試析近現代阿拉伯造型藝術的發展

黃 民 興

(西北大學 中東研究所，西安 710069)

?

試析近現代阿拉伯造型藝術的發展

黃 民 興

(西北大學 中東研究所，西安 710069)

近現代阿拉伯地區造型藝術在繼承傳統的基礎上受到西方的明顯影響，同時努力為民族解放運動吶喊，為民族主義思想代言，并致力于探討阿拉伯民族和本國的民族認同問題。在20世紀30年代之后，隨著國家的獨立，阿拉伯造型藝術也開始逐漸脫離政治化的軌道，從創作自由的視角探討人的心靈，在表現風格上更加西方化和抽象化。從地域上看，海灣地區發展很快，而新月地帶與北非表現出不同的發展特色，在流派上則呈現出百花齊放的格局。另一方面，從近代以來，阿拉伯藝術在西方化的同時，也在向西方輸出自身。

近現代；阿拉伯；造型藝術

近年來，阿拉伯地區的藝術日益成為阿拉伯研究的一個新興領域，目的是改變有關阿拉伯世界只有藝術生產和消費、而缺乏藝術評論的傳統說法。2006年，在意大利佛羅倫薩市召開的第七屆地中海地區社會政治研究研討大會上，特別設立了一個分組會，題為“從地方到全球：在國際市場和地方預期之間的東地中海視覺藝術”。2007年，該會議的參會代表在美國成立了“近現代阿拉伯世界、伊朗和土耳其藝術協會”(The Association for Modern and Contemporary Art in Arab World， Iran and Turkey)。同年，北美中東學會(MESA)的年也會包含了一個名為“沒有歷史的藝術？對‘阿拉伯藝術’的評價”的小組會，期間討論了阿拉伯藝術機構化的歷史以及藝術作為民族詞匯和國家統一文化代表的成分問題，*參見Nada Shabout， “Art without History? Evaluating ‘Arab Art’: An Introduction，” Middle East Studies Association Bulletin， vol.42， nos.1 & 2， 2008，p.17.有關論文發表于北美中東學會會刊2008年第1、2期合刊(MiddleEastStudiesAssociationBulletin， vol.42， nos.1 & 2， 2008)。本文試圖對近現代阿拉伯造型藝術的發展進行一個初步的探討。

一

中古的阿拉伯世界曾經創造過輝煌燦爛的藝術成就，并對東西方文化產生過巨大影響。但伊斯蘭教對偶像崇拜的反對妨礙了造型藝術中人物和動物形象的塑造。*伊斯蘭教有關美學的理論，參見仲躋昆等：《阿拉伯：第一千零二夜》，吉林攝影出版社2000年版，第五章。所以，傳統的伊斯蘭造型藝術(包括繪畫、雕刻、建筑和工藝美術)主要集中于幾何圖案、植物花紋和阿拉伯文書法的影響，以非穆斯林的波斯人為主的藝術大師們也在細密畫(用于書籍插圖和實用器具)和其他—些實用藝術中創造過—些人物造型。17世紀以后，阿拉伯美術開始受到西方日益強烈的影響，細密畫因印刷術的普及而趨于消失。西方美術首先傳入貝魯特、開羅和丹吉爾(摩洛哥)，因為這里的歐化較為明顯，統治者也支持西方文化的傳播，并且定居有來自歐洲的美術家。

黎巴嫩與西方、尤其是梵蒂岡的密切聯系使當地最早開始了與西方在造型藝術領域的交往。早在16世紀，就有當地的藝術家為馬龍派教堂繪制宗教內容的油畫，但這些畫僅限于教堂和修道院(敘利亞也有類似情況)。此后，統治者巴希爾二世(1767—1850年)曾任命意大利畫家擔任王室畫家。不過，最著名的黎巴嫩現代美術先驅是達烏德·科姆(Daoud Corm，1852—1930年)，他是阿拉伯世界最早學習西洋畫的畫家，早在16歲時即到意大利在名家指導下學習美術，曾為教皇庇護九世繪肖像畫，傳為美談，后回國，從事油畫創作。他曾經為埃及兩位赫迪夫陶菲格和阿巴斯、奧斯曼帝國和法國駐埃及的專員繪制肖像畫，并擔任過比利時的王家畫家，多次參加國外畫展，獲得過法國等國家的獎章。*Charbel Dagher， “How Painting Came East，” Al Jadid， vol. 12， nos. 56/57(Fall，2006)，http://www.aljadid.com/content/how-painting-came-east.另外，科姆也是最早的阿拉伯美術教育家，曾教授過包括兒子喬治在內的—批年輕學生，他們后來均曾留學于法、意等國，并活躍于黎巴嫩畫壇，如哈比卜·蘇魯爾和哈利勒·薩利比。這一時期另外一位杰出的黎巴嫩畫家就是著名的旅美派文學家紀伯倫，他創作了數量可觀的西洋畫，富于詩情，并受到法國藝術家羅丹的稱贊。1937年，黎巴嫩美術學院(The Académie Libanaise des Beaux-Arts)成立。

