書法藝術創作意境與靈感之內涵

張利艷（安徽工程大學藝術學院，安徽　蕪湖　241000）

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書法藝術創作意境與靈感之內涵

張利艷
（安徽工程大學藝術學院，安徽蕪湖241000）

摘要：如今經濟繁榮、人們生活充裕，書法藝術備受青睞，書法藝術創作的形式呈現多樣化、趨于商業化。要創作出能體現中國精神與書家創作精神內涵的書法作品，要切實深融到靜穆、激情和閑適三種創作狀態，達到筆墨與心靈共鳴。書法之美源于生活，源于激情與理性，源于書家的智慧。書法藝術的真正古典精神表現在作品中對于真正意義上的回歸，即是在真正意義上遵循我們中華民族優秀的傳統書法美學觀，站在歷史的、傳統的、文化的、民族的視點上品讀書法、觀照書法，深入創作。

關鍵詞：理性；激情；書法藝術；創作；意境；文化內涵

一、書法藝術創作“三態論”

書法藝術創作過程中有靜穆創作、激情創作和閑適創作三種創作狀態，每一種狀態都會產生不同的創作效果，產出不同意境和韻味的作品。這三種狀態分別代表三種書法藝術創作的文化心里和審美情趣，各有特點，并相互為用。

1.靜穆創作狀態：養氣斂心，靜和天機

靜穆創作狀態的主要特征是聚神靜思和收視反聽，意在筆端、蓄意待發，在創作前常常要調整心態，采用以靜制動、動靜結合的創作方法，具蓄意謀久和逐步轉換角色的創作個性。此法多應用在創作篆、楷、碑刻隸書等。但這種狀態創作激情不夠，創作理性過強，樸實有余，缺乏“新”、“奇”。

以儒為宗，參合禪宗，特別是重在“心”的作用，以內奴外，養氣合德，這是我們華夏文化精神的神髓所在。強調“真性情”、“活精神”，追求性情之正，歸結于天地之性?！疤斓刂浴奔礆w于天性，“氣質之性”則歸于人性。天性本無偏無私，人性本卻有善惡之分，因此須以養氣來糾偏。若書家之“英氣”太重，易偏離中和之道，故當修心斂性，厚積薄發，獨于天地精神往來，故而魏晉的蕭散閑澹之風得到廣泛推許。超凡脫俗，虛己游世，迥得天機為首要。

2.激情創作狀態：天放自得，妙于天成

激情創作狀態是以熾情噴發、氣技結合為特性，意到之處，方能使筆。是一種突然的“癡”、“醉”興奮狀態的感悟與感性抒發，正所謂“書被催成墨未濃”，注重頃刻間情感的爆發和創作意念的宣泄，一氣呵成，不具備預先設計性質。此法多用于創作大草、草篆、漢簡等。如有的書家為了特意制造這種氛圍與狀態，在創作前飲酒幾杯，使自己處于熾情創作狀態，步入草書創作，達到“手與神運，藝從心得”。然其感性表達過滿，易脫略于形跡，較多的新姿異態，法度規矩則較少，這里所說的法度，正如安徽省大書法家張良勛先生在《學書感受四則》中闡述：“所謂‘法度’，就是指書法書寫過程中應當遵循的方法、法規與限度……”

儒家頗重內外兼修，正如孔子在《論語·雍也》第18則中道：“質勝文則野，文勝質則史。”道家則僅重內修，心游萬仞，精騖八極，強調在思想上的超越和獨立。孟子所謂“浩然之氣”，為大丈夫之所養得者，得乎天地之間，是正氣之謂。張旭姿性顛逸其書筆筆法理中。其妙在收放自如，道法自然，號稱神逸，并非明清草書的縱放無度者。行草由熟轉生，氣技結合，技道呼應，均需要速度、氣勢、激情、一氣呵成、痛快之際。激情創作狀態的極致便是草書創作，這是我的最深體會，更高的狀態是狂放中不失道法，感性中不乏理性，故草書乃是書法藝術創作的最高境界。

