抗戰時期“西方音樂知識”在桂林的傳播
——以音樂期刊《新音樂》、《音樂知識》為例

■陳婕　楊柳成（廣西藝術學院，南寧，530022）

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抗戰時期“西方音樂知識”在桂林的傳播
——以音樂期刊《新音樂》、《音樂知識》為例

■陳婕楊柳成
（廣西藝術學院，南寧，530022）

［摘要］抗戰時期，西學東漸的腳步并沒有停止。在局勢動蕩的情況下，進步音樂工作者集中到了桂林，通過期刊、報紙等媒介傳播著他們的進步音樂思想。而當時較為突出的音樂刊物有《音樂陣線》、《音樂與美術》、《新音樂》以及《音樂知識》。本文將關注點放在《新音樂》與《音樂知識》這兩份期刊上，對其篇目進行整理歸類與分析，進而了解抗戰時期西方音樂知識在桂林的傳播情況。

［關鍵詞］《新音樂》《音樂知識》西方音樂知識抗戰時期

陳婕，廣西藝術學院音樂學院音樂學系2011級本科生，研究方向為音樂傳播理論。

楊柳成，廣西藝術學院音樂學院音樂學系副教授，主要研究方向為音樂欣賞與評論。

本論文為2015年度廣西藝術學院重點項目“廣西近代音樂理論及作品研究”（項目編號：ZD201506）階段性成果

抗日戰爭時期對于我國的文藝工作者來說，也是一個遷徙的歲月和一個新的開始。在動蕩的局勢中，似乎穩定安全的地方并不多，桂林——這個抗日戰爭的大后方，正是適合開辟文字戰場的地方。于是，一大批文藝工作者紛紛來到桂林，同時也把他們的音樂知識、理想帶到了這個地方。而在這一時期中，較為人所關注的除了音樂活動、報紙外，便是期刊了。其中影響較大、發行數量較多的當屬《新音樂》，與其同時期在桂林發行的期刊還有《音樂知識》。

目前國內學術界對于《音樂知識》的研究尚未見，而對《新音樂》的研究也并不多，其中，有的主要從抗戰歌詠運動入手，如《論桂林的抗戰音樂活動》①李莉、田可文《論桂林的抗戰音樂活動》，載《星海音樂學院學報》2012年第3期，第26-37頁。，有的則是對期刊進行整理，如《〈新音樂〉期刊研究》②吳紫娟《〈新音樂〉期刊研究》，載《音樂時空》2013年第12期，第97頁。；也有部分文獻中有提及相關內容，如《抗戰時期桂林“文化城”對西方音樂的介紹與傳播——以期刊〈音樂與美術〉為例》③楊柳成《抗戰時期桂林“文化城”對西方音樂的介紹與傳播——以期刊〈音樂與美術〉為例》，載《交響——西安音樂學院學報》2014年第3期，第60-64頁。。本文以這兩份期刊作為切入點，進一步了解抗戰時期西方音樂知識在桂林的傳播情況。

一、《新音樂》與《音樂知識》簡介

本部分將對《新音樂》和《音樂知識》首先進行一個簡要的介紹。

《新音樂》《新音樂》是“以李凌、趙沨為代表的進步音樂工作者，在重慶八路軍辦事處的直接關懷下，于1940年1月公開出版”的。④汪毓和編著《中國近現代音樂史（第三次修訂版）》，人民音樂出版社出版2009年版，第250頁。該刊由作家書屋出版社出版，李凌、趙沨主編，主要撰稿人有薛良、白澄、張洪島、甄伯蔚、沈白等人，抗戰時期共發行了5卷共26期，①參見李莉、田可文《論桂林的抗戰音樂活動》，第31頁。總共發表9卷共50期。②見李文如編《二十世紀中國音樂期刊篇目匯編（上冊）》，文化藝術出版社2005年版。1940年1月油印版創刊，由延安音樂界抗戰協會主編。1941年1月副刊創刊，由重慶讀書生活出版社出版。同年10月份《新音樂》發行地轉到桂林，由桂林立體出版社出版第3卷第3期，后于1943年5月份第5卷第4期出版后，便被無理勒令停刊。③呂金藻、韓月芳《中國20世紀上半葉音樂期刊編年紀實》，載《藝圃》1993年第2期，第42、43頁。《新音樂》在桂林共發行了15期，其后轉至上海、北京等地發行。

《新音樂》的創刊是為了推動“新音樂運動”的發展，并且作為“一個能夠公開合法宣傳抗日、傳播進步音樂創作和理論、溝通各地抗日音樂運動的情況和經驗的輿論陣地”，④汪毓和編著《中國近現代音樂史（第三次修訂版）》，人民音樂出版社出版2009年版，第250頁。全面分析“新音樂運動”低潮的原因，了解大眾對藝術的愛好與需求，團結廣大文藝工作者，并加強對各地音樂運動的領導。

