淺析波普藝術在視覺傳達設計中的應用

波普藝術風格以其大膽艷俗的顏色特點給人留下深刻印象，明艷的色彩與重復出現的圖形能夠第一時間吸引大眾眼球。大膽艷俗的顏色下訴說的是對過去壓抑自我的創作方式的控訴；對單調的藝術風格、思想理念長期存在的反對；是年輕人內心追求與宣泄的最好體現。波普藝術在視覺傳達設計中的應用，打破了常規設計框架，擊碎了藝術的距離感、冷漠性，體現出藝術與生活兩者間緊密相連的關系。

一、波普藝術

波普藝術又稱為普普藝術（Pop Art），波普藝術作為后現代設計的先鋒，其藝術風格設計所帶來的影響是不容忽視的。

（一）波普藝術的興起

波普來源于“popular”這個單詞，意為“流行的，通俗的，大眾的，普及的”。但將波普藝術與它席卷的那個時代的文化、經濟、思想相結合來看，它就不單單是普及的、大眾的藝術，背后蘊含更加重要的意義。在西方國家中，波普設計風格最濃烈、影響最深遠的無疑是英國。

戰后，英國設計失去了在“工藝美術”運動中所處的絕對領先地位，設計水平、設計作品及設計影響與其他國家相比也有不小的差距。直到波普藝術的出現，英國波普設計運動興起，英國的設計實現了一次飛躍，所呈現出的先鋒性藝術特點在全球范圍內產生了重大影響。

波普文化在表現方式、展現形式等方面借鑒了大眾文化。波普藝術運動最早出現在青年藝術家中，涵蓋甚廣，有建筑師、設計師、評論家等。戰后青年藝術家們反對清高、冷漠、單調的現代主義，他們追求濃烈、鮮明、大膽的色彩，以及不被定義的、打破舊有常規框架的設計，認為只有這樣才有希望追回設計領先地位，在眾多設計主義中脫穎而出。波普藝術的出現很好地滿足了藝術家們的需求并迅速席卷成為主流，戰后經濟、文化、思想的迅速發展，也使波普藝術的興起、發展、流行成為必然。

（二）波普藝術的特征

波普藝術是通俗的、大眾的、商業的、貼近生活的，打破了階級。高對比、高純度的明艷色彩，看似隨意、粗獷，卻最大限度地滿足了大眾的審美情趣，通過對圖形的重復、規整排列及對怪誕圖形的合理運用，開創了新的極具特色的夸張、新奇、創意十足的表現形式。

（三）波普藝術在設計領域的發展

波普藝術在設計領域的發展將波普風潮推向頂峰，其中時裝設計方面表現最為突出，它強調擺脫陳舊、死板、一成不變的服裝，為新青年設計區別于從前的能夠表現自我、宣泄情感的流行時裝。服裝材料的選擇上從原本的單調、因循守舊到后來的豐富多彩；服裝剪裁也從原本的規范化、標準化變為具有超前性、打破常規化的設計；服裝圖案同樣也增加了以前所沒有的新興素材，如宇航技術、電子技術相關的元素。瑪麗匡特是波普運動時期時裝設計中的代表人物，她在倫敦創辦的品牌專賣店芭莎就以青年為目標人群，抓住他們對舊有設計強烈的反叛思想，對新時代的變化產生的亢奮心理，將品牌定位為“亢奮的、粗俗的”。該品牌推出的“超短裙”和“熱辣褲”掀起一股時尚浪潮，受到了女性的喜愛，之后又陸續推出了腰帶、外衣、飾品、游泳衣等來搭配“超短裙”和“熱辣褲”。匡特為那個急需改變的時代設計出濃烈鮮艷的色彩、宣泄自我的服裝，成為英國波普藝術中獨具一格的時尚先驅。

時至今日，波普藝術風格在眾多藝術風格中仍保持新鮮活力，在視覺傳達設計中應用后更是創造出一個又一個的經典作品。

二、波普藝術在視覺傳達設計中的應用

視覺傳達設計是將信息符號化，使信息通過視覺的方式有效傳達的一種設計形式的統稱，所有通過視覺語言進行溝通交流的設計都可歸為視覺傳達設計。波普藝術在視覺傳達設計中的應用打破了原有的理性呆板的設計框架，使設計以一種最直觀、最具視覺沖擊力的全新姿態展現。元素的挪用再現、高對比的色彩與重復放大的排列是波普藝術應用的明顯特征，這三個特征在拼貼畫設計、街頭繪畫、包裝設計、櫥窗設計等方面較為突出。

（一）元素的挪用再現

波普藝術風格元素的創作獨具特色，任何現有的事物都能夠成為專屬于它的元素，這是因為波普藝術元素創作都是以日常生活中所觸手可及的事物為基點，使其從原有背景中脫離出來，賦予其新的含義，使其披上獨屬的情感外衣。波普藝術將生活中大大小小的事物分解再現，借助物品表現出的對于不良現象的諷刺評判，從身邊小事物反映社會大現象。

