書法名作鑒賞的基本原則

【關(guān)鍵詞】書法鑒賞;審美活動;書法藝術(shù)語言;書體

【中圖分類號】J292.1 【文獻標志碼】B 【文章編號】1005-6009（2016）05-0046-02

中國書法，是華夏文明的有機構(gòu)成部分，經(jīng)歷了數(shù)千年的歷史演進，從自發(fā)到自覺，歷代書跡可謂浩然大觀。而每一件作品都是一個獨立的生命體，同時又是時代精神與風華的積淀，給我們傳達了特定的歷史情感與審美信息。面對浩如煙海的書法作品，我們不禁追問，如何去選擇才能體現(xiàn)其時代精神，如何鑒賞才能更好地闡釋作品的生命厚度？我們應當遵循什么樣的鑒賞原則？本欄目的開設(shè)就是要解答這些問題。因此，在首期先談一下書法名作鑒賞的基本原則，以后每期對具體的作品進行詳備的分析與解讀。

一、書法鑒賞的條件

首先，所謂鑒賞，是由兩部分構(gòu)成——鑒與賞。鑒者，鏡也，反映事物的本真，也就是說鑒定是關(guān)于真假的判斷，是揭示歷史真實的學術(shù)活動。面對一幅作品，首先鑒定作品的真假，真假不知則不能反映歷史真實。賞者，玩也，是對事物的欣賞與玩味，也就是說欣賞是關(guān)于美丑的判斷，是一種神與物游的審美活動。由于書畫鑒定是學術(shù)性非常強的專業(yè)問題，所以，對于一般的書法愛好者來說，不可能也沒有必要過分糾結(jié)于鑒別書法作品的真?zhèn)危虼耍瑢τ谝话愦蟊姸缘蔫b賞往往主要側(cè)重于欣賞，在對作品的感知中獲得審美的享受。

從審美主體方面來講，書法鑒賞不是無條件的。首先，從美感角度而言，美感不是認識活動，而是一種體驗活動，是對作品有直接性的審美體驗，是瞬間的直覺所創(chuàng)造的意象世界。從審美態(tài)度而言，審美主體要有審美的眼光、判別美丑的能力，才能看到作品中所蘊藏的美感。因此，書法鑒賞雖然是審美體驗活動，但審美能力卻是要建立在對一定的書法知識認識的基礎(chǔ)之上，即審美主體要有書法史的知識背景、書體的基本認知、經(jīng)典書論的理論支撐等。也就是說了解書法藝術(shù)和書法史可以使審美主體對書法藝術(shù)形成理性認識，知道書法藝術(shù)形成和發(fā)展的脈絡，了解各種書體的特質(zhì)，知曉哪些碑帖是經(jīng)典（為什么是經(jīng)典），明辨書家之間的風格特色以及品評書法作品的基本標準，從而在書法藝術(shù)的審美上有基本的判斷能力，同時也要了解書法藝術(shù)語言的構(gòu)成及其藝術(shù)表現(xiàn)力。如此才能夠感知作品，獲取更深邃的審美信息。當然，審美經(jīng)驗的獲得以及審美能力的提高終究還是取決于書法審美活動自身。

二、書法藝術(shù)語言

所謂“外行看熱鬧，內(nèi)行看門道”，要想進行書法鑒賞，首先必須掌握書法藝術(shù)語言的構(gòu)成及其藝術(shù)表現(xiàn)形式。

就書法而言，其作品的語言構(gòu)成即所謂的書法三要素：用筆、結(jié)字與章法。用筆是指使用毛筆的方法，也稱為筆法。元代趙孟頫云：“用筆千古不易，結(jié)字因時而異。”足以想見用筆的關(guān)鍵之處，結(jié)字是因時、因勢而進行造型上的變化。因此，用筆是書法藝術(shù)的核心，每一書體也有相應的用筆要求。用筆有中鋒、側(cè)鋒之分，中鋒取質(zhì)，側(cè)鋒取妍，有迅疾、遲澀之別，有蒼勁、柔美之類，在不同的作品中表現(xiàn)往往千差萬別，同是中鋒用筆亦有強弱之別，或剛中寓柔，或遒中寓媚，往往一件作品中會形成別有趣味的力量對立統(tǒng)一。此外，墨法在用筆中也有相應的調(diào)節(jié)作用，每一筆用墨的濃淡、干枯在作品表現(xiàn)中具有十分重要的表情達意的作用。不同的書家也有不同的用墨喜好，不同的用墨喜好又會影響用筆的方式，因此，用筆與用墨是相輔相成的關(guān)系。比如清代的“濃墨宰相（劉墉），淡墨探花（王文治）”，劉墉的用筆相對厚拙，王文治的用筆便靈動輕暢。