據《二十世紀中國音樂期刊篇目匯編（上冊）》顯示，《新音樂》在桂林共發行有15期——包括第3卷3至6期、第4卷1至6期、第5卷1至4期（含第2期副本）。筆者還通過中國國家數字圖書館進一步閱讀了《新音樂》的影印版，很可惜的是，影印版上缺失了第3卷第4期和第5卷第2期副本。

《音樂知識》《音樂知識》創刊于1942年1月，但出刊1期后隨即被迫停刊，于1943年1月復刊，由音樂知識社編，桂林立體出版社出版，共發行10期，包括第1卷第1號（1942年）、（復刊后的）新第1卷1至6期、第2卷1 至3期。⑤同②，第129頁。

筆者欲通過“大成老舊刊全文數據庫”一睹其真容，但也很遺憾，僅有第1卷2、4期和第2卷2期這三期。

二、《新音樂》與《音樂知識》中的西方音樂知識

作為文藝工作者輿論戰場的《新音樂》與《音樂知識》期刊，除了為抗戰音樂發展提供了平臺，同時也在傳播著西方的音樂知識。筆者通過對在桂林發行的《新音樂》的目錄的整理，了解到期刊中有關西方音樂理論的文章共有69篇，占期刊理論文章總數的56.56%。與《新音樂》相同的是，《音樂知識》也用了較多篇幅著重介紹了西方音樂理論知識，相關文章的比重占期刊理論文章總數的63.64%。這些文章根據其內容又可細分為幾類。

（一）音樂理論知識

兩種刊物中關于音樂理論知識的文章可歸納為以下兩類。

樂理與作曲技術理論《新音樂》中的樂理類文章占期刊篇目總數的18.03%——是音樂理論文章中占比重最大的一個部分，作曲技術理論類文章占5.74%。樂理類文章之所以會占據如此大的比例，筆者認為是因為當時簡譜引進中國的時間還不久，簡譜系統尚未建立，而作為一個面向廣大人民群眾的音樂刊物，普及樂理知識就顯得尤為重要了。從在桂林發行的第一本《新音樂》期刊（第3卷第3期）的《簡譜系統問題討論專頁》這一專欄中可以明顯了解到，繆天瑞在之前的第2卷第5期中發表過關于簡譜的部分內容的書寫以及名稱，而眾多讀者包括孫慎、羅松以及李凌則對繆天瑞的這一篇文章中提到的部分內容做出補充，甚至是提出自己的意見，繆天瑞也一一進行了回答與解釋。而似乎是不謀而合，從這一期開始，讀者們紛紛提出了建立簡譜系統的必要性，不過或許是由于早些年學堂樂歌的鋪墊，或許是由于之前在重慶發行的《新音樂》期刊的知識普及，建立簡譜系統并不顯得那么困難，而僅是在統一個別內容的書寫與名稱。所以，對這個問題的討論在第3卷第5期的《簡譜系統問題討論專頁（二）》中很快戛然而止，由李凌的一篇《簡譜系統問題的若干結論》做了部分總結，確定了音符與休止符、附點音符與附點休止符的寫法，以及高低音符的打點標準、拍子的稱呼及寫法、調記號與拍子記號的書寫位置，等等。

在建立樂理（簡譜）系統問題告一段落之后，該期刊開始刊登有關作曲理論、技法的一些文章，筆者認為這主要是為了進一步鞏固并運用之前所普及并確定下來的樂理系統。期刊在第3卷第6期刊登了一篇記錄采訪的對話——《關于作曲及其他》，采訪對象是賀綠汀，文章中談及學習作曲技法的重要性。在此之后的第4卷第2期開始，直至第5卷第4期都連載著由張洪島編譯的《和聲學教程》，⑥該刊第4卷第2期影印版第62頁顯示，原著者為莫斯科國立音樂院研究組Dubovsky、Evseef、Sokolov、Sposobin，張洪島譯述，譯自1939第二版。其中，“Dubovsky”中的“o”在影印版中顯示不清，但據推斷應為“o”。這在一定程度上為讀者普及了作曲的知識，而編譯者也別出心裁地在文章后留有相關的練習題，這無疑可鞏固并提高想要學習作曲的讀者們的作曲知識與能力。而當時的創作主要是以歌曲創作為主，所以期刊也連載了沈白的《歌曲創作講話》（第5卷第2期）和《歌曲創作教程》（第5卷第3、4期）。

