杭蓋樂隊隊長所說：“蒙古音樂代表著一種東方文化，這從本質上來說和西方音樂是不同的。”他們將世界多元化的音樂風格作為借鑒，從中提取一些律動、節奏上適合蒙古族音樂的流行元素。在杭蓋樂隊《回到你身邊》專輯中的作品中，我們體會到作品中融入的新金屬音樂和朋克等搖滾樂元素，加上蒙古族特有的樂器馬頭琴、三弦、胡笳、口弦與吉他、貝斯、電子音樂合成器等流行元素的融合，使音樂作品依然是由馬頭琴催動的搖滾樂戰車，依然是強勁的草原之風，依然是杭蓋自己最獨特的風格。

杭蓋樂隊成員均為蒙古族，具有特有的音色與唱法，其駕馭作品主題的特色聲音與生俱來，在多次世界巡回表演當中，樂隊主唱胡日查、義拉拉塔的演唱實力也得到了業內人士的認可。他們音色特別，音域寬廣，有很強的質感和辨識度。他們演唱時善于把握歌曲特有的味道，從小接受游牧文化的熏陶使他們對蒙古族音樂作品有著更為地道的見解，演唱時加入即興表演，聲音極具表現力，既可以演唱傳統音樂，也可以演唱具有民族特色的流行歌曲。杭蓋樂隊的所有歌曲均由樂隊成員獨立創作，因此他們每一次演出，對每一首作品的演繹都是發自內心的純粹的歌唱。杭蓋樂隊音樂中特色的音色不僅僅局限于演唱者自身的音色，樂隊中蒙古族傳統樂器也是杭蓋樂隊特有的音色。在唱法上杭蓋樂隊采用蒙古族傳統唱法和流行音樂唱法相結合的特點，演唱時由于蒙語的特殊性，當中的顫音與花舌也成了一種亮點。

杭蓋樂隊在包裝宣傳和舞臺表演時，造型設計傳承了獨具蒙古族特色的服飾、舞蹈。杭蓋樂隊的表演風格和他們的音樂一樣豐富多彩，突出了蒙古族音樂文化與流行文化的多重融合，獨樹一幟。傳統的蒙古族服裝，獨具藝術氣息的造型，以及主唱樂手胡日查赤裸上身的豪放形象，都是蒙古族特有的造型。蒙古族生活習慣和傳統習俗造就了驍勇善戰的蒙古族人，他們機智敏捷，粗獷不羈的民族特點也成了杭蓋樂隊的音樂精神。杭蓋樂隊在表演中身著蒙古族服裝，手拿蒙古族傳統樂器，用蒙古族特有的肢體語言淋漓盡致地向世人展現著自己的音樂魅力，加上杭蓋樂隊對音樂的熱愛與執著，在表演上總是充滿激情和熱情，使現場觀眾進入杭蓋樂隊特有的音樂氛圍。

三、結語

民族音樂與流行音樂的結合，既是流行音樂發展的必然趨勢，也是民族音樂得以傳承和創新的重要方式。上文對蒙古族音樂與流行音樂的研究，一方面出于筆者對蒙古族音樂和流行音樂的喜愛，通過對蒙古族音樂元素與流行音樂的發展概況、結合特點、創新應用以及具有代表性且發展趨勢良好的杭蓋樂隊音樂的研究，增加個人的了解。另一方面通過對探討、梳理，起到“拋磚引玉”的效果，為相關學者研究提供素材，給予音樂創作者系統的概念，以便創作出更好的音樂作品，為觀眾帶來更好的音樂體驗，真正做到民族音樂與流行音樂“百花齊放”。

參考文獻：

[1]張丹.論歷史題材電影中蒙古音樂的呈現[J].作家,2011(6).

[2]張素華.從民族文化交流角度探尋蒙古音樂的歷史與發展[J].音樂創作,2013(1).

[3]李世相.“潮爾”現象對蒙古族音樂風格的影響[J].中國音樂學,2003(3).

[4]烏蘭杰.蒙古族音樂歷史軌跡初探[J].民族藝術,1996(2).

[5]陳小岱.中國少數民族多聲部音樂的風格特征——兼及蒙古族音樂的多聲思維與襯托聲部的特定風格[J].齊魯藝苑,2004(2).

[6]莫爾吉胡.追尋胡笳的蹤跡——蒙古音樂考察紀實之二[J].音樂藝術,1986(1).

【責任編輯：孫艷秋】

中圖分類號：J607

文獻標識碼：A

文章編號：1672-3600(2016)05-0100-04

作者簡介：趙艷艷(1981—)，女，河南洛陽人，講師、碩士，主要從事聲樂演唱研究。

基金項目：教育部人文社會科學研究青年基金項目“晚清域外游記音樂史料研究”(編號：13YJC760041)；

收稿日期：2015-12-28

安徽省教育廳高等學校省級質量工程項目“五河民歌引入音樂教育的策略探究”(編號：2014jyxm442)；

安徽省教育廳人文社科重點項目“非物質文化遺產——巢湖民歌傳承現狀考察與研究”(編號：SK2015A256)。