結(jié)字，亦稱結(jié)構(gòu)、間架，是處理漢字的造型問題。漢字由筆畫組成，筆畫的書寫有順次，因此筆畫之間在用筆時具有相互關(guān)聯(lián)、體勢呼應的特點，具有時間性。一般說來，漢字的基本特點是內(nèi)方外圓，這與古代“天圓地方”觀念息息相關(guān)，具有空間性。方代表著穩(wěn)定、靜穆，圓代表靈動、活潑，或以方為主，以圓為輔;或以圓為主，以方為輔。沒有純方、純圓的結(jié)字方法，無論是哪種書體的結(jié)字規(guī)律都逃不出這個基本規(guī)則。正書類書體如篆、隸、楷的結(jié)字以方整靜穆為主，行、草書體的結(jié)字則以圓活靈動見長。

章法是一幅作品最基本的規(guī)定，從尺幅上講，或大、或小、或橫、或豎、或方、或圓等等，從而也就有了斗方、立軸、手卷、扇面、冊頁等書法樣式。不同的書法樣式有不同的章法構(gòu)成，字與字、行與行之間的留白都是章法不可或缺的構(gòu)成部分，字距、行距的疏密也是章法構(gòu)成的重要方式，疏者如董其昌的作品（見圖一），淡雅生秀，密者如徐渭的狂草，粗頭亂服，由此而構(gòu)成了變化豐富的章法美。

三、書體的基本特征

中國書法是以漢字為載體藝術(shù)，因而其審美自然與漢字本身有不可剝離的關(guān)系，我們知道漢字的書體一般分為篆書、隸書、草書、行書、楷書五大類。每一種書體的產(chǎn)生和演進皆是漢字進化發(fā)展的結(jié)果，與實用休戚相關(guān)，其中隸書之前的甲骨文、兩周文字、六國文字、小篆、古隸等文字屬于古文字體系，隸書、草書及其后的行書、楷書屬于今文字范疇。不同的書體不僅歷史地形成了不同的特質(zhì)，具有不同的書寫技巧，同時也有著不同的審美標準與審美要求。

總體說來，篆、隸、楷這些正體類書體主要表現(xiàn)沉靜祥和之美，而行、草則表現(xiàn)變化節(jié)奏之美。孫過庭《書譜》云：“篆尚婉而通，隸欲精而密，草貴流而暢，章務檢而便。”篆書（尤其是小篆）以婉轉(zhuǎn)通暢為基本要求，用筆以中鋒為主，字字獨立，而甲骨文、鐘鼎文及六國文字等篆書又有著特定的書寫技巧與審美特征。隸書是篆書簡化的結(jié)果，化圓為方，體態(tài)整飭，謹嚴精密，基本點畫由點、橫、豎、掠筆與波磔構(gòu)成，在用筆上比篆書豐富，有鋪毫、裹鋒、提按、頓挫等常用表現(xiàn)手法，尤其是具有裝飾性的波磔的規(guī)范化，使隸書形成了獨特的藝術(shù)審美標準。草書有章草、今草、狂草之別，章草簡便，筆畫之間的連帶較少，并且基本上字字獨立，上下牽連較少，審美上側(cè)重于古逸;今草又稱小草，是對章草的革新，行筆流暢，變化豐富;而狂草的用筆與結(jié)字則變化無方，連綿不絕，意趣多于法度，最適合抒發(fā)情感。今天所謂的楷書，又稱為真書，是書體發(fā)展的終結(jié)，法度多于意趣。行書是介于楷書與草書之間的字體，點畫連帶與省簡較少者則稱為行楷，反之則稱為行草。還需說明的是，這些書體在用筆、結(jié)字與章法上各具其美，但其中又有千絲萬縷的聯(lián)系，把握共性，區(qū)別個性，并且需要置之于特定的歷史維度中進行綜合考量，才能深入把握每種書體的藝術(shù)技巧與審美要求。

自東漢末年的草書熱開始，書法走向自覺，由此形成了不同的書法流派和藝術(shù)風格。就書家而言，由于每個書家所處的時代不同，又皆有各自的藝術(shù)情懷、審美追求和技法特色，從而方能形成帶有鮮明特色的個人風格。因此，在鑒賞書法作品時，要想深入解讀書法作品的審美內(nèi)涵，就需要對書家的個性、學書的歷程及其所處的時代有所了解，如此方能感受到書法作品的“達其性情，形其哀樂”。

張懷瓘云：“深識書者，唯觀神采，不見字形。若精意玄鑒，則物無遺照。”因此，對名作進行鑒賞，也是內(nèi)化的過程，觀古人神采，化內(nèi)在情懷。尺寸之間，囊括萬殊，上下千年，瑰寶流彩。鑒賞書法不僅可以悅目怡性、陶冶情操，同時更能讓我們在書法鑒賞中得到中國傳統(tǒng)文化之潤澤。