《音樂知識》中的樂理類文章占期刊篇目總數的17.05%，是音樂理論文章中占比重較大的一個部分，作曲技術理論類文章占3.41%。雖然這兩部分在比例上較《新音樂》稍低，但其整體的西方音樂理論知識類文章在刊物所登理論知識文章中的比重要比《新音樂》高（分別為63.64%和56.56%），由此可見其特別重視西方音樂知識的傳播，因而樂理類的文章則顯得尤為重要了。由于影印版的內容并不齊全，僅有第1卷第2、4期和第2卷第2期，但從《二十世紀中國音樂期刊篇目匯編》所載《音樂知識》從第1卷第1號到第2卷第3期的目錄中可以發現，該刊幾乎每一期都會刊登一到兩篇有關樂理的理論文章，包括甄伯蔚的《怎樣讀譜》（第1卷第1號）、元慶的《階名的讀法》（第1卷第2期）、申生的《音階的知識》（第1卷第6期）等，甚至還有連載，如從第1卷第2期開始連載的由薛良編寫的《實用音樂詞匯》。《音樂知識》中登載的作曲理論文章并不多，僅有薛良的《樂曲的構成》（第2卷第1期）、方明譯編的《音樂的偉構》①標題名“音樂的偉構”見于《二十世紀中國音樂期刊篇目匯編（上冊）》，由于無法查看原文，所以無法確定其意義，筆者認為“偉構”一詞或應為“結構”。（第2卷第1期）、申生的《旋律的進行及其法則》（第2卷第3期）。

音樂體裁與教學關于音樂體裁方面的文章，兩份期刊刊登的數量都不多，各有四篇。《新音樂》中相關的文章有薛良的《民間歌謠的討論》（第3卷第3期）、張庚的《音樂與戲劇》（第4卷第1期）、李嘉翻譯的《談美國歌劇》②原載于美國《劇場藝術》1940年1月號，原作者大衛·歐溫，李嘉譯述。（第4卷第2期）和亞選翻譯的《蘇聯民族歌劇運動》（第4卷第2期），可見其主要將目光投注在歌劇上。

《音樂知識》刊登的體裁方面的文章有申生譯述的《軍樂和軍樂隊》（第1卷第1期）和《奏鳴曲與交響樂》（第1卷第2期）、洛辛的《談CANTARA》（第1卷第2期）、潤蓀的《蘇聯的歌劇與舞劇》（第2卷第2期）四篇。從文章名稱上可推測前三篇是作曲知識的延伸，而《軍樂與軍樂隊》這一篇筆者認為與當時那個戰爭的時代有著密切的關系。《蘇聯的歌劇與舞劇》刊登在1944年，當時的新秧歌運動進行得熱火朝天，潤蓀意欲讓新秧歌運動借鑒蘇聯的歌劇和舞劇的體裁、發展，少走彎路。

與此同時，兩份期刊也在刊登著關于聲樂教學的文章。如，《新音樂》刊登了薛良的《歌聲的共鳴和共鳴器官》（第4卷第1期）、《呼吸原理和訓練方法》（第4卷第3期）、《聲音的基礎訓練》（第4卷第5期），以及念一譯述的《唱歌藝術》③原作者里利勒曼，念一譯述，系研究部唱歌教材。（第5卷第4期）。《音樂知識》刊登了薛良的《唱歌的基本》（第1卷第1號）、陳喬德譯述的《音樂教學法上的幾個問題》④原作者G. L. Lindsay，陳喬德譯述。（第1卷第2期）和王敬之的《聲樂演唱的形式及特征》（第1卷第5期）。因為當時的作品以歌曲形式為主，這七篇文章也是主要向讀者介紹西方的歌唱原理及訓練方式等。

（二）音樂史

《新音樂》中有關音樂史方面的文章共8篇，占全部理論性文章的4.92%，僅次于樂理類與音樂家介紹類。這些文章包括繆天瑞的《音樂美學史概觀》（第3卷第4期）、孝方的《音樂的本質和起源》（第3卷第6期）、姜希的《古代希臘的音樂》（第4卷第6期），以及趙沨的《古代的音樂》（第5卷第2期）、《中世的音樂》（第5卷第3期）、《近世的音樂》（第5卷第4期）。其中《古代希臘的音樂》這篇文章較為詳細地講述了古希臘的歷史與音樂體系，甚至包括樂器的來源與構成。

《音樂知識》中有4篇文章與音樂史相關，占理論文章總數的4.55%。文章包括羅曼·羅蘭的《音樂之史的發展》（第1卷第5期）⑤由于刊載這一篇文章的第1卷第5期筆者未見影印版，所以無法了解到其翻譯者為何人。、靳干行譯述的《俄羅斯樂派論》（第2卷第3期），以及白燕譯述的《美國的民間音樂》（第2卷第2期）、《放逐中的波蘭音樂》⑥《美國的民間音樂》原載于CommonGround1943年夏季號，原作者Dawid Ewen（大衛·伊文），白燕譯述。《放逐中的波蘭音樂》原載于1944年在倫敦出版的FreeEurope，原作者Janet Leeper（詹勒特·李波），白燕譯述。（第2卷第2期）。其中《美國的民間音樂》這篇文章將美國民間音樂的來源與發展進行了簡單的描述，例如伐木歌。但該文被翻譯過來的目的并不僅僅是向讀者介紹美國的民間音樂，其意愿在文章的最后一段顯現出來：“可是，作為表現美國現今生活經驗的創作活動是依然活躍著——永存的并超過過去，關于美國的民間音樂可用一句話作它的結論！古老的和過去的傳統永遠是被新的代替著，它們并且刺激著民間藝術走到一個更新的時代。”譯述者通過這一篇文章有意鼓勵青年作曲家們積極創新，再創作出更多的新作品。