談到波普藝術元素的挪用與再現不得不提的一個人就是英國波普藝術代表之一的理查德·漢密爾頓，他的著名拼貼畫《到底是什么使今日的家變得如此不同，如此吸引人呢？》堪稱是波普藝術拼貼畫的經典大作，畫面中元素眾多包括男性、女性、沙發、帶式錄音機、樓梯、寫著POP的超大棒棒糖、電視機、吸塵器、電話、海報、月亮等。值得一提的是這幅畫中的所有元素都是對現有元素的挪用、分解與再現，是從各個報紙、雜志中剪切下來，抽離出原有的背景含義，再根據理查德·漢密爾頓的設計思路進行重新拼貼組合。代替天花板的月亮，半裸的男女體現出些許的疑惑與怪誕，這些堆砌的流行元素表達的是理查德·漢密爾頓對當時社會流行文化與技術的諷刺。對現有元素的挪用、拼貼、再現是波普藝術所特有的元素創作手法，也是《到底是什么使今日的家變得如此不同，如此吸引人呢？》成為波普藝術風格拼貼畫鼻祖的重要原因之一。

有插畫界天使之稱的街頭涂鴉繪畫藝術家凱斯·哈林的作品也是波普藝術的典范之作，他同樣運用了元素的挪用與再現，他的作品都是大面積地出現簡單的線性小人。雖然都是相同的小人，但每一個作品都能表達出不同的情感意味，這是因為他將小人與大眾生活中所常見電視、狂吠的狗、飛碟、機器人等物品相結合，以此來傳達某些具有象征意義的情感。這種波普藝術元素創作的應用不僅使他的作品有了系統性，形成了屬于他自己的作品風格，也讓他得到了更多領域的認可，他與服裝品牌合作的印有其涂鴉作品的時裝也成為一大熱銷產品。

（二）強對比的色彩

波普藝術風格的另一大特征是強對比的色彩，色彩對比又分為補色對比、面積對比、冷暖對比、色相對比、明度對比和純度對比，六種對比方式既能單獨使用，又可以組合使用，不論采用哪種對比方式，波普藝術風格的作品整體看起來色彩都極為明艷，使人無法忽視。

雷諾茲和雷納（Reynolds and Reyner）是一家來自烏克蘭基輔的國際品牌機構，它為沃爾多·特羅姆勒（Waldo Trommler）彩漆設計的包裝（見圖1）是波普藝術強對比色彩特征的最好體現。包裝采用常見的圓柱體，每個圓柱體體身印有“WALL”（墻板）、“FLOOR”（地面）、“FACADE”（立面）等代表可使用的范圍與材質的單詞，顏色上采用明度純度都極高的顏色，如藍色、紫色、黃色、綠色、玫紅色等。這些鮮艷、高對比度的色彩起到了暗示沃爾多·特羅姆勒彩漆顏色純真、明亮鮮艷、所見即所得的作用。但應用高對比色彩在彩漆包裝上的作用遠不止這些，圓柱體包裝與包裝之間形成冷暖對比、補色對比，每個包裝背景顏色與單詞顏色再次形成冷暖對比、補色對比、面積對比，如圓柱間藍色與黃色形成冷暖對比、玫紅色與草綠色形成補色對比。字體的紫色與背景的中黃色形成補色對比，字體的面積占包裝的二分之一，因此字體顏色與背景顏色又形成了面積對比。正是這些具有波普藝術風格的色彩對比方式的復合使用，使沃爾多·特羅姆勒彩漆包裝設計在達到確切精準傳達創作信息的重要設計要求的同時增強了視覺沖擊力，搶占觀者第一視覺印象，而且是以一種極具個性的具有強烈視覺沖擊力但又不會給觀者帶來不適與尖銳感的巧妙方式。波普藝術強對比的色彩進一步加強了包裝設計的視覺穿透力，讓包裝設計整體的系統性、適配性更高。

（三）重復放大的排列

重復放大的排列也是波普藝術風格的一大特征。日本具有代表性的波普藝術家草生彌間就以圓點的重復和放大的排列聞名于世，其中最有意義的作品是她為英國曼徹斯特國際藝術節所創作的《你，我和氣球》裝飾藝術展中展示的一個名為《DOTS OBSESSION》的鏡屋裝置設計。她將很多表面布滿重復放大的白色圓點的充氣球體懸掛在四周都裝有窺視孔的鏡子內部，整個空間以紅色為主要色彩，觀者可以通過窺視孔向里看，看到的是如萬花筒般令人眼花繚亂的、精彩萬分的、無限伸展的紅色與白色的圓點世界，這種單眼孔觀看方式與鏡屋內的圓點重復排列的組合搭配給觀者帶來了強烈的感知上與視覺上的反差。小小的窺視孔里延伸出無限的看不到底的空間，奇妙的視覺觀感將觀者引入探索之路，引發了人們對于如何看待自己和世界的思考，提醒大眾自己的生活方式和看待世界的方式遠不止一種，要以不同的方式來看待世間萬物。

草間彌生對波普藝術波點的重復放大的排列創造出了獨特的波點世界，打造出絕無僅有的視覺盛宴，拉近了藝術與大眾、藝術與生活的距離。

三、結語

波普藝術的出現也讓我們對藝術的表現手法有了新的認識，它不再強調常規標準、審美，也將藝術與生活聯系得更加緊密。波普藝術在視覺傳達設計中的應用表明，它注重的更多的是設計師對內心的宣泄，是流行的、新穎的、符合大眾審美的藝術。（長江大學）