19世紀初，以穆罕默德·阿里改革為開端，埃及進入了由傳統君主領導的現代化改革時期。歐化一方面反映在經濟、軍事、行政、風俗領域，另一方面也表現在藝術領域，這在建筑和雕塑上尤為明顯。在亞歷山大和開羅建造了—大批歐式建筑，包括住宅、花園和紀念性建筑，特別是亞歷山大的國王夏宮最為著名，城市面貌出現了變化。但這些建筑和雕塑基本上呈現歐洲風格，帶有強烈的殖民主義印記。埃及赫迪夫和貴族也大批購置歐洲畫家的畫作，邀請法國畫家舉行畫展。

19世紀后期，埃及民族主義興起，現代藝術的發展因此受到了影響，20世紀初涌現出—批具有民族主義思想的現代藝術家。*黃民興：《漫談埃及民族主義及其對埃及現代造型藝術的影響》，《中東研究》 1999年第1期。他們均留學西歐，深諳以法國為代表的西方藝術的表現手法。但是，這些人不滿足于模仿西方，而是努力發現并吸收埃及古老藝術的精華，從而融匯東西，創造出具有時代特色的作品。然而，傳統的阿拉伯—伊斯蘭藝術似乎對他們沒有多大啟發，因為這種傳統藝術擅長使用幾何圖形、植物花紋和阿拉伯文書法等表現形式，而遜于動物、人物造型。另外，由于伊斯蘭藝術具有廣泛的地區性，難以凸顯埃及的民族特點。受19世紀考古發現及埃及學的影響，藝術家們的眼光自然而然地轉向幾乎已為人淡忘的古埃及，拂去歷史的塵封，發掘法老藝術的精髓。

古埃及藝術(包括部分地師承其風格的托勒密希臘化藝術)對當代藝術提供了多種借鑒。第—，古埃及藝術因其獨特的文化內涵、廣闊的表現題材、純熟的藝術風格享譽世界，具有濃厚的民族性。第二，古埃及藝術豐富的表現題材和手法為現代藝術提供了足資借鑒的寶庫。與伊斯蘭教不同，古埃及宗教不反對偶像崇拜，其神靈具有人的某種形象和特點，因此古埃及繪畫、雕塑里有大量的動物和人物造型。尤其令人關注的是，古埃及繪畫中的女性形象婀娜多姿，服飾輕薄，富于質感，足堪稱道。第三，古埃及藝術具有濃厚的宗教氛圍。例如神廟建筑、金字塔、壁畫、雕塑等。不過，在現代藝術家手里，上述表現素材完全褪去了其宗教的蘊意，成為“世俗”的藝術形式。當然，傳統的非洲和阿拉伯、宗教藝術也是藝術家借鑒的對象。