（三）音樂家介紹

在當代社會，幾乎每一份期刊都會有一些文章是關于人物介紹的，而處在戰爭年代的《新音樂》與《音樂知識》亦不例外。《新音樂》與《音樂知識》中各有十七篇文章是介紹音樂家的。被介紹的音樂家包括德國音樂家巴赫、格魯克、韋伯、舒曼、貝多芬、瓦格納，俄羅斯音樂家柴可夫斯基，蘇聯音樂家杜那耶夫斯基、肖斯塔科維奇、米亞斯科夫斯基、格里埃爾，蘇聯歌手卡露蘇（Enr-loo Caruso），①經與作者洽詢，認為此處的“蘇聯歌手卡露蘇（Enrloo Caruso）”極有可能應為“意大利歌唱家卡魯索（Enrico Caruso）”，其主要理由在于兩者的拉丁字母拼寫極為相似。鑒于仍無法完全確認，謹作注備考。——本刊編者注蘇聯歌劇壇上獲得“史太林獎”②“史太林獎”為《新音樂》第4卷第1期中的文章《蘇聯歌劇壇上十大藝人》中所用的音譯過來的詞語，筆者認為應該所指的是“斯大林獎”。的十位藝人，意大利音樂家帕格尼尼、威爾第，波蘭音樂家帕德雷夫斯基、肖邦、康德拉次基（Michal Kendracki）、帕勒斯特（Roman Palester）、非提達爾格（J.Fitelderg）、繼多維支（Bolesaw Woytowicz），奧地利音樂家舒伯特，以及美國女歌唱家瑪麗安·安德森、指揮家詹生（W. Janssen）等等。③以上提及的音樂家名字已盡量用當今通用的習慣譯法來表述，有部分名字在當時刊物中用了別的譯法，如貝多芬稱為“悲多分”，格魯克被稱為“格呂克”或“格瑞克”，等等，在此不再一一列舉說明。

（四）樂隊與樂曲介紹

有關樂隊與樂曲介紹的文章在《新音樂》及《音樂知識》中并不多。《新音樂》中沒有關于樂隊介紹的文章，樂曲介紹僅有趙沨的《歌曲——戰士們的朋友和同志》（第5卷第1期）這一篇文章，作者在文章中提到“紅星報發表對詩人‘作曲家的號召’”，④趙沨《歌曲——戰士們的朋友和同志》，載《新音樂》第5卷第1期，第35頁。并介紹了三首蘇聯歌曲《短劍之歌》、《海軍歌》、《母親的惜別》，以此來激勵作曲家積極創作新的戰歌。同期的《歌曲創作——降E調交響樂》這篇文章雖然也在介紹樂曲，但筆者將其歸類為作曲類，因為筆者認為文章中對馬思聰所作的《降E調交響樂》的分析其意在于激發作曲家的創作思維。

《音樂知識》中關于樂隊介紹的文章有申生編述的《管弦樂隊》（第1卷第4期），這篇文章介紹了管弦樂隊的構成，并生動地描寫了這些樂器的形狀、音色。另外，在第1卷第1期登載的由申生譯述的《軍樂與軍樂隊》或許也屬于樂隊介紹類，但由于筆者無從查看，所以以標題中的“軍樂”為重，將這篇文章劃歸到體裁類文章中。《音樂知識》中有兩篇文章是關于樂曲介紹的，包括李增德譯述的《關于貝多芬的〈月光曲〉》（第1卷第1期）和靳干行譯述的《蕭斯塔珂維契第七交響樂的預奏》（第1卷第6期），但筆者無法查看這兩篇文章，所以無法深入了解其內容。

（五）評論及其他

《新音樂》中有三篇屬于評論性質的文章，包括趙沨譯述的《高爾基與音樂》（第3卷第4期）和戴宗祥的《美國樂壇近態》（第4卷第4期）、《美國樂壇近態（續）》（第4卷第5期）。戴宗祥是當時的留美學生，他的這兩篇文章其實來自書信，但其內容講述了美國樂壇上管弦樂與歌劇、獨奏音樂會、室內樂、音樂季、爵士樂的演出近況，甚至詳細列舉出參加演出的指揮家與演奏家、歌者的名字。

《音樂知識》中屬于評論性質的文章有六篇，包括馬葉節譯述的《漫談音樂》（第1卷第1期）、丁白《世界樂壇漫畫》（第1卷第5期）、吐納《英國戰時熱烈的音樂空氣》（第1卷第6期），以及白燕的《樂器雜談》（第1卷第4期）和《音樂雜記（一）》（第2卷第1期）、《最近世界樂壇大事記——羅哈曼尼諾夫之死》（第2卷第3期）。其中白燕的《最近世界樂壇大事記——羅哈曼尼諾夫之死》因無法查看而不能確定其內容偏向音樂家介紹還是評論，所以筆者以“最近世界樂壇大事記”為重，將其劃歸為評論性質的文章。

