“真人秀”與電視戲曲的聯姻
——中央電視臺《叮咯嚨咚嗆》的創意解析

■蔣河（貴州大學，貴陽，550003）

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“真人秀”與電視戲曲的聯姻
——中央電視臺《叮咯嚨咚嗆》的創意解析

■蔣河
（貴州大學，貴陽，550003）

［摘要］中央電視臺《叮咯嚨咚嗆》節目在形式上原創性地將傳統戲曲與電視“真人秀”結合起來，是中國傳統戲曲時尚化乃至全球化的一次有力探索。從節目文化的跨界混搭、節目進程的故事化與戲曲知識傳達的娛樂化幾個方面去分析節目的創意策劃可以認為，該節目創新了戲曲節目的形式、弘揚了中國國粹、形成了節目品牌，實現了其文化價值與品牌價值。

［關鍵詞］真人秀戲曲節目叮咯嚨咚嗆電視戲曲

蔣河，貴州大學藝術學院藝術學理論專業2013級碩士研究生，研究方向為音樂傳播與民族音樂學。

本文為2015年度貴州大學研究生創新基金資助項目“音樂類非物質文化遺產電視傳播研究”（項目編號：研人文2015059）階段性成果

《叮咯嚨咚嗆》是中央電視臺戲曲和音樂頻道與北京愛享文化傳播有限公司聯合制作的節目。該節目讓戲曲藝術與真人秀節目“聯姻”，打破了傳統電視戲曲節目那種純戲曲展演的形式，修正了很多人對傳統電視戲曲節目的“隆重、枯燥”的刻板印象。《叮咯嚨咚嗆》以中、韓兩國明星嘉賓“跨界”學習中國傳統戲曲藝術為主要內容，將明星們分為越劇組、京劇組、川劇組平行進行，融入了各式各樣的任務，顯得十分豐富，有很多利于收視率的“吸睛點”。首播期間，該節目最高收視份額達2.27%①陳余敏《中韓明星跨界體驗類真人秀〈叮咯嚨咚嗆〉》，載《電視研究》2015年第5期。，截至播出后12個小時，網絡累積點擊量高達420萬次，而節目組的微博閱讀量也達到1.3億，登上了微博的“影視熱搜榜”第一位，位居微博的“總話題榜單”第4名，②吳慧丹：《漢風與韓流碰撞下的新型探索——淺評央視首檔戲曲明星戶外真人秀〈叮咯嚨咚嗆〉》，載《傳播與版權》2015年第6期。可見它吸引了大量的年輕觀眾。可以說，在當下欣賞節奏日益加快，傳統戲曲藝術傳播面臨窘境的背景下，《叮咯嚨咚嗆》拉攏了年輕受眾，以通俗的形式，讓觀眾將戲曲知識“收入囊中”。

一、《叮咯嚨咚嗆》的創意策劃

《叮咯嚨咚嗆》在創意策劃上主要有三方面特點，下面分別論述。

文化與專業領域的跨界混搭節目的主體——十位嘉賓分別來自中、韓兩國，有流行歌手、人氣偶像、諧星、名模等。光鮮靚麗的偶像向戲曲的權威大家學習歷史悠久的戲曲，體現了職業與專業的跨界性。這些嘉賓都是戲曲的外行，而觀眾們對嘉賓如何跨越文化界限學習繁復的戲曲知識的好奇心理，與對戲曲的探究心理有著某種一致性。恰恰是這樣的一致性，以外行人的視角引領著觀眾走進戲曲的世界。

值得一提的是，中、韓文化元素的混搭，傳統與現代的混搭，都體現在節目中。明星嘉賓們通過自己的方式實現兩國文化之間、傳統與現代之間的理解與對話：例如將K-POP元素融入京劇的安七炫和金圣洙表演的《白蛇傳·盜仙草》，將街舞中的力道和動作融到“白蛇打斗”的戲曲情節中，將韓國偶像劇中的愛情元素注入越劇的傳統感情戲中……可謂一種全新的文化藝術交流的嘗試。節目中的游戲環節的部分設計也體現出混搭性：既有一些具有中國特色的游戲，如雙節棍斬蠟燭、頭接乒乓球等，又在關鍵時刻采用韓國影視劇歌曲片段作為場景音樂，渲染了節目的跨界氛圍。