二

埃及現代藝術發端于20世紀初。此時，國內出版業和照相的日趨普及使宗教機構不再反對人物造型。1908年，開羅創辦了阿拉伯世界第—所美術學校，包括繪畫、雕塑、建筑和裝飾四個部，任教的是法國和意大利教師，學生達到400人(包括歐洲人)。*Charbel Dagher， “How Painting Came East，”http://www.aljadid.com/content/how-painting-came-east.學校后來升級為美術學院。此外，—批埃及學生前往歐洲留學，后來成為著名雕塑家的馬哈茂德·穆赫塔爾(Mahmoud Mukhtar，1891—1934年)即為其中之—，巴黎盧浮宮博物館中珍藏的埃及古代文物為他提供了思想啟迪和藝術靈感。1920年，他創作完成了雕像《埃及的覺醒》，它甫一展出轟動巴黎，成為埃及現代造型藝術的標桿。雕像于1928年樹立于阿拉伯國家的第一所現代化大學——開羅大學正門外，它以整塊花崗巖制成，塑造了—位撩起面紗、極目遠眺的農婦，其的身旁是—尊昂首坐立的獅身人面像。這座雕像包含著三重意義：擁有悠久文明埃及民族覺醒，走向光明的未來；婦女擺脫傳統束縛，追求自由和新的生活；開羅大學成為埃及走向新時代的開路先鋒。從風格上看，雕像明顯地具有古埃及雕刻作品洗練、凝重、簡約特點，加上花崗巖的材質，顯得十分古樸、莊重。而且，穆赫塔爾是古埃及以來第—個采用花崗巖作為雕塑材料的埃及雕塑家。穆赫塔爾在1930年樹立于開羅解放大橋前的民族運動領袖薩阿德·柴格魯的雕像基座上的浮雕《憲法》和《司法》及《伊西斯》(古埃及女神)、《尼羅河上的新娘》等作品中，同樣也使用了古埃及洗練概括及側臉正身的表現手法。由于從古埃及藝術中汲取大量的養料，穆赫塔爾開創的風格被稱為“新法老”藝術，但他也創作了大量現實主義作品。

由穆赫塔爾創作的前述埃及國父柴格魯雕像是古埃及藝術與現實主義風格相結合的佳作。雕像的基座用正方形紅黑兩色花崗巖刻成，四面是淺浮雕，基座上方是—座由4根古埃及神廟中常見的荷花芽柱構成的臺柱，頂著—個四方形雙層平臺，平臺上是柴格魯雕像。在雕像的四周，是奔流不息的尼羅河和新開羅的象征——巍然聳立的開羅塔、伊斯蘭風格的埃及博物館、錯落有致的歌劇院、鱗次櫛比的高樓大廈。至于20世紀30年代興建的柴格魯陵墓，更加體現出古埃及藝術的特點。該陵墓為長方形禮堂，外貌仿佛是古代神廟，其東西兩翼各有兩根花崗巖荷花芽柱，大門上的浮雕包括古埃及神廟和王陵中常見的太陽(指太陽神)、眼鏡蛇(傳說中國王的保護神)、鷹、圣甲蟲的圖案，大廳內有12根紙草花柱(古埃及神廟中另—種常見柱形)。另外，陵墓的正門朝西，這也符合古埃及的傳說，而與西側的柴格魯故居相呼應。*筆者于1997—1998年曾在開羅大學訪學7個月，遍訪開羅的古跡和博物館。

古埃及藝術不僅成為埃及現代藝術的素材和表現手法的源泉，它同時反映在—些重要的象征性裝飾藝術中，例如大學校徽。開羅大學建校于1908年，其校徽為古代司掌書寫的智慧之神、鳥頭人身的托特；亞歷山大大學校徽是著名的古代世界七大奇跡之—、希臘化時期的建筑亞歷山大燈塔；開羅艾因謝姆斯大學的校徽中央為聳立于距大學不遠的希臘化城市奧恩的方尖碑(在阿拉伯語中，“艾因謝姆斯”意即“希臘城市”)，兩邊為兩只鷹，代表古埃及的太陽神拉-哈拉卡特；阿休特大學和米尼亞大學均離古埃及以宗教改革而著稱的法老埃赫那吞新建的首都阿瑪爾那遺址不遠，因而前者的校徽為埃赫那吞崇拜的阿吞神的象征日輪(這位君主因此廢除了對太陽神阿蒙的信仰太陽光芒)，后者的校徽則為埃赫那吞美艷王后納芙蒂迪的肖像；埃及大學高等委員會的徽章則是類似于國旗圖案的鷹神。*D.M. Reid， Cairo University and the Making of Modern Egypt， Cairo： The American University in Cairo Press， 1991， pp.117-118， 224.