期刊中有一些文章無法具體劃歸到以上所提到的樂理、作曲、體裁等分類中，筆者將其統一歸到“其他”類中。這些文章包括《新音樂》中登載的趙沨的《詩與音樂》（第3卷第3期）、聯抗的《怎樣布置音樂會》（第3卷第5期）、孔德譯述的《歌者的生理研究》⑤《歌者的生理研究》，原載于HowtoSing，原作者莉莉·萊門夫人（莉莉·雷曼Lilli Lehman，德國女高音歌唱家），孔德譯述。（第4卷第5期）、克鋒的《詩與音樂》（第4卷第6期）、李凌的《音樂短筆》（第5卷第4期）、沈白的《新音問答》（第5卷第4期）等六篇，以及《音樂知識》中元慶的《從拍節機談到自制打拍器》（第1卷第3期）、李伯英的《英國音樂雜談》（第1卷第5期）兩篇。

（六）作品

《新音樂》期刊中有很大一部分內容是介紹音樂作品的，其數量占期刊篇幅的64.11%，而對西方音樂作品的介紹僅占其中的12.39%。其中，介紹西方聲樂作品26首，器樂作品僅有巴赫的《副格曲》⑥原文譯為“副格曲”，今譯為“賦格曲”。（第3卷第3期）這一首作品。這些聲樂作品包括蘇聯作品《帶槍的人》、《中國抗戰之歌》、《伏爾加之歌》、《運動進行時》、《短劍之歌》、《海軍歌》、《母親的惜別》，貝多芬作曲的《仰望星空》、《我正熱烈的愛著你》，柴可夫斯基作曲的《只有她知道我的痛苦》、《告訴我，為什么玫瑰花這樣蒼白》等。在這些被介紹的作品中，來自蘇聯的較多，其原因與當時中國與蘇聯的密切關系是分不開的。

《音樂知識》中關于音樂作品的介紹共有144首，其中西方聲樂作品僅占20.83%，包括門德爾松的《乘著那甜歌的翅膀》、《天鵝之歌》、肖斯塔科維奇的《聯盟國歌》、舒曼的《我的愛是青綠》、柴可夫斯基的《可愛的黃鶯》、舒伯特的《在門前那井旁》和《春思》等聲樂作品。

三、對相關問題的探討

本部分中，筆者先將兩份刊物的異同進行比較，而后再闡發幾點相關的思考。

（一）兩份期刊的異同

兩份期刊的相同點主要在于連載性和普及性這兩方面。其一，期刊大多具有連載特點，這兩份期刊亦不例外。在閱讀的過程中，筆者發現，這兩份期刊不斷地連載著很多普及性的內容，如《新音樂》中從第4卷第2期開始連載的《和聲學教程》，又如幾乎每一期都有音樂家特輯，為廣大讀者們介紹著國外的音樂家。其二，《新音樂》與《音樂知識》作為抗戰時期普及音樂知識的期刊，擁有相當多的讀者，這一事實可從每刊的刊后語中了解到。而作為廣大民眾的讀物，其內容自然就不能過于專業化、技術化，所以這兩份期刊擁有著“普及性”這一共同特征。“普及性”又體現在兩個方面。第一，《新音樂》中的作品均采用簡譜形式，其初衷在于——“雖然比較高級一點，它仍是大眾的讀物，就是五線譜表，我們也盡可能把簡譜寫上去”①摘自《編后》，載《新音樂》第1卷第1期，第29頁。。《新音樂》期刊除了第3卷第3期中刊登了兩首器樂作品外，其余的作品皆為聲樂作品，而《音樂知識》中的音樂作品則全部為聲樂作品——其最主要原因是當時抗戰歌詠運動正火熱進行，人民群眾需要更多新的戰歌，這兩份刊物作為大眾刊物，更能廣泛且快速地傳遞新戰歌，由此可看出它們的普及性特征。第二，這兩份期刊都著重介紹音樂理論知識。相關文章大都在向讀者普及樂理常識。如，《新音樂》從第3卷第3期至第5期中對建立簡譜系統問題的討論，以及其后幾期連載的由張洪島先生編譯的《和聲學教程》；《音樂知識》中連載的薛良先生編寫的《實用音樂詞匯》，乃至申生撰寫或譯述的《音階的知識》（第1卷第6期）、《音程的知識》（第2卷第1期）以及《對位法與賦格》（第1卷第3期）等文章，都在以一種較為容易理解的方式向讀者們介紹著樂理知識。

《新音樂》與《音樂知識》都注重西方音樂知識的傳播，但它們還是有著較顯著的區別。首先，《音樂知識》從1942年1月開始出刊，期間停刊一年，至1943年1月復刊，而《新音樂》在桂林發行的時間截止于1943年5月份，因而筆者認為，從某種意義上看，《音樂知識》是對《新音樂》的承接。其次，《音樂知識》在《新音樂》的建立簡譜系統問題的鋪墊下，向讀者傳播更為細節化、具體的樂理知識，如從其連載的《實用音樂詞匯》等文章中即可了解。由此，相比之下，《音樂知識》較《新音樂》更為注重音樂理論知識的傳播。

