痛苦的深淵——論蒙克繪畫中的病態美

張 娜 （溫州大學美術與設計學院 325000）

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痛苦的深淵——論蒙克繪畫中的病態美

張 娜 （溫州大學美術與設計學院 325000）

摘要：挪威畫家愛德華·蒙克是歐洲現代表現主義的藝術先驅。他的作品帶有強烈的主觀性和悲傷壓抑的情調。他畫中的人物如同鬼魅一般，被痛苦與疾病折磨著。這源于他經歷過平常人不曾經歷過的悲愴情感，不尋常的經歷使他對疾病與痛苦的表現更為敏感。他畫中病態美不同于林黛玉式的病態楚楚可憐，招人疼惜，他的病態直擊人的心靈，給人烙下深深的痛苦的印記。

關鍵詞：蒙克；疾?。煌纯?；審美

一、病態的緣由

“藝術源于生活，源于藝術家自身對生活的深刻體驗”，這句話在挪威表現主義大師愛德華·蒙克及其作品上體現得淋漓盡致。愛德華·蒙克1863降生在一個遵循傳統的家庭里。父親是一名醫生，賺的錢不多，但家庭成員團結和睦。然而，可怕的病魔過早的給這個家庭帶來了災難。蒙克5歲時，肺結核首先奪取了母親的生命，9年以后姐姐索菲亞病故。他的哥哥也只活了30歲，而小妹妹勞拉最終精神錯亂。疾病、精神錯亂和死亡這個恐怖的黑三角，一直伴隨著蒙克。愛德華·蒙克那獨具魅力的藝術也正是出自于這樣一個背景。

愛德華·蒙克終其一生的創作主題詮釋了他的個人情感和心路歷程。他在疾病、痛苦、死亡與情愛中煎熬，并在這種煎熬下描繪了一幅幅黑暗頹廢的藝術作品，把深藏人類背后的種種隱蔽黑暗的情緒赤裸裸地呈現在他的繪畫作品中。他從不描繪室內讀報的男人或織毛線的女人，疾病、生死、情愛是他情有獨鐘的題材，他要描繪有呼吸、有痛苦、有感情的活生生的人。特別是對疾病的描繪，他的生活經歷讓他對疾病的感悟比常人更敏銳更徹底。

二、病態美的表現

圖1　病孩 1885-1886

縱觀蒙克的一生，失去親人的痛苦，并不是過眼云煙地發生過，而是反反復復侵蝕著他的內心，他的生活被疾病、痛苦緊緊包圍著、纏繞著。蒙克作品中的人物往往表現為蠟黃的皮膚，猙獰的面孔，憂郁的神情和骨瘦如柴的病態形象，這些都源于他對疾病的深切理解。作品《病孩》是蒙克疾病題材的典型代表。在1885年到1927年這段時間里，幾乎每隔十年蒙克就會畫一幅《病孩》。畫中女孩那飽受病患折磨的小臉在死亡的陰影中渴望，在生命的曙光中絕望?！恫『ⅰ返膭撟黛`感源于蒙克年少時的生活經歷和情感體驗。疾病與死亡阻斷了他對美好生活的向往，童年的不幸遭遇一直折磨著他，拉扯著他，讓他走不出病態、痛苦的圍城。童年的記憶使一個表達者獲取不到除疾病、死亡之外的任何主題，于是，他成了痛苦回憶的看守者，他的作品也就成為疾病和痛苦的載體。