3.閑適創作狀態：平淡自然，悟透天道

閑適創作狀態是以自然流露、妙手偶得為特性，正如晚唐詩論家司空圖在《二十四詩品·含蓄》中所闡述：“不著一字，盡得風流”，魏晉玄學奠基人王弼所說：“萬物以自然為性”，常常無意自得，自成天趣、灑脫，往往觸處成春，通靈感物。天機妙會，性情使然。此法多用于行草、唐楷、手札記等書法創作。其不足在情感之酣暢欠佳，疏淡、茂密之不足。

藝術總是和文化一脈相通，中國文化博大精深，尤其是儒、釋、道、禪思想對書家的思想影響較大，往往引導著書法藝術創作的審美觀念和審美情趣?？芍^書家選擇創作方式即是選擇一種人生態度，思想鑄就藝術，富有思想和知識閱歷情感，其創作才能邁入藝術創作內涵之深度，書家“始于臨摹，終于創新”，創新便是創作的最后階段，創作必定獨特藝術個性、融時代符號、符合社會共同審美情趣，并承載著一定時期共同的文化心理與書法文化特征。

書道亦如人道，為道集虛，精誠唯真。書法藝術創作的最終目的就是要創作出新的書法藝術個性，彰顯書家之才情、技巧和學養之內涵。書之道成乎自然，貴在妙手偶得，刻意安排則難入一流?！疤煜氯笮袝碧幱跓o意之作，如后人津津樂道晉宋年間的蕭散平淡自然，故在其人瀟灑利落，風流蘊籍之氣度，再如孫過庭的《書譜》、王羲之的《蘭亭》等等。

書法藝術創作之三態，實質反映三種人格，三種書法藝術創作境界。生活原本就是平淡閑適的，喜怒哀樂各得其所，書法創作自然順其自然。然而實際中審美觀念與書法創作常常相悖，人的審美情趣各有不相同。歷代書家的作品各有其長、其短，這就需要用美學的、歷史的、倫理的標準來全面考量，揚長避短，求得最佳的書法藝術視覺表達效果。南北書風各有不同，批評標準各異，實戰水平各有深淺，這都會帶來創作上的難度，盡管如此，仍要提升，本著性靈，順應天理，自然能優入圣域，藝術之道，止于至善而后已。

二、書法藝術的意境內涵

書法藝術創作的意境具有獨特的內涵，關于書法中的“意”各有其說，王羲之《書論》提出的“意在筆前”［1］（P120），虞龢《論書表》“欣時年十五六，書已有意，為子敬所知”［2］中“意”均為經營、構思之意。梁武帝《觀鍾繇書法之十二意》之“意”［3］，是指具體的十二種筆勢，“以言發意，意則應言”是說“意”偏重于思想，“手隨意運，筆與手會”之意，則是指書家的藝術意志，指創作時伴隨思想而行的主題情感。［4］晉代成公綏《隸書體》中闡述道：“工巧難傳，善之者少。應心隱手必由意曉……”［5］“意”是指書法用筆結體要靠心靈去領悟、去品賞，是人的主管領悟。綜上通俗來說，“意”是指書家的審美體驗與審美情感相結合所產生的審美意象，“境”是指書家在書法藝術創造中，由心靈再造的境界，即虛靈的境界。簡言之，書法意境是指書法藝術作品中呈現出的一種撲朔迷離，朦朧含蓄而又寓意深刻，耐人尋味的藝術氛圍，如書法的神采、氣韻、筆意、書意等內在的精神境界。［6］（P126—130）當代美學家宗白華先生曾說“意境是藝術家的獨創，是他最深的‘心源’和‘造化’接觸時突然的領悟和振動中誕生的，它不是一味客觀的描述”。他認為“心源”和“造化”兩者合一，是客觀和主觀情感的共融。具體來說，書法藝術創作意境內涵有表“象”和表“情”。

1.表“象”

