小學語文閱讀教學中想象繪畫之運用

胡穎冰

摘 要：對于高年級小學生而言，寫景散文的閱讀想象是一個難點。筆者嘗試讓學生進行想象繪畫，通過對繪畫的欣賞，折射個體對外界事物的理解，通過分析繪畫，校正閱讀時出現的一些偏差，以此提高閱讀的準確性，并增強對寫景散文中景的想象力與對美的感受力。

關鍵詞：想象繪畫；詩意命題；閱讀偏好

詞與物的關系應該是人與外界最重要的關系之一，每天我們面對著大量的文字符號信息，或接受，或忽略，或誤讀，每一種解讀都對個體起到直接或間接的影響。

《小橋流水人家》是人民教育出版社2005年版義務教育課程標準實驗教科書《語文》五年級（上冊）第二組的一篇自讀課文，作者謝冰瑩深情回憶了兒時居住過的湖南村莊，文筆雋永，富有詩情畫意，文章結構簡明，分別圍繞流水、小橋、人家娓娓道來，景中蘊情，文末一句“那些美好的映象，我一輩子也不會忘記”更是抒發了作者對故鄉的深切懷念之情。《小橋流水人家》這篇文章的情境之美，基于清麗的色彩在流水的映照下熠熠生輝的美景，加之純凈的愉悅的情感，讓這篇美文散發出質樸的美感。

面對這情景交融、文質兼美的文章，教師不應將一廂情愿的講解替代學生的品讀體驗，因此筆者給學生拋出一系列類似國畫的題目，分別將六個自然段命名為垂柳鳴泉、群童戲溪、小橋流花、茶山野景、南窗風好、太平村居，布置課外作業，選擇一處自己最喜愛的風景作畫。這是一次對文字的物化之旅，將學生閱讀后浮現于腦海的印象以繪畫的實物形式展現出來，這也是一次用繪畫來提高閱讀能力的驗證之旅。學生通過欣賞繪畫，反映出自己對外界事物的理解，通過對繪畫的分析來校正閱讀時出現的一些偏差，以此提高閱讀準確性，并增強寫景散文中對景的想象力與對美的感受力。以下僅以五年級二班的部分學生的作品為例進行分析。

一、繪畫考驗由詞到物的第一次轉換

語言文字對于低年段的學生來說，就是一串串抽象的編碼；而對于高年段的學生來說，已經不那么神秘新奇。隨著識字量的增多，課文的加長，在理解力增強的同時，誤讀也在悄然增多。自動化的解讀讓學生的閱讀變得越來越流暢的同時，其經驗意象與場景在頭腦中的堆砌也會不可避免地出現一些混淆與偏移。閱讀需要大量的生活常識與經驗為支撐，以《小橋流水人家》為例，學生很可能會出現有關方位的解讀，如果教師沒有明確講解，學生往往將其忽略。至于“東南朝向的窗戶”，學生也并不能像大人那樣立刻明白其好處。當然語文課不是科學課，我們不可以實證主義的態度對待語文閱讀，絕不能放棄對閱讀準確性的追求。

二、個體對重點景物的想象有著較大的差異

小橋是這篇課文的一個重要意象。對于小橋，作者著墨不多，“一條小小的木橋，橫跨在溪上”。然而我們卻絕不能忽視小橋形象的重要性，小溪、村莊、茶山、父親的書房等各處景物似乎都離不開小橋這一坐標，學生的畫也多出現了橋。學生筆下的橋樣式豐富，真是“一千個人心中就有一千座小橋”，有的質樸，有的圖形元素豐富，當然，也有的學生想當然地畫了一座石橋（這種誤讀也是受閱歷見識的影響）。學生心中的橋千差萬別，然而閱讀體驗的不確定性正是閱讀的魅力所在。

涉及實物與語言的關系，這里我們可以套用柏拉圖在《理想國》卷十中提出的“三張床”的理論作分析：對于謝冰瑩而言，小橋的形象是唯一的，也就是“第二張床”，即真實的小橋。但作為文本的“小橋”其對于讀者而言，卻成為一個抽象的符號，讀者頭腦中呈現的將是由人生經歷統合而來的“第一張床”，即理式的小橋。而當學生用畫筆展現閱讀形象時，筆下出現的則是“第三張床”，即藝術的小橋。但是，對于柏拉圖而言，藝術在模仿生活，理念高于生活；而對于學生來說，畫作則體現的是對藝術模仿之再現與再加工，具有個體獨特的創造性，體現參差多態的生活本質。

三、在對具體景物的想象中體驗豐富的情感

謝冰瑩的文字是美的，學生的心靈是純凈的，他們的邂逅自然就碰撞出了純潔的美麗。很多女學生都選擇了“小橋流花”作畫，女孩的形象或正面或側面或背影朝向觀眾，但都強調了花兒的美麗，有七彩的花朵，有鋼筆線描的豐富形狀，也有被女孩拋向空中再紛紛揚揚落下的深深淺淺的粉色花瓣。其實，第三自然段是全文最短的一個自然段，著墨最少，短短的兩句話簡單交代了場景，卻在學生豐富的想象力中醞釀出了最多最美的圖畫。這種美符合康德對美的質的規定：非功利的愉悅感，“小橋流花”本身就是美的，我們只是用繪畫這種物化形式加強了這種審美情感體驗。此外，學生偏好“群童戲溪”的題材，主要是因為與自己親身經歷合拍，捉魚翻蟹，親近自然，這些美好的情感體驗對于深圳學生并不多見。

四、從畫作間解讀學生的閱讀理解偏好

僅從“橋”這個意象就可以看出十歲左右的學生已經表現出明顯的閱讀偏好，如男生陳彥儒，他也選擇了女生偏好的“小橋流花”一題，但他棕色彩鉛下的木橋更注重立體構造的真實性，一段段圓木與扶欄鎖鏈的排列、橋體正面與背面的光感的差異、橋墩的加固方式等客觀問題都在畫中得到了很好的解決，這是一種較為理性客觀的審美模式，多見于邏輯思維較為嚴密的理科人才。

而另一位蘑菇頭小女生的作品則更多地體現出兒童畫的特征，帶笑臉的紅彤彤的大太陽，圓圓的溪岸邊一棵棵橫向歪斜著的樹木，形象稚拙，配以藍粉間隔的彩鉛文字，童稚之氣赫然紙上。天真爛漫型的畫作還有不少，該班學霸藍雪娜以整體俯視的視角為主，綜觀溪流中的游魚蝦蟹，縱橫交通，猶如集市一般，而岸上荷花、柳樹、房屋卻是平視的角度，且大小與魚蝦一般無異，全圖不符合近大遠小的透視規律，卻合乎人類早期畫作的天真未鑿。

還有一類學生有一定的美術基礎，較為注重圖形元素的交替運用以及細部的刻畫，這類學生是冷靜的觀察者，他們有自己的審美原則與要求。以學霸周陽的橋為例，她對橋體進行了大量的無實義的圖案的修飾，有方圓、剛柔、大小的對比，而整座橋又與水中的倒影形成虛實的對比，當大部分學生還流連豐富色彩之時，她與班上的一位繪畫達人僅僅只用黑白兩色構成了豐富的畫面，這類學生有著較其他同齡學生更好的情境掌控能力。

學生的閱讀經驗雖不夠豐富，但他們已經行走在詞與物、具體與抽象的暢通無阻的世界上，他們感受具象之美好，體會抽象思考之樂趣。將閱讀與繪畫互證，讓思維插上想象的翅膀，開啟更多的感官通道，將薄薄的文本通過對景物的想象、情的品味，變成厚而有味的閱讀記憶。

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