（二）幾點思考

筆者對兩份期刊的“月刊”稱謂、存在于期刊中的時代烙印、期刊的社會影響、期刊對歌劇的關注等幾個問題有所思考。

“月刊”稱謂“月刊”之所以稱為“月刊”，是因為每月發行，月月連載。但或許是受到戰爭的影響，或許是因為其他政治的原因，這兩份命名為“月刊”的期刊的發行都并不是很順暢。其中《新音樂》從第4卷第4期至第5卷第1期的發行是隔月進行，第5卷第4期則是在第5卷第3期發行后的第三個月才得以發行。《音樂知識》只有極少數是連月發行的，比如第1卷第6期到第2卷第1期。如此看來，這兩份期刊實際上并非每月發行，而“月刊”稱謂則有待考究。

時代烙印通過對兩份期刊中的文章的整理分析，筆者也發現了期刊所帶的時代烙印。如，《音樂知識》第1卷第4期所刊登白燕的《樂器雜談》中提到：“目前，器樂音樂在我們中國，還是停留在一個幼稚萌芽的階段，我們沒有樂器，沒有樂隊，當然也沒有很多優秀的演奏者和多量的聽眾。”②摘自《樂器雜談》，載《音樂知識》第1卷第4期，第16頁。筆者并不贊同這種說法。我國早在周代時就已經有了六代樂舞，漢代時樂府最為鼎盛，隋唐時期的梨園專門演習法曲③法曲，是一種有歌、舞以及器樂演奏的精致歌舞曲，演奏者需要有精湛的技藝。此材料來源于田可文編著《中國音樂史與名作賞析》，人民音樂出版社、上海音樂出版社2007年版，第49頁。——坐立部伎則更相當于現今的絲竹管弦樂隊。即使是在作者所說的“目前”，也就是20世紀上半葉，廣東音樂、江南絲竹也在充分展現著它們獨特的魅力。但反觀作者所處的時代背景，鴉片戰爭后西方（西洋）音樂跟隨著西方傳教士進入我國，眾多西方樂器開始逐漸為民眾所了解，而學堂樂歌則是加速了西方音樂進入我國的腳步，眾多接受著“進步音樂思想”的有志青年（包括作者在內），成了西方音樂的傳播有力的推手。對于當時的社會來說，“樂隊”所指的主要就是西洋管弦樂隊，“器樂”則主要指管弦樂、交響樂，“精準、復雜的樂器”指的是鋼琴、小提琴等西方（西洋）樂器。理解這樣的時代背景，再閱讀這篇文章，也就可以理解作者所說出的話了。

筆者通過閱讀文獻，發現趙沨的《詩與音樂》與《古代的音樂》、《中世的音樂》、《近世的音樂》有著密切的關聯，筆者認為后三篇文章是將《詩與音樂》的內容展開來進行詳細的描述，但它們的目的卻不同。《詩與音樂》主要是為學習作曲而去了解詩歌與音樂的關系，后三篇卻隱含著為政治服務的意向。《新音樂》的創辦目的不僅僅是為普及音樂知識，為抗戰音樂提供著傳播的平臺，同時也是為了團結國統區的廣大音樂工作者，推動“新音樂”運動。①吳紫娟《〈新音樂〉期刊研究》，載《音樂時空》2013年第12期。趙沨與李凌共同主編《新音樂》，而期刊中有大量的作品的歌詞都是趙沨譯述的，而且趙沨在第5卷第1期發表了一篇題為《歌曲——戰士們的朋友和同志》的作品介紹類文章，文章內容筆者在前文已有提及。而且在《古》、《中》、《近》這三篇文章中，筆者能感受到作者深受馬克思主義哲學的影響，并認為“音樂總是服役于一定的政治勢力，一定的階級利益的”②摘自《古代的音樂》，載《新音樂》第5卷第2期，第54頁。。時值1942年延安整風運動，黨的思想路線轉移到了馬克思列寧主義理論與中國革命實際相結合的軌道上，黨員們積極學習馬克思列寧主義基本文件，作為《新音樂》主編、進步音樂工作者的代表，趙沨自然也就參與其中，這幾篇文章的時代烙印之深也就不言而喻了。

社會影響《新音樂》期刊是當時在國統區銷量較大、影響較廣的音樂刊物，擁有著廣大的群眾讀者，其中在第5卷第3期《感謝介紹定閱新音樂的朋友》③《感謝介紹定閱新音樂的朋友》，載《新音樂》第5卷第3期，第106頁。“定閱”通今之“訂閱”。一欄中列出的讀者就有百余人，以及十二個組織，包括學校、音樂社與歌詠隊、廣播電臺等。而這僅是作為被介紹者而言的，那么其讀者的總數也就不可估量了，由此可見《新音樂》期刊的傳播之廣。