書法藝術的載體乃是漢字，漢字的體式雖經多變，然始終未脫離象形的特征，其點畫的書寫能夠造就成與現實事物形體有類似之處的形體。書法以線條為語言，通過線條創作出漢字藝術形體，包含超越書家主觀意圖的客觀意義，是一種特殊的藝術符號。蘇珊·朗格曾說：“所謂藝術符號，也就是表現性形式。”書法的線條不是單純的自然界美的事物的形式再現，其真正的價值在于其意味，書法的線條是書家提取的自然萬象的神髓，由線條所組成的漢字藝術形象看似無序而實為有序，形簡旨富、韻味無窮。書法線條的粗與細，長與短，濃與淡，時短時連，若隱若現，飛旋連轉，穿插交織，紙面的空白被筆墨點線巧妙地分割，在有墨處呈現出牽絲、仰俯、向背、疏密、長短、參差等視覺形式變化之美?？瞻滋幒泼鞜o際，蕩漾著一股靈虛之氣，蘊涵著無窮的意象，這就是所謂“象外之象”。［7］（P112—119）清代書家鄧石如說：“書法要‘計白當黑’”，無筆無墨處也是一種奇妙的境界，能使作品超越有限的形質，而進入一種無限的境界之中，給受眾一種自由想象、馳騁情感的想象空間。

2.表“情”

書法藝術原本是心靈的藝術，是書家抒情的一種藝術表現，是書家心靈的視覺抒發。于是書法創作便成為書家的理想人格化化身，并呈現特定情感與時代精神。從大的方面說書法意境所表現的“情”是民族情感，在書法創作中體現出中華民族的哲學、文化、美學和藝術精神內涵。一定程度上來說書家的民族情結越深，其書法意境就越能包孕和表現我國博大精深的傳統文化精髓。此外還有主體的創新精神和時代精神，探索主觀規律和反映精神世界是中華民族的文化精神目標。不同時期的書法意境體現著特定時代文化精神，所謂“晉尚韻、唐重法、宋取意、元宗態、明主趣、清求樸”。

書家在生活中積累和捕捉事物形體與動態美感受是書法藝術創作主體精神的基礎，作品中所體現的主體精神取決于書家的思想情感、審美理想及對現實美的感受等因素，“自然精神”的道家美學境界便是書家在創作時的思想情趣歸宿，正如《詩品·精神》所言“妙造自然”。因此，書家創作時合乎自然、道法自然的審美規律，創作本自天成，以形寫神，于虛實隱現中妙造自然之境，從而獲得“自然高妙”的渾成之美。

三、書法創作的靈感內涵

1.理性與激情

古羅馬文藝理論家朗吉弩斯在《論崇高》中闡述：藝術崇高的來源“第一而且最重要的是莊嚴偉大的思想，……第二就是強烈而激動的情感”，“沒有任何東西像真情流露那樣能夠導致崇高”。即是說，藝術創作首要的是強烈而激動的情感。書法創作中，高明的書家首先善于觀察自然界與社會生活中美好的事物，然后通過書法藝術形式，表達美好的主題情感，并且這種情感能使受眾真切感受到。再次就是書家的深厚學養和最佳的身心狀態，古今沒有無學問的書法大家，淵博而深厚的學養是書法意境創作的堅實基礎，身心狀態最佳也是極為重要，虛靜的心理狀態被歷代書家作為創作構思。

總之，書法創作者在創作時要“靜下心來、精益求精搞創作”［8］，使構想處于微妙境界，以觸發靈感的到來，瀟灑飄逸的創作便會筆轉神運，讓心靈翱翔，仰觀俯察，以養氣入靜達神，使心靈光明瑩潔，進入物我合一的境界。其妙境自然天成，達到超越時空、超塵脫俗、天籟自明的自然之境。書家大凡都經歷過反復強化練習和系統技法訓練的洗禮，一般會有諳熟的書寫經驗和表現技法。在創作的書寫過程中，這種經驗和技法始終衡量著每一筆、每一字、每一行，乃至全篇，一有敗筆便會立刻感覺出來。不合理、不合法、不協調的感覺，完全取之于書家各自的經驗和感觀。

書法藝術創作中，要善于在規范的基礎上吸百家之長，展開自己的構思、寫法，并有所創新，是一種創作的演繹和超越，而不是挪用、照本宣科。若有人認為自己的作品是出自某一家的，自己則會認識到自己的短處和不足，從而極力避開。隨情隨意，按照自己的創作方式，在合“理”合“法”的范圍內進入創作。每當我要創作之時，甚至是小到完成一幅作品，我并不是提起筆來就寫，而是事先在頭腦里對表現形式反復的思考、構思，創作內容上進行反復書寫與重構，目的是預先設想中能找到一個最佳效果表達，而后以系統化的綜合技法進行深入調整，這種“最佳”往往得之于偶然，然而偶然之中，又存在必然的前提，誰都羨慕一下筆便一揮而就，但要取決于平日無數次的反復創作的歷練。