在畫家的眼中，生活應該是五光十色、豐富多彩的，他們把所描繪的客觀事物加以主觀創造，以自己想要表達的形式呈獻給觀者。然而，蒙克眼中的生活并沒有五光十色、豐富多彩，而是充斥著疾病與死亡。所以描繪疾病、痛苦與死亡成了他的職責。如《圣母瑪利亞》，他畫中的圣母不是賢良淑德、端莊美麗不食人間煙火的女神形象，而是一個仿佛被病痛折磨得變了形的世俗婦女。畫中圣母，確切說應該只是個平凡女人，赤裸著上身，皮膚蠟黃，兩只手臂似乎被疾病緊緊捆綁著，女人正仰著頭極力掙扎。撒亂的頭發讓這種病態表現的更為深刻。圣母的周圍應該撒發著神圣的光環，而畫中的女人，背后那一圈又一圈的環形被施了魔咒一般緊緊包裹著她，也許這一圈一圈的環形就是疾病帶來的讓她無法擺脫的痛苦。《圣母瑪麗亞》生動地表現了一個病態女人的形象，而《卡爾約翰大街的傍晚》則表現了一群人的病態形象。整個人群，像是精神病院出逃的病人，他們臉龐削瘦瞪，目光呆滯，瞪大眼睛直視前方，似乎迎面而來的是一種難以言狀的恐懼。畫幅右邊的背影，像一個被疾病折磨的身體羸弱的老人，邁著沉重的步伐逆行而上。整個畫面大體可分三個顏色區域：紅色的樓房、藍色的天空、黑色的人群，三種低明度高純度的顏色大片地組合在一起沉重得讓人窒息。

圖2　圣母瑪麗亞 1895-1902

三、病態美的評析

疾病與痛苦本就是一種悲劇，而蒙克把這種悲劇表現得太過真實，讓欣賞者看完之后深深沉浸在他制造的悲痛里。蒙克不是為藝術而創作，只是在企圖將自己的傷痛與恐懼借助一種具象的方式表達出來。弗洛伊德認為，藝術是被壓抑的欲望的滿足。藝術家與一般公眾一樣，由于欲望長期得不到滿足，受強烈的本能沖動所驅使，但亦缺乏滿足這種欲望的手段，于是選擇藝術創作和藝術幻想，借以得到情感的宣泄，把現實中的欲望轉移到幻想或創作中得以滿足。佛洛依德曾經說過“藝術家就像一個有精神病的人那樣從一個他所不滿的現實中退縮下來，鉆進了他自己的想象力所創造的世界里去?！泵煽丝释麥厍?、渴望愛，但生活給他的是過多的疾病與死亡。悲慘而痛苦的生活經歷讓蒙克承受了生命中難以承受的精神重壓，為了使自己能夠繼續生活下去不再被痛苦的陰云籠罩，他不停地創作，通過創作撫慰靈魂深處的不安與恐懼，通過創作他得以打開自己幽閉的情感通道，使內心的巨大痛苦得以宣泄。而疾病、痛苦與死亡也就成了他最鐘愛的創作題材。

相對于美好的事物，疾病、痛苦、死亡是丑陋的，但蒙克卻以“丑”的形式闡釋了“美”的審美世界，這個“丑”已經不同于一般的生活丑了，從藝術效果上看，它已具有美學意義上的“美”了。優秀的藝術作品絕不止在視覺上取悅觀者，更要直擊人們的內心深處，撼動靈魂。很多欣賞者不能接受蒙克繪畫中的疾病、痛苦與死亡，認為畫面形象過于恐怖、丑陋，不能給人以視覺上的享受和精神上的愉悅。的確，以疾病、痛苦、死亡等為題材的藝術作品往往給人一種悲觀沉重的感受，但生活從來都是多樣化的，有美好就有丑陋，如果藝術家只呈現生活中美好的一面，忽略丑陋，藝術作品就會太過單一、淺顯。可見藝術只表現美好的外在形式是不夠的，以丑陋的題材為載體，對感性的形式進行理性的表達，能賦予藝術作品更深刻的內涵。

體悟人生的悲愴主題，是蒙克藝術創作的原始驅動力，他描繪的世界，是人類復雜的精神世界，對他而言，疾病、痛苦與死亡才能表現人們的情感和內心世界。李斯托威爾曾說：“丑所引起的是一種不安甚至痛苦的感情……一種帶有苦味的愉快 ，一種染上痛苦色彩的快樂。”蒙克描繪的疾病、痛苦與死亡也許就是李斯托威爾所說的“丑”，這種“丑”直擊心靈，把觀者引入他制造的疾病、痛苦與死亡里，共同體會他內心的痛苦以及其作品中的病態“美”。

參考文獻：

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