戲曲知識講述的適度娛樂化傳統的電視戲曲表現與知識講述方式以表演觀賞或教科書式的灌輸為主，在青少年審美節奏加快的時代存在傳播的局限性，迎合不了青年觀眾的欣賞口味和心理。適度的娛樂化，有時不失為創新路徑之一。《叮咯嚨咚嗆》讓中、韓兩國的十位明星兵分三路，去北京、嵊州、重慶三地分別拜師，學習京劇、越劇、川劇，通過明星們對戲曲基本功的學習和對戲曲的親身演繹，既滿足了許多青少年的“追星”心理，又讓他們在觀看明星學戲時不自覺地學到了很多戲曲知識。

同時，由于不少戲曲專業術語會出現在節目中，節目組采用了屏幕下部文本框的方式在不中斷節目故事的前提下對專業名詞進行了及時的補充解釋，如川劇組的導師沈鐵梅在節目中提到川劇是“在臺上‘無中生有’”時，畫面中即出現字幕對沈鐵梅話語中“虛擬表演”的含義做了補充與解釋。

此外，節目也會對戲曲的專業動作、化妝造型及行當等進行詳細介紹。就戲曲動作而言，相較于教科書式的戲曲教學，觀眾們在饒有興趣地看明星們學戲的過程中，不僅了解了一些基本動作，還可以生動地領悟到這些動作的要領，像越劇的“蹲翻身”、“烏龍絞柱”，京劇的“耍花槍”、“射雕”，川劇的“把子功”、“變臉”等。可以說這是讓明星在跨界學戲時帶領觀眾一起感受了戲曲文化的博大精深。

節目進展過程的故事性對沒有任何戲曲基礎，尤其是連口頭交流都有障礙的韓國明星嘉賓來說，如何在幾個月內掌握戲曲知識及表演技巧本身就是貫穿了整個節目的一大懸念，增強了這檔節目的故事性。此外，該節目中總是有供明星展示個性與性情的空間，例如許多競技與需要應激反應的環節，這些環節也不斷地將小的懸念設置進去，調動觀眾的探究欲及其潛在的“假日狂歡”情結。節目一開始，尤其是在競演梁山伯的環節中，就打造出一個競爭模式，不斷給明星們的戲曲求學之路設置懸念，并在戲曲名家與演藝明星之間以及明星們內部制造花絮與沖突，提供了有效的故事展示手段。此后的每期節目也因此都有了不同的“看點”與故事主題。在騰訊視頻網站的《叮咯嚨咚嗆》播放平臺，每期都有不同的標題凸顯該集的故事點，如第四期的“金鐘國被‘掰彎’，熊黛林公開素顏”、第八期的“‘女漢子’賈玲比美‘女神’安七炫”、第十期的“收官之夜評委賈玲‘潛規則’金鐘國”等，雖然這些標題的“炒作”色彩有些過濃，但也可以佐證該節目的故事性之強。另外，該節目在每期結尾也都會設置故事懸念，吸引觀眾觀看下一期。

二、《叮咯嚨咚嗆》的價值實現

關于這檔節目的價值實現，可以分文化價值和品牌價值兩個方面來論述。

（一）文化價值的實現

筆者認為，首先，這檔節目促進了戲曲節目的創新。電視戲曲節目如果僅停留在對戲曲進行轉播的層面，那就僅僅是去掉了傳統戲曲的劇場感。而為了擴充戲曲節目觀眾的隊伍，必須創新戲曲節目。《叮咯嚨咚嗆》以真人秀的形式演示了戲曲的基本功（如各劇種的四功五法、肺活量和踢腿訓練等）以及一些高難度動作（即“絕活兒”，如京劇的蹲翻身、耍花槍，川劇的把子功、變臉、開天眼等），還通過“拜師”請幾個劇種的頂級藝術家進行傳授，讓觀眾在這個節目中既能看到明星學戲的各種有趣的小插曲，也看到老一輩戲曲藝術家們的風采。

