鋼琴曲《春舞》的演奏與教學分析

張冰冰

(揚州大學　音樂學院,江蘇　揚州　225000)

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鋼琴曲《春舞》的演奏與教學分析

張冰冰

(揚州大學音樂學院,江蘇揚州225000)

摘要：鋼琴曲《春舞》是孫以強先生的代表作。他巧妙地把中西方音樂風格特色與新疆地區的本民族特點相結合，創作出了這首深受人們喜愛的鋼琴作品。本文從鋼琴曲《春舞》的創作背景入手，分析作品的曲式結構、情感表達等特點，為該作品的教學提供可參考的依據。

關鍵詞：鋼琴曲；春舞；演奏；技巧分析

一、 《春舞》的創作背景及音樂結構

《春舞》這首鋼琴作品是20世紀80年代創作的，當時孫以強先生正在交響樂團工作，這首作品的創作是受人之邀。整首作品的曲式結構為復三部的曲式結構，音符之間的點滴流露，都能深深的感受到新疆人民熱情喜悅的心情，采摘葡萄，歡聲笑語，對大自然美景的喜愛之情，濃濃情感仿佛在音符之間流淌，每一個音符的流動都像是在為我們呈現一幅美妙動人的畫卷。

《春舞》是一首富有濃郁特色的民族樂曲。它的創作很好的將外國浪漫主義時期的創作風格和中國少數民族音樂風格特色相結合，二者相統一，并達到了良好的創作效果，我們從作品中也不難看出其中有很多歡快的地方，都能很好的反應當時人們歡快愉悅的心情。樂曲的一開始就先由引子部分來帶領聽眾走進這美麗的地方，作品中呈示部和再現部二者均以同種樂思主題來進行創作，其次，展開部的進一步發展，讓我們能清晰的感受到整首作品高潮部分的激昂，所有人的內在情感都由此而展現。樂曲中的左手伴奏音型采用了新疆地區獨有的民族風格特色，并且加入托卡塔的手法內容，一點點的將音樂內容推向高潮。現將其音樂結構特點做分析如下。

(一)引子

引子部分舒緩而優美，很自然的將人們帶入到這個美麗的仙境中去，旋律由D音開始不斷的擴展，深入，仿佛能讓人身臨其境。此時踏板的運用則顯得格外重要，我們需要根據音樂的走向來合理的運用踏板。本段踏板要輕而準，這樣引子部分的情感才能更好的表現出來。左手特有的新疆民族風格特色的伴奏音型在樂曲的第18小節開始正式進入，仿佛馬上將人帶入到了美麗的新疆，讓人沉醉其中，左手和右手的伴奏，旋律互相搭配，一問一答，很能體現當時勞作的人們相互問答的情景。主和弦與下屬和弦的巧妙搭配給人一種悠長、纏綿的情感，讓人回味無窮，后面旋律的走向也能仿佛給人一種寧靜祥和的感覺，眼前也仿佛呈現出了大地一片碧綠，鳥兒萬物的成長的美麗大自然的風景。在一問一答的旋律當中聽眾能感受得到小伙子和小姑娘他們之間又會有什么樣的話要告訴對方。演奏者在演奏本段落的時候需要控制好雙手的觸鍵力度，不可過重，以此來營造出一種美景。接下來所出現的主和弦與下屬和弦的配合，這次我們仿佛能感覺到和第一次的情感表達有些不一樣，的確，這次二者的相結合其中是一人更加期望得到另外一個人的回答，音符間流淌著羞澀之情。緊接著，一問一答這樣的形式又出現了，相比上次，這次左手的伴奏變得更加緊密了，音樂的主題更加清晰明了，我們也能從旋律中來體會到里面的情感，音響效果的加強，也仿佛讓我們感受到了維吾爾族人們此時內心的心理活動。從樂譜的16-18小節，節奏型也發生了一定的改變，新疆地區特有的音樂特色伴奏型的加入，正式開始主題旋律部分。

(二)呈示部

作品的呈示部由a、 b 、a1這樣一個完整的三段體曲式構成，2/4拍。由于之前轉變到d小調的旋律上，加上左手伴奏型的不停地重復，但這絲毫沒有影響到樂曲內容的表現。我們從中能發現，八度、變化音、分解八度等手法的運用，使得樂曲每次都能以不同的形式出現。在呈示部音樂情緒輕巧歡快的基調上，“舞”的形象由簡入繁，作品《春舞》的主題旋律更加深入人心。從19-37小節的d小調旋律上，整個部分的演奏需要體現出輕柔、輕巧、歡快的情感。特有的新疆維吾爾族風格特色的伴奏音型，讓我們再次感受到了人們歡快愉悅的心情和歡聲笑語的場景。第38-53小節又轉入到了D大調，大調的特點讓樂曲變得更加清晰明了。第46-53小節，我們能從中看出旋律在高八度上出現，樂曲的內容不斷地向前推進，我們也能感受到激動熱情的場面。從50-53小節是之前42-45小節的炫技部分，十六分音符和三十二分音符的完美配合使得作品變得更加具有活力。在這個樂段中作曲家用附加八度音的創作手法使旋律部分變得更加有力，與此同時在高音區部分我們也感受到了勞作的人民一問一答的情景，這種手法的變化讓本來就歡快的情緒變得更加能感染別人，營造出人們開開心心的去摘采，享受這美妙一刻。接下去進行的是更具特色的一個樂段，以d和聲小調作為基礎，并且使用了增二度的音程，使得維吾爾族音樂的旋律又更加的富于特色。高潮結束后，整首樂曲的旋律也慢慢的緩和了，這樣的創作手法也很好的為展開部作鋪墊。