大書法家王鐸 “一日臨帖，一日應請索”，堅持不懈地臨帖。讀帖、臨帖有領悟所得后再創作，創作中發現問題，通過臨摹加以解決，從中得到提升。創作與臨帖是間斷循環，創作是發現問題，臨帖則是解決問題。也就是說，從臨帖到創作，再從創作深入到臨貼，是這樣一個貴在堅持的反復過程。創作的過程就是檢驗自己臨帖的收獲過程，由完全用感情揮灑式的創作轉為激情加理性式的創作，不必掩飾能力不足?，F在看來草書是最危險的“游戲”，我曾經一而再再而三地出局，墜入魔道，然后才悟出其中蘊含的先是理法，之后才是激情。激情是感性的、意念的，正如理性不能分析、解釋一切一樣，感性的藝術行為始終要有理性作定語，理性始終約束著我們在草書創作中內在的激情。

2.筆墨與心靈呼應

在書法的練習上我們常作融匯的嘗試：一是在碑帖之間的相融，在保持渾穆沉穩的漢、魏不變的基礎上，深入對王羲之《十七帖》的臨習，來解決和疏通點畫在一件作品中的起、始、運行的精微度，尤其是對孫過庭《書譜·懷素自敘帖》著力尤深，反復琢磨其內外的相互關系；二是臨創相融，無論多么經典的書帖都是靜態的，但只要要用動態的心靈去感悟它、領會它，方能使古人神秘的精神符號與今人的積極思考產生緊密聯系。以此為依托來追尋到我們自己的創作符號，書法的載體是漢字，表現書法美的手段是技法，文化才是書法藝術的靈魂，才是書法藝術創作的意境之所在，即是說，要在“藝”與“道”之間融會貫通。只有當我們心手雙暢時才能表達出精神、意境最內蘊神秘的內涵。書法創作是從局部到整體的過程，這個過程存在于用筆的精微、章法的張力及精神上的清暢俯仰之間。只有高度圓融和諧以上因素，才能成就一件優秀的書法藝術作品。書法貴在生機，貴在活力，人的心態表現為字的狀態，因此，要充滿理性與激情進行創作，可大喜，可大悲，但不可煩，更不可大煩，心煩則字燥。

臨練摸索的歷練過程，探尋出書法最重要的意境在于筆墨的表現力、心靈的感召力和結構層面的組織力，最可貴的是在創作時的構思和想象，大與小、黑與白、欹與正、形與意……由局部到整體，變化而統一，錯落有致，從矛盾中展開，在對立后和諧，古今書法精品，蓋莫能外。書法之初則有法、終則無法；初則見技，終則見情；初則開卷、終則開心。在漫長的臨、書、學、創作歷程中，我們應該始終踐行“慎獨”、“恒學”、“靈悟”、“獨善”。

四、結語

書法之美源于生活，源于激情與理性，源于書家的智慧。如今各種思潮互相交融，我們不得不重新審視和認識書法藝術創作，從真正意義上找回屬于我們自己的創作主體精神書法美學觀，站在歷史的、傳統的、文化的、民族的視點上品讀書法、觀照書法。“古為今用、辯證取舍、推陳出新。”［9］

參考文獻：

［1］陳國成.印論“寫意”觀的理論淵源探究［J］.中國書法，2011，（12）.

［2］［3］［4］朱長文.墨池編［M］.文淵閣四庫全書，臺北：商務印書館，1986.

［5］張彥遠.書法要錄（卷一百三十）［M］.洪丕謨點校.上海：上海書畫出版社，1996.

［6］董菱.論書法意境的創造［J］.北京大學學報（哲學社會科學版），2004，（S1）.

［7］呂金光.理性的筆墨與激情的揮灑［J］.東方藝術，2011，（12）.

［8］［9］習近平總書記在文藝工作座談會上的重要講話，搜狐網［J/OL］.［2015.10.14］.http：//news.sohu. com/20151014/n423255850.shtml？665.

（責任編輯：劉德卿）

中圖分類號：J292.1

文獻標識碼：A

文章編號：1002—2236（2016）01—0088—04

doi：10.3969/j.issn.1002—2236.2016.01.019