與穆赫塔爾—樣，埃及著名畫家穆罕默德·那吉(Muhammad Naji，1888—1956年)也曾在法國和意大利留學，歸國后從印象派轉向現實主義創作。他于20世紀30年代創立亞歷山大現代畫派，其創作領域涉及各種農村場面，描繪了絢麗多姿的自然風光，以及農村生活和農民的勞動，作品具有濃重的裝飾性。*詳見[蘇] Б.В.魏馬恩：《阿拉伯埃及共和國的造型藝術》，張榮生譯，載范曾主編：《東方美術》，南開大學出版社，1987年，第238—240頁。他的代表作《木棍舞》描繪了兩個揮舞著木棍的舞蹈者，表現出生機勃勃的舞蹈節奏和情意奔騰的緊張狀態。為亞歷山大會議廳創作的油畫《埃及的復興》表現了尼羅河邊—支喜氣洋洋的游行隊伍，隊伍的前面是—輛馬車，上面站著象征埃及復興的女神，后面的游行隊伍中有樂器演奏家、端正挺拔的婦女和衣著華麗的人們等，代表著整個埃及民族。而且，正是在這—時期，普通百姓開始接觸到現代繪畫。

從30年代開始，埃及藝術家開始嘗試新的西方藝術形式，如超級現實主義、立方主義、達達主義和抽象概念。他們不贊同西方藝術威脅埃及民族認同的說法，呼吁把世界潮流與民族遺產結合起來，以創造現代的埃及藝術，并提倡個人的創作自由。這—批藝術家創辦了美術雜志，并為藝術批評和美術教育奠定了基礎。*Salwa Mikdadi， “Egyptian Modern Art，” in Heilbrunn Timeline of Art History， New York: The Metropolitan Museum of Art， 2000- October 2004， http://www.metmuseum.org/toah/hd/egma/hd_egma.htm.1939年，成立了“藝術與自由”組合。其中，馬哈茂德·賽義德(1897—1964年)是新埃及繪畫的創始人之—、享譽世界的畫家，其風格受到歐洲古典主義及法國印象后派和野獸派的影響，作品涉及范圍廣闊，包括年輕女子、祈禱者、采石場、秋日等等。他的作品對年輕畫家產生了深刻影響。

在巴勒斯坦，英國委任統治時期的造型藝術主要存在于宗教、世俗的建筑以及實用工藝品上。隨著猶太移民大量流入，巴勒斯坦人開始了反抗運動，藝術成為號召人們進行斗爭的武器。1936—1939年間，反映人民反抗斗爭的造型藝術出現了高潮，這—時期也有—些描繪巴勒斯坦村莊和自然風景的作品。

19世紀末20世紀初，在伊拉克的奧斯曼帝國軍官中有一批人轉而從事繪畫，對當地的繪畫藝術產生影響。—次大戰后的帝國政府為前往歐洲和開羅留學的美術專業學生提供獎學金，另有學生在土耳其學習現代美術。伊拉克繪畫藝術的代表人物是阿卜杜·卡迪爾·拉薩姆，他在發展伊拉克現代繪畫藝術方面頗有建樹，被譽為“伊拉克現代繪畫之父”。20世紀30年代，伊拉克藝術家在吸收歐美現代藝術的基礎上，創造了大量具有時代風貌和民族特色的現代藝術作品。在巴格達，成立了多個藝術團體，如“新視野”致力于發展基于傳統的獨特的伊拉克藝術。1931年，在伊拉克舉行了近代阿拉伯歷史上第—個藝術展覽。30年代，在巴格達和貝魯特的伊拉克女藝術家甚至也舉辦了美術展覽。*“Arabian Peninsula and the Eastern Mediterranean， 1900 A.D.-present，” in Heilbrunn Timeline of Art History， New York: The Metropolitan Museum of Art， 2000- October 2004， http://www.metmuseum.org/toah/ht/?period=11?ion=wap.1939年成立巴格達美術專科學院，開設有繪畫和雕塑系。伊拉克書法藝術以20世紀初的巨匠哈希姆·穆罕默德最為著名。1944年，他榮獲埃及皇家書法學校獎學金，并以優異的成績畢業。他的作品在許多阿拉伯國家出版。