在綜藝節目引進海外版權越來越常見的今天，引進的節目似乎沒有與中國傳統文化節目匹配的模板。《叮咯嚨咚嗆》大膽進行原創，在通俗文化縱橫的時代環境中，將被邊緣化的傳統戲曲加以“包裝”，探索了傳統文化與大眾文化融合的方式，讓不少年輕人重新領略了中華傳統戲曲的魅力，無疑值得關注。《叮咯嚨咚嗆》不但帶動了大眾對傳統戲曲的認知，而且很好地將許多戲曲元素如程式動作、服飾妝容、人物角色、唱腔念白等做了分解，并使這種分解成為“亮點”，富有創意性。例如，川劇隊的“把子功”任務，將這種功夫融入了用劍動作，讓明星嘉賓在六邊形區域內用劍準確敲擊帶有特定音高的鈴鐺，形成規定的旋律。

其次，這檔節目也促進了戲曲文化的普及。戲曲經過時代的沉淀，在創作與表演上形成了一套約定俗成的規范。它沒有當今的日常生活那么平凡，而是將生活中的動作變成舞蹈化、程式化的動作，因此與當前人們講究實效、比較淺表的審美心理有些不相容。但是，這并不說明電視節目的節奏與戲曲節奏必然不相容，只是說明需要對雙方都進行一些改造。“電視有自己的審美特性，它一旦與傳統藝術和民間藝術結合必將對它們進行重組和改造，應該改造到什么程度才能使之成為合格的熒屏審美產品，這無疑需要靠大量具有創造意義和探索意義的實踐來回答”①轉引自馬元素《傳統戲曲與現代傳媒——電視戲曲導演感言》，載《戲曲藝術》2003年第2期。。《叮咯嚨咚嗆》從定位來看，采用版塊式結構，力爭將觀賞性、知識性、娛樂性融合起來；從受眾群體來看，采用中、韓兩國明星群體作為嘉賓可以吸引更多的年輕觀眾，在提升收視率的同時把握好了觀眾的“興趣點”，將戲曲知識在“秀”的過程中呈現，獲得了良好的傳播效果；從節目質量來看，邀請川劇代表性傳承人沈鐵梅、京劇梅派傳人梅葆玖、有越劇“小王子”之稱的趙志剛這些泰斗級的人物擔任戲曲導師，讓他們以符號化的方式出現在節目中，可以充分提升戲曲文化符號的標識度，引發輿論效應。這樣的改造，對今后類似節目的策劃應有一定的借鑒價值。

（二）品牌價值的實現

在品牌價值的實現上，《叮咯嚨咚嗆》首先值得我們注意的是，它利用多種媒體聯袂擴大影響。該節目有著不錯的收視率，首播的成績為：全國收視0.45%，份額1.49%；34城市收視0.76%，份額2.27%。隨后的各期收視率也穩定在0.65%左右，最高達到0.73%。節目影響力的背后是電視傳媒的優勢和互聯網的人際傳播優勢的融合。《叮咯嚨咚嗆》播出之前，便在網上利用節目的話題性（中、韓首次明星合作戶外真人秀）進行預熱，節目播出后更是進行了互動性強、反饋迅速的人際傳播，讓越來越多的線上觀眾通過互動交流成了節目的傳播者——首播之時，節目官方微博實時進行線上互動，引起網友關注；而到了第二期節目，節目的官方微博又以中、韓明星被京劇老師責罰的情節發動了微博話題“#被老師打過的請舉手#”，引起許多網民的共鳴和參與；主持人董藝及嘉賓劉雨欣的名字一度登上了新浪微博“實時熱搜榜”；而“#叮咯嚨咚嗆#”這一話題也獲得了上億的閱讀量。

