袁以鳳
摘 要:美術教育的價值在于通過美術學習,有目的地培養人的創造力、道德感和審美情趣。中學美術教育有其特殊性,它受社會環境和人為因素等方面的影響。如何才能真正達到素質教育的要求,將美育落到實處,是每位中學教師應該思考的問題。
關鍵詞:美術教學;素質教育;創造力;評價方式
美育,又稱美感教育,它肩負著培養學生正確的審美觀,發展學生鑒賞美和創造美的能力的功能。在我國,偉大的教育家蔡元培先生提出“美育代宗教”說,開啟了近代中國美術教育新篇章。美術教育能有效促進學生個性的形成,提高學生的審美素養,逐步培養學生的想象力、發散性思維能力和創造性思維能力,同時也能培養學生感受美、鑒賞美和創造美的能力。
一、中學美術教育的意義
美術,就是美的藝術,是一個人對生活的感悟以及對美的事物的追求。中學階段的美術教育,并不是以培養畫家為最終目的,而是著力于培養學生的道德意識、審美情趣、認知能力、意志品質等。藝術對人的影響是潛移默化的,而非一朝一夕的。長期的藝術熏陶,可使人的氣質出眾,言談優雅,舉止文明。拉夫爾·史密斯在《藝術感覺與美育》一文中說到:“通過提高學生的審美理解力,就能使他們更好地把握藝術的意義,更充分地意識其潛在的意味,以豐富自己的生活,使自己的生活更有價值。”我國著名的藝術教育家、漫畫家豐子愷先生也曾說過:“我教藝術科,主張不求直接效果,而注重間接效果;不求學生能作直接有用之畫,但求涵養其愛美之心。能用作畫的一般心來處理生活,對付人生,則生活美化,人世和平。此為藝術最大效用。”
二、中學美術教育的迷茫與困頓
美術作為一門藝術課程,不論是在人類發展史上,還是在人類藝術創造史上都具有重大的意義。美術課也是我國普通中小學必修的基礎課程,尤其是提倡素質教育的背景下,在科技、文化并重的今天,藝術教育在學校教育中更要受到尊重,但實際情況卻并非如此。
其一,社會及學校大環境影響。在我國的初中教育教學中,由于人們思維習慣和考試制度的影響,社會及學校對教學成果的認定仍依賴分數杠桿,而作為素質教育的美術類課程并未受實質上的重視,以至于很多時候美術課程為其他考試科目讓路,美術學科處于邊緣化的境地。
其二,經濟原因的制約。受到客觀經濟條件的限制,學校在美術教育方面的投入很少,美術教學條件很不足,缺少場地、設備和經費的支持,使得很多美術課程無法正常開展。
其三,人為因素。我國現階段初中美術教育教學工作中,對青少年審美意識養成方面的研究相對薄弱,再加上升學的壓力,使許多學生無暇顧及美術課程的學習。教師方面,由于學科不受重視,教師積極性不高,對工作缺少熱情。另外很多教師的教學方法和觀念比較傳統,教學僅限于教材,知識拓展不夠,現代化教學手段不會使用等等,都使得原本豐富多彩的美術課堂變得單調乏味。
三、中學美術教育的實施
1.美術教學與學生實際生活緊密相結合
教育的目的就是為了更好地生活,美術課堂學習內容要貼近學生生活。教師要引導學生從生活中認識美術,由美術作品聯想到現實生活,讓學會從生活中發現美、創造美,這才是學生學習美術的意義所在。美術教學中,不應一味拘泥于教材規定的題材,要根據學生實際,讓他們尋找生活中可以用的工具、材料,因勢利導、因材制宜,結合課堂內容合理地完成教學任務。
2.開放課堂活動的空間,引導學生走向自然
美麗的大自然包羅萬象,它是藝術植根的沃土。怡人的景色給我們提供了創作的素材,廣闊的天地任我們自由暢想,自然的變遷又給了我們藝術的靈感。回歸自然,我們可以尋找藝術的本真,這樣的作品才更有生命力。每逢春暖花開、風和日麗的日子,我會組織學生走出教室,在校園里寫生,讓他們觀察生命的律動,學會用美術的語言表達,體悟自然賦予藝術的新意味。
3.學生創造力的培養
愛因斯坦有句名言:“想象力比知識更重要,因為知識是有限的,而想象力概括世界上的一切,推動著進步,并且是知識進化的源泉。”美術課與其他學科相比,最突出的特征是學生創造力的培養,藝術不需要千篇一律的模仿,而是突破傳統勇于創新。課堂上一味地注重臨摹會禁錮學生感知,使他們的創造力降低。因此我常常鼓勵他們大膽地嘗試更新穎、獨特的繪畫方式,去挖掘學生的潛能,這也正契合我國現在大力提倡的創新型人才培養目標。
4.采用多元化評價方式
評價在美術教學中起著導向作用,恰當的評價可以激發學習興趣和創造的欲望,使得作品更優秀。在評價方法上,要改變單一評價的模式,豐富評價的方法,不要單純注重結果性評價,更要重視過程性評價,及時引導學生發現問題,彌補不足,發揮特長。
美國教育家羅恩菲德認為:“藝術教育對我們教育系統和社會的主要貢獻,在于強調個人和自我創造的潛能,尤其在于藝術能和諧地統整成長過程中的一切,造就出身心健康的人。”由此可見,美術教育影響著學生的道德觀念和審美情趣,促進他們的智力發展,有著其他學科不可替代的作用。作為一名美術教師,我們要感受到肩上的壓力,最大限度利用自己的知識與能力,為美育的發展貢獻力量。