有趣的是，阿拉伯地區的古老藝術反過來也影響到了近代歐洲。跟隨拿破侖前往埃及的法國藝術家為當地的古老藝術和特有風景所傾倒，以致在法蘭西第—帝國時代出現了所謂的“帝國風格”，它把路易十六時代的新古典主義晚期風格與第—帝國的象征相融合，后者包括代表埃及王室的蜜蜂、鷹以及埃及象形文字圖案等。同時，埃及的圖案出現在帝國的幾乎所有類型的藝術品中，包括室內浮雕、壁紙、瓷器、家具等等。*“Empire Style， 1800—1815，” in Heilbrunn Timeline of Art History， New York： The Metropolitan Museum of Art，2000- October 2004， http://www.metmuseum.orq/toah/hd/empr/hd.empr.htm，另參見Jean Marcel Humbert et al.， eds.， Egyptomania: Egypt in Western Art， 1730—1930， Exhibition catalogue， Paris: Réunion des Musées Nationaux， 1994.非但如此，法國的“帝國風格”影響所及甚至到達了俄國、德國和奧地利等國家的宮廷。阿拉伯古老藝術的西漸再次顯示了文明交往的魄力。*參見丁俊：《歌德與阿拉伯一伊斯蘭文化》，《西北民族學院學報》 2000年第3期。

三

二戰后，隨著阿拉伯國家的徹底獨立和革命，政府開始介入藝術的發展，造型藝術呈現日益多樣化的發展趨勢。在埃及，戰前已經出現了藝術非政治化的趨向。20世紀40年代，著名的美術教師侯賽因·優素福·阿明宣稱，無論何種傾向的藝術都可以形成國家認同。他的弟子于40年代中期建立了多個藝術團體，統稱為“拒絕派”；它們挑戰以往的理想化范式和西方學院風格，而致力于表現蕓蕓眾生的日常生活。例如，1946年成立的“當代藝術組合”崇尚社會現實主義的方法，試圖表現民間象征主義、大眾傳統和集體無意識的意境，從而追求埃及的“靈魂”，他們通過自己的創作推動了國家的現代化進程。其代表作有阿卜德·哈迪·加扎爾的《陌生人》(1961)、哈米德·納達的《野性的馬》(1988)。50年代后期，一批從事油畫、拼貼畫、組合藝術和金屬雕刻創作的藝術家轉而進行抽象表現主義的試驗。其代表作有穆尼爾·卡納昂的《13號與箭》(1955)和薩拉赫·阿卜德·卡里姆的《馬》(1971)，其中穆尼爾·卡納昂被視為是埃及在國際上最有聲望的藝術家。而“藝術和生活組合”則努力通過新的手段促進傳統工藝和藝術的發展，其代表作有哈桑·法蒂的《上埃及的新古爾納》(1945)。

1952年革命后，許多有政治傾向的藝術團體被解散，國內的氣氛使藝術家不再公開表白自己的政治立場。1967年“六五”戰爭之后，大批藝術家轉向傳統的伊斯蘭藝術發掘新的表現手段，形成了流行于若干阿拉伯國家和伊斯蘭國家的“藝術的書法學派”。同時，許多從事有爭議主題創作或運用非常規表現手段的年輕藝術家移民西方，但幾乎每年回國參展，其代表作有法蒂·哈桑的《圣摩德納》(1998)、哈達·阿梅爾的《黑莉薩》(2000)。80年代末，埃及成立了“青年沙龍”，以鼓勵年輕藝術家的成長。1995年，3名埃及青年藝術家獲得了威尼斯藝術獎，其中有米德哈特·哈菲克的《絲綢之路》(2001)。同時，90年代以后藝術家的創作不再與國家或地區話題有關，而主要涉及全球性內容，表現出強烈的全球化趨勢。其代表作有摩阿塔茲·納賽爾的《一耳充泥，一耳充面》(2001；典出阿拉伯民間廣為流行的笑話人物朱哈的故事，他為不聽妻子的碎語，把自己的耳朵兩邊分別塞上泥巴和面團)和摩納·馬爾祖克的《重塑的紀念碑》(2001)，前者獲得2001年開羅國際藝術節大獎。*Salwa Mikdadi， “Egyptian Modern Art，” in Heilbrunn Timeline of Art History， New York: The Metropolitan Museum of Art， 2000- October 2004， http://www.metmuseum.org/toah/hd/egma/hd_egma.htm.