《叮咯嚨咚嗆》憑借網絡強大的搜索整合能力，實現了節目資源的共享。購買該節目的視頻門戶網站有愛奇藝與騰訊視頻，這些網站對節目的更新及時進行上傳，使節目獲得了網絡的播放通道。截至2015年10月29日，該節目的正片在愛奇藝網站上的總播放量達到5 525萬，在騰訊視頻網站上達到2 498萬。可見，該節目借助電視之外的傳媒手段進行了廣泛傳播，最大限度地拓展了受眾群體。

此外，在戲曲藝術趨向邊緣化的當下，電視戲曲節目要在欄目形式日趨多元、內容不斷豐富、競爭日益激烈的背景下求得生存，必須樹立品牌，有品牌才能獲得影響力、收視率與競爭力。《叮咯嚨咚嗆》樹立起真人秀與戲曲相結合且兼顧本土性與原創性的品牌，將節目內容植根到傳統文化當中，突破了現有的戲曲節目形式。從節目包裝與推廣的角度來看，《叮咯嚨咚嗆》的品牌樹立得十分明確。例如，節目名稱“叮咯嚨咚嗆”就來源于大戲開場的鑼鼓敲擊，突出了弘揚國粹的用意。又如，《叮咯嚨咚嗆》大力推廣節目的同名主題曲，將主題曲的MV在中央電視臺音樂頻道利用全天多個時段滾動播放，有效塑造了節目的品牌形象。該MV的畫面中加入了一系列嘉賓學習戲曲的花絮鏡頭，而歌曲則由節目邀請的中、韓兩國明星聯袂演唱，旋律極具中國風格，中間又加入了韓國K-POP元素和中國戲曲原生唱腔，編曲方面也大量運用了箏、二胡、琵琶等民族樂器，歌詞寫作上突出了東方民族文化自豪感，并且多次重復“叮咯嚨咚嗆咚嗆”這一語匯，讓聞者感覺十分“帶勁”，“過耳不忘”。

《叮咯嚨咚嗆》通過出售版權、錄制第二季，進一步實現了節目的品牌價值。該節目在保持內容原創、版權獨立的基礎上，與韓國國家電視臺“強強聯手”完成制作，將版權銷售到韓國、新加坡等地，實現了文化輸出。2015年6月，中央電視臺已與韓國廣播公司（KBS）就《叮咯嚨咚嗆》第二季的聯合制作達成合作意向，第二季將由兩國的國家電視臺共同打造，擬于2016年在中央電視臺綜合頻道暑期檔黃金時間推出，同時也會在KBS電視臺播出。②趙光霞《中韓共同打造〈叮咯嚨咚嗆〉第二季明年登陸央視一套》，載“人民網”，2015年6月5日。http://media.people.com.cn/n/2015/0605/c120837-27109937.html這足以說明《叮咯嚨咚嗆》的原創獲得了業界的認可，已然成為戲曲真人秀的品牌欄目。

小結

《叮咯嚨咚嗆》將戲曲與真人秀聯姻，在戲曲節目邊緣化的今天，體現出可貴的探索精神。該節目以中、韓兩國明星作為主體，既富有娛樂精神地展現了豐富的戲曲知識，又照顧了多層次、各種年齡的受眾的審美趣味，可謂一次較為出色的原創嘗試。當然，該節目也仍有節奏過慢、戲劇性不強等不足之處。如何借助電視手段更好地詮釋戲曲本身更為豐富的文化內涵，如何在注重品質的基礎上創新形式、提升受眾審美水平，如何在消費主義觀念的囂塵和西方文化的強勢輸入面前樹立獨立品格和精品意識，將中華戲曲發揚光大，是一個值得繼續思考的話題。

（責任編輯：魏曉凡）