而《音樂知識》或許銷量不如《新音樂》高，但其擁有的讀者也并不少。該刊第2卷第2期中有一則《編輯室啟事》，表示“因稿過多，不得已臨時將陸再華、黃肯、野云、伯堅、史丁諸先生歌曲稿及宜人先生文稿抽出”④摘自《編輯室啟事》，載《音樂知識》第2卷第2期，第23頁。，由此可見來稿者眾多，相對應的，其讀者亦是如云。

《新音樂》與《音樂知識》的發行對抗日戰爭起到積極的作用，期刊中的內容包含了理論內容與創作、音樂講座、通訊及音樂家專頁等，盡可能全面地向讀者傳遞著進步的思想，并引領著文藝工作者前進的方向。相對于西方，中國古代并沒有“音樂家”“作品”，青年作曲家無從模仿、學習。面對這種現象，音樂工作者認為要建立中國的“新音樂”，就很有必要介紹西方音樂家與音樂作品。祖愷在《新音樂》第2卷第4期中發表過一篇題為《介紹外國音樂家的意義》的短文，稱“打算來一篇過去音樂家的介紹，如后巴哈海頓裴多芬休曼等等，大致關于學習經過，在音樂上貢獻，從藝術上給他以歷史上的重估”⑤摘自《介紹外國音樂家的意義》，載《新音樂》第2卷第4期，第48頁。，并在第3卷第3期帶頭發表了一篇《介紹巴赫》的文章，從而帶頭建立起音樂家專頁。各地音樂工作者積極響應號召，紛紛來稿參與，包括往后的第3卷第5期《介紹柴可夫斯基》、第4卷第1期《音樂家介紹——瑪麗安·安德生》、第4卷第3期《外國音樂家介紹特頁》、第4卷第5期《音樂家介紹——詹生》、第4卷第6期《音樂家介紹——韋伯》等，其介紹的方式如祖愷所說“給讀者些音樂常識，從這些活生生的故事中［？］出的解釋，人們易于了解”，⑥同上。原文有一字模糊難以識讀，作者以問號代之。本刊經查，疑該字為繁體的“襯”字。——本刊編者注以及“從正確觀點來給他們以歷史重估，使我們對這先驅者批判的接受，而且從這些史實中打破把藝術壟斷的人，故意偽造，以為藝術只能是天才的結晶，純正的藝術如不向客觀的事實，只是閉門造車”⑦同⑤。。如此看來，介紹這些音樂家的意圖不僅僅是讓讀者了解他們，更有意鼓勵著青年作曲家，激發他們的自信，使其汲取靈感進行創作。

除此之外，祖愷還提出了“從他們的杰作如裴多芬的第九交響樂，不妨來解釋說明交響樂是什么”⑧同⑤。，意指除了建立音樂家專頁，還可以利用音樂家的作品介紹，讓沒有接受過專業音樂教育的作曲家能夠了解到這些音樂常識。音樂工作者關注到這一信息后便開始來稿，包括音樂體裁的介紹、音樂作品的分析等方面的文章。其中第5卷第1期中就有《創作介紹——降E調交響樂》的分析，筆者已經在前文中有所提及。但受到抗戰歌詠運動的影響，期刊將目光轉向歌曲，所以在期刊中有較多的理論文章介紹的是歌曲的創作，并由此衍生發展出歌唱的教學，甚至是樂理理論知識的普及——如《和聲學教程》。而韋璧在第5卷第1、2期中刊登的《器樂的過去和現在》⑨《器樂的過去和現在》，選自西洋音樂史教程第十七章，菲爾謨作，韋璧譯述，分上下篇刊登在《新音樂》第5卷第1期和第2期上。則是從交響樂的起源引入轉到音樂家的介紹。《音樂知識》也很好地承接吸納了關于這一方面的建議，登載了《談CANTATA》、《奏鳴曲與交響樂》、《軍樂和軍樂隊》三篇文章，雖然數量不多，但或多或少地為讀者提供了音樂常識。

《新音樂》與《音樂知識》通過強大的號召力領導著各地音樂工作者，刊登文章來傳播著西方的音樂知識，利用其廣大的讀者群將這些音樂常識潛移默化于中國音樂文化中。這兩份期刊在做著普及性的基礎工作的同時，更是“新音樂運動”的發展強勁的推動力。

對民族歌劇的關注《新音樂》與《音樂知識》中都刊登有關于歌劇的文章，如《新音樂》第4卷第1期的《音樂與戲劇》、第4卷第2期的《談美國歌劇》與《蘇聯民族歌劇運動》，《音樂知識》第2卷第2期的《蘇聯的歌劇與舞劇》。20世紀30—40年代，中國的歌劇處于探索期，①《中國音樂史與名作賞析》，第161頁。有很多歌劇選擇在中國戲曲、民歌、話劇的基礎上進行改編。而《談美國歌劇》與《蘇聯民族歌劇運動》于1942年3月登載，這既是對中國歌劇探索期的一個總結，同時也是一種建議。正如李嘉在《談美國歌劇》中所說，“只要我們記住惟有民族的題材、民族風的音樂才能產生出民族新歌劇，那么我相信我們亦不至于像美國歌劇似的瞎走了百余年的冤枉路”②摘自《談美國歌劇》，載《新音樂》第4卷第2期，第51頁。，如此看來，也就能夠理解這兩篇文章的發布用意了。