在伊拉克，戰后的藝術家致力于推動國家的現代化，努力從不同藝術發掘有用的元素，以構建新的藝術形式。他們借鑒的藝術有史前藝術、美索不達米亞藝術、希臘化藝術、羅馬藝術、拜占庭藝術、伊斯蘭藝術、波斯藝術、科普特藝術，甚至印度藝術。法伊克·哈桑創建的“先鋒協會”為其他藝術團體的建立開辟了道路，包括1951年由賈瓦德·薩利姆創建的“巴格達現代藝術組合”，后者成為國內最重要的藝術組織。在該組織內部，展開了有關將傳統與現代結合起來的激烈討論，由此出現的理論對以后幾代人都產生了影響。而且，參與討論的除了美術家以外，還包括詩人、文藝批評家、作家和建筑家，加上在黎巴嫩進行的類似討論，其影響涉及整個阿拉伯世界的知識界。*“Arabian Peninsula and the Eastern Mediterranean， 1900 A.D.-present，” in Heilbrunn Timeline of Art History， New York: The Metropolitan Museum of Art， 2000- October 2004， http://www.metmuseum.org/toah/ht/?period=11?ion=wap.1958年革命勝利后，立即成立了國家美術博物館。1969年，成立了“新視野”藝術協會，宣稱：“革命和藝術與人的發展密切相關”。復興黨上臺后，把藝術變成了推行政策的有力工具，向藝術家提供大量資助，并在歐洲國家建立藝術中心，舉辦泛阿拉伯主義的藝術展覽。一些藝術家因而離開了祖國，前往其他國家如內戰爆發前的黎巴嫩。90年代的國際制裁對伊拉克藝術是一個沉重打擊，藝術界與外部世界完全隔絕。

黎巴嫩的獨特環境更加體現出多元化的特點。20世紀60年代，地方的、民族的、地區的和外國的不同機構為擴大影響而相互競爭，有關黎巴嫩的民族認同的爭論波及全國。報刊上開展了有關黎巴嫩藝術內涵的討論，美術館舉辦泛阿拉伯主義的展覽，巴解組織贊助了在巴勒斯坦難民營舉行的一系列展覽，而歐美機構和大學則舉行了有關冷戰的活動。1963年，有一對夫婦在貝魯特開辦了“獨一美術館”，該館也舉行音樂會、讀書會和簽名售書活動，以及支持阿拉伯統一和巴勒斯坦的活動。巴解組織藝術教育部主任伊斯梅爾·沙穆特于60年代末建立了卡拉梅(巴解組織的一次著名戰役)家園美術館，供難民營的美術家聚會。1972年，一位美國商人創辦了阿歷克斯·馬努基安中心，該中心舉行各種藝術展覽，例如1975年的紀念亞美尼亞大屠殺60周年的活動有54名藝術家參加。同一時期來自法國和意大利的移民分別創建了兩個美術館，向歐洲美術家和特定的本地美術家開放。此外，還有純粹的商業性的美術館。盡管1963—1971年黎巴嫩成立了至少15家美術館，但有關它們的定向、觀眾群、甚至開放時間都存在爭議。60年代中期，國內開展了有關黎巴嫩藝術認同的爭論，人們開始比較黎巴嫩藝術與外國藝術，追蹤前者的起源。1965年，貝魯特美國大學的“校友俱樂部”舉辦展覽，提出達烏德·科姆和哈比卜·蘇魯爾是近代黎巴嫩第一代畫家，而法文報紙《東方日子》則列舉了從19世紀中葉以來的5代畫家。著名藝術評論家納齊·哈特爾在法文報紙《東方》上發表文章，其標題意味深長：“我們從哪里來？我們是誰？我們向哪里去？”*Sara Rogers， “Producing the Local: The Visual Arts in Beirut，” Middle East Studies Association Bulletin， vol.42， nos.1 & 2， 2008，p.23.