(三)展開部

本段開始就以bB大調旋律為主，表情術語為速度不太快的小快板，本段對手指的靈活性要求很高，需要演奏者以小快板的速度為基礎，將每個音符準確無誤的彈奏出來。這個速度充滿著激情與活力，讓人能感受到一股力量在奔涌而出，仿佛一匹野馬在奔騰，在快速、刺激中感受自然環境之美，也充分表達了維吾爾族人民當時喜悅的心情，男女老少共同沉浸在這美好的時光里。歌曲中情緒的優雅纏綿和豪邁寬廣給我們以美的享受。首先，第一個樂段(74-113小節)，主和弦伴隨著弱音的力度從展開部一開始就先給人眼前一亮，瞬間覺得周邊的環境是多么的美妙，寧靜。其次，副主題的弱起給人一種歡快、輕松的感覺，一天的勞作沒有絲毫的疲倦。十六分音符的快速跑動，仿佛給這首作品注入了活力，能感受到野馬在奔騰的磅礴氣勢。右手快速的十六分跑動之后，就是右手低音區的旋律，給人一種穩定的感覺，之后的旋律走向又回到了之前所對應的效果，進而進一步的發展。在102-109小節里，八分音符的加入使得之前歡快的旋律有了不一樣的變化，同樣，從中我們能想象維吾爾族人們一起騎著馬兒，共同奔馳，歡呼著的美好景象。結尾的四個小節里，伴隨著十六分音符的跑動，旋律中也自然地流露出維吾爾族的音樂風格特色，并在后面起到了良好的作用。

第二樂段(114-145)小節第一次呈示采取的是音程的擴張、收縮以及重疊等方法，體現出了歡快、熱情、豪邁的情感。第二次呈示采取的是托卡塔式手法，左右手的相互交替演奏，使得內容更加緊湊，內容也變得更加激昂，反應出人們收獲的愉悅之情。主題部分從(130-145小節)開始轉到G大調，樂曲的旋律走向部分運用了分解重疊和齊奏相結合的手法，恰到好處的運用了同反向的進行手法來改變樂曲的音響效果，來表現出此時維吾爾族人民共同享受這一美好幸福的歡快時刻。第三樂段的(146-167小節)創作手法之獨特，高聲部主旋律的出現，左右手雙手交替的配合，快速的十六分音符的一上一下，形成了強大的對比，瞬間整首樂曲達到高潮。特有的民族風加上托卡塔式的手法，二者共同發展，不斷地推向頂端。兩種旋律相互襯托，為我們展現出一幅美妙的畫面，旋律的流淌也是那么的清晰自然，讓人陶醉其中。樂曲的展開部也是其難點所在，展開部一開始演奏者需要將音符的顆粒型和人們愉悅的心情一同表現出來，中間部分十六分音符的快速琶音要體現快而準，雙手八度的交叉則需要控制好手臂的力量，通過力度的增加，最終達到頂峰。

二、《春舞》演奏教學中的重點技巧分析

(一)多變的節奏與和聲色彩

節奏在音樂中起著非常重要的作用，有了它音樂才完整，才具有生命力。新疆這個為人們耳熟能詳的地方，它也是中西方音樂文化特色相互交融之地。這里生活著大約47個民族，它們各自有特有的文化、習俗。新疆維吾爾族人民有他們自己的音樂風格特色，優美動聽的旋律，豐富多彩的節奏，淳樸的人文風情等等都是很受人們的喜愛。教學中除了多變的節奏以外，還需要關注其和聲色彩，如第32-37小節為第28-31小節的重復與擴展，并轉入 G大調的屬調 D大調，而在第35小節的最后一拍上做了巧妙的設計，令其既是 D大調的 DⅦ7和弦，也是其關系小調 b小調的 sⅱ和弦，如此一來，在轉入第一部分的時候可以延續 D大調的功能和色彩，也為轉入呈示部時進入 b小調做了很好的鋪墊。

(二)較強的旋律形態

這首《春舞》音樂作品充分的吸取了維吾爾族的民族音樂特色，并加上西方音樂的風格特點加以創作，最終完成了這首名曲。《春舞》從演奏的角度來說不屬于追求速度、炫技類的作品，更多的是注重音樂內容。而作者本身就是一位內心情感豐富、追求真實音樂的人，所以想要很好的演奏這類作曲家的作品，了解他的生活背景和精神世界是必不可缺的前提，只有這樣才能真正感受到作曲家內心的音樂，才能知道該如何表現其音樂。在教學中我們除了讓學生深入一線體會到維吾爾族音樂的美感之外，還需要對作曲家在樂譜上的各類演奏符號有所熟知。因為樂譜上各類記號清晰詳細，為我們大致感受音樂的情緒變化提供了直接的幫助。樂曲開頭的雙手八度被標記為頓音，要求演奏該音符時值的一半，但要注意不能過分跳躍，演奏上運用跳音是想使旋律增加活潑的氣氛，如果過分跳躍則會顯得很輕浮而破壞樂曲整體的意境；這里要求我們運用前臂帶動手腕的方法跳奏，大臂徹底放松，從容彈奏。在跳音時可以適當增加踏板的運用，以保證旋律明快的同時又富有歌唱性，但注意踏板一定要隨著和聲的變化而更換，以免造成聲音的混亂，破壞演奏效果。切分音和緊隨其后的和聲伴奏要分清強弱，注意和聲部分貼鍵彈奏，切不可