而1942年4月發行的《新音樂》第4卷第3期中的一篇《介紹兩個蘇聯音樂家》為處在歌劇探索中的作曲家們推薦了兩位蘇聯作曲家——米亞斯科夫斯基和格里埃爾，并指出他們的可學習之處，其一是“對英雄故事主題的運用”③摘自《介紹兩個蘇聯音樂家》，載《新音樂》第4卷第3期，第122頁。，其二是對民間故事的運用。而這或多或少都會給作曲家們帶來一定的幫助。

1942年5月延安文藝座談會后，文藝界興起了新秧歌運動。面對這股新風及其作品，《音樂知識》期刊在《蘇聯的歌劇與舞劇》一文中表示“雖然依照著邁耶必爾（Meyerbeer）或格林卡（Glinka）的舊式樂曲配著新題目的嘗試的目的是值得贊許的；但是這不過是一種藝術的機會方式的形式而已”④摘自《蘇聯的歌劇與舞劇》，載《音樂知識》第2卷第2期，第28頁。，并在文中提到肖斯塔科維奇的歌劇成功的原因，這在一定程度上為作曲家們提供了一個模板、一種參考。

經過一系列的探索，中國歌劇形式逐漸發展，塑造典型人物形象，音樂也由民歌開始轉變，最后發展成熟，產生出如《白毛女》、《劉胡蘭》等這樣的優秀作品，可以說這兩份期刊在其中起到的推動作用是不可忽略的。

結語

當時的中國正形成“三個并存的、對峙的、性質互不相同的政治區域”⑤摘自汪毓和編著《中國近現代音樂史（第三次修訂版）》，人民音樂出版社出版2009年版，第242頁。，即“解放區”、“國統區”與“淪陷區”，抗日戰爭進入了相持階段。面對多變的局勢，進步青年音樂工作者并沒有放棄傳播西方音樂知識。他們利用廣大的讀者傳播著這些西方音樂知識，聯系并團結各地的音樂工作者，組織著各地的工作經驗。他們介紹西方音樂與理論，意圖推動新音樂運動的發展，為新音樂的建立提供參考。兩份期刊以輻射性的傳播手段吸引著廣大的讀者，使讀者接觸西方音樂知識，又通過讀者將這些知識植根于中國文化之中，使之與中國傳統音樂融合，從而進一步發展出中國民族的新音樂。

筆者對在桂林出版的《新音樂》和《音樂知識》中有關西方音樂知識的內容進行整理分類時，可以感受到這兩份期刊在時刻跟進時代的變化，盡可能快速地向廣大讀者們傳遞著世界的訊息。在抗戰的年代，西學東漸的步伐并沒有因此而停止，進步音樂工作者利用無硝煙的平臺持續傳遞著西方音樂知識，并且積極應對政治發展，刊登著對社會局面有利的西方音樂理論：在抗戰歌詠運動中傳遞西方戰歌，在新歌劇運動中傳播西方歌劇創作的題材與方式，為廣大讀者普及西方樂理知識，討論并建立簡譜系統，為作曲家們介紹西方那些看起來很偉大實際上也是通過學習與努力而聞名于世的音樂家，為音樂工作者傳遞來自美國、波蘭、蘇聯等地的樂壇動態。這兩份期刊在傳播著這些西方音樂知識的同時，無形之中也推動著中國音樂的發展。

其實早在鴉片戰爭時期中國的國門被打開之時，西方音樂知識就已經為國人所接觸了，但那時人們所了解的并不多。面對突然襲來的與中國傳統音樂文化截然不同的另一種音樂文化，這些保持著清醒頭腦的音樂工作者嗅到了世界文化格局的轉變。所以即使是在抗戰時期，他們并沒有單一地傳播抗日救亡歌曲，而是清醒地意識到西方音樂知識正占據著世界的大轉盤。在思考中國傳統音樂文化與西方音樂文化的巨大反差的同時，音樂工作者們深刻地意識到中國音樂現代化的必要性。

由于當時的國情所限，有很多西方音樂知識都是從蘇聯傳播進來的，這不僅僅是因為蘇聯是我們的友鄰國家，也是因為當時蘇聯的國情與我國相似，并且蘇維埃政府的成立也為我國的無產階級打了一劑強心劑。音樂工作者從蘇聯源源不斷地汲取西方音樂知識的同時，也將蘇聯的文化、世界的文化傳入國內。他們利用文字吶喊，他們積極推動著“新音樂運動”的發展，意圖利用“新音樂”救國。無論是《新音樂》還是《音樂知識》，抑或是《音樂雜志》、《音樂陣線》等期刊甚至是報紙，它們在傳播著西方音樂知識的同時也折射出了更多的文化形態，它們自身也通過廣大的讀者被傳播著，并潛移默化地感染著讀者，為他們展現出更廣闊的世界。

（責任編輯：韋杰）