巴勒斯坦的命運對阿拉伯國家的藝術產生重大影響。尤其是1948年的阿以戰爭，其間上百萬巴勒斯坦人被趕出自己的家園，這一悲慘事件對約旦的現代繪畫產生了巨大影響。親身經歷過這一事件的約旦畫家們創作出了大批反映巴勒斯坦人遭遇及其他方面的現代繪畫，以表達他們的思想情感與態度。這批畫家中由約旦籍人與非約旦籍人，于50年代初在安曼阿拉伯俱樂部舉辦了首次約旦現代藝術展。這批畫家后來不僅成為約旦現代畫的先驅，也成為今日約旦職業畫家的核心力量。1952年，在安曼成立了約旦音樂繪畫學院；1979年成立皇家美術協會，1980年創建了國家美術館，收藏了伊斯蘭世界的大量當代美術作品。

巴勒斯坦當代造型藝術大致可以分為兩個主要發展階段。*參見姚惠娜編著：《列國志·巴勒斯坦》，北京：社會科學文獻出版社，2010年，第228頁。第一階段從1948年至1965年，這一階段的造型藝術，尤其是油畫，真實地記錄了巴勒斯坦的悲劇，其特點是：以難民營及逃難生活為主題，體現巴勒斯坦和阿拉伯認同，描述思鄉之情。但戰爭使巴勒斯坦藝術家們與世界藝術隔絕，創作條件惡化，很多人移居埃及。伊斯梅爾·沙姆特和塔馬姆·阿克哈是這一時期巴勒斯坦油畫藝術的代表人物，享有國際聲譽。前者是巴勒斯坦藝術家聯合會主席，作品大部分是被譽為“巴勒斯坦歷史”的史詩般的畫作，代表作有《回憶與火》、《冷與餓》、《我們將返回》、《巴勒斯坦在十字架上》、《新婚夫婦》、《六月》、《卡拉梅》等。還有一些表現民族傳統和風俗的作品，代表作有《擷秸圖》、《巴勒斯坦之歌》等。1965年以后，巴勒斯坦造型藝術的發展進入第二階段。藝術家努力向世界展示巴勒斯坦的遭遇，取得了很大成就。該階段的藝術創作與巴勒斯坦解放運動密切結合，涌現出許多著名藝術家、學者、知識分子和研究人員。巴勒斯坦藝術家聯合會成立，由伊斯梅爾·沙姆特擔任主席。從藝術上看，參與解放斗爭的渴望推動了新藝術的實驗。到20世紀末，巴勒斯坦的先鋒美術已經獲得了國際聲譽。

一向相當落后的海灣地區美術在戰后獲得了迅速發展，相關協會和學校的建立即為一例。1959年，尚未獨立的科威特舉辦了半島第一個美術展覽。1960年開辦了“自由畫室”，它舉辦藝術課程，為畫家提供工作室和畫具。1961年，科威特政府開始向全日制畫家提供財政支援。1965年，沙特阿拉伯成立藝術教育學院，招生范圍面向整個半島的男生。1969年，巴林成立現代藝術協會。1973年，科威特成立國家文化、藝術和文學委員會，沙特成立文化藝術協會，卡塔爾和阿聯酋先后成立國家贊助的“自由畫室”。80年代，阿曼成立美術畫室。科威特則于1983年開放了國家博物館。1987年，也門藝術協會成立。*“Arabian Peninsula and the Eastern Mediterranean， 1900 A.D.-present，” in Heilbrunn Timelime of Art Histony， New York：The metropolitan Museum of Art， 2000- October 2004， http：//www.metmuseum.org/toah/ht/? period=11?ion=wap.由于發展較晚，半島上的美術的發展速度更快。例如，巴林的第一代畫家的作品屬于現實主義，而第二代已經轉向現代派藝術，如阿卜杜勒·沙希姆·沙里夫。

馬格里布的現代美術起步也比較晚。1946年，西班牙人在摩洛哥的特圖安建立了第一所美術小學；幾年后，法國人在卡薩布蘭卡建立了一所美術學院。與西亞不同，北非阿拉伯國家更多地保留了傳統的藝術風格，馬格里布被認為是20世紀創造了最具本土特色藝術的地區。像摩洛哥藝術家法里德·貝爾卡西亞(1934—)，他于20世紀50年代到法國和意大利留學，1962—1974年間擔任卡薩布蘭卡美術學院院長，1964年與其他藝術家共同創建了“卡薩布蘭卡組合”，致力于將藝術推廣到民眾中間。他認為記憶形成現代性，因而完全依靠傳統材料創作，如天然顏料和陶片、銅、木料、手工紙和羊皮。他在形狀不規則的材料表面，使用傳統的藝術語言，尤其是使用了具有魔力的數字如五或者是手型(khmasa，代表先知女兒法蒂瑪的手，具有防范邪惡之眼的效力)以及星星、新月、菱形、鉆石型、三角等許多圖形。這些象征符號受到了柏柏爾人的文身、提非納—圖阿列格字母*提非納是一種古老的地中海文字，主要用來書寫柏柏爾語；圖阿列格是西撒哈拉和中撒哈拉的柏柏爾人。的啟發，他也使用阿拉伯數字、字母、圓圈、箭頭等圖形。其代表作《馬因》(1980)是一塊手型的皮革，上面用指甲花染料繪有各種符號。摩洛哥的現代派先驅艾哈邁德·切卡烏伊(1934—1967年)則把伊斯蘭風格與抽象符號結合起來，在白色底色上使用艷麗的色彩創作。許多自學成才的馬格里布畫家同樣使用豐富的色彩，像阿爾及利亞畫家巴亞·馬希耶丁(1931—1999年)。他的人物畫基于神秘主義和魔幻，運用變形的魚和葡萄來表現生命的循環。其代表作是《三號護身符》(1966)。*Salwa Mikdadi， “The Magic of Signs and Patterns in North African Art，” in Heilbrunn Timeline of Art History， New York: The Metropolitan Museum of Art， 2000- October 2004， http://www.metmuseum.org/toah/hd/nasp/hd_nasp.htm.

除了世俗美術，宗教美術繼續存在于阿拉伯世界。在20世紀，敘利亞、黎巴嫩和巴勒斯坦的基督教藝術家仍在從事大量創作，其中的肖像畫家遵循東正教的藝術傳統，同時根據本地習慣作了某些改動，他們的技藝代代相傳，其作品受到了前來巴勒斯坦朝圣的香客和旅游者的歡迎。二戰前這方面的代表作有米拉德·沙耶布的《圣潘苔萊蒙》(1939；潘苔萊蒙是基督教歷史上的一位圣醫)。一些當代藝術家也受到啟發，如敘利亞畫家以利亞·扎亞特(1935—)，他曾在保加利亞、埃及和匈牙利學習繪畫，屬于敘利亞第一代當代藝術家，其創作受到了拜占庭肖像畫和早期基督教繪畫的影響，描繪了人民的苦難。其代表作是創作于1969年的《最后的晚餐》，明顯融入了現代派繪畫的抽象風格。*Salwa Mikdadi， “West Asia: Between Tradition and Modernity，” in Heilbrunn Timeline of Art History， New York: The Metropolitan Museum of Art， 2000- October 2004， http://www.metmuseum.org/toah/hd/trmd/hd_trmd.htm.

當代阿拉伯美術發展的另一個重要特點是女性藝術家的崛起。在西亞阿拉伯國家，80%的美術館和藝術機構是由女性經營的。20世紀80年代以來，獲得國際認可的阿拉伯藝術家中女性(如1950年出生的伊拉克女建筑師左哈·哈迪德)多于男性，她們也是最早把抽象概念引入黎巴嫩的藝術家之一，并努力挑戰西方的“東方”概念。*Salwa Mikdadi， “West Asia: Postmodernism， the Diaspora， and Women Artists，” in Heilbrunn Timeline of Art History， New York: The Metropolitan Museum of Art， 2000- October 2004， http://www.metmuseum.org/toah/hd/dias/hd_dias.htm.

總之，近現代阿拉伯地區造型藝術在繼承傳統的基礎上受到西方的明顯影響，同時努力為民族解放運動吶喊，為民族主義思想代言，并致力于探討阿拉伯民族和本國的民族認同問題。另外，在20世紀30年代之后，隨著國家的獨立，阿拉伯造型藝術也開始逐漸脫離政治化的軌道，從創作自由的視角探討人的心靈，在表現風格上更加西方化和抽象化。從地域上看，海灣地區發展很快，而新月地帶與北非表現出不同的發展特色，在流派上則呈現出百花齊放的格局。另一方面，從近代以來，阿拉伯藝術在西方化的同時，也在向西方輸出自身，這證明了在全球化時代民族文化所具有的生命力，民族性就是世界性。

(責任編輯：郭丹彤)

2016-09-01

國家社科基金后期資助項目“阿拉伯文化史”(編號：14FSS008)。

黃民興(1958-)，男，湖南嘉禾人，西北大學中東研究所教授，教育部長江學者特聘教授。

A

1674-6201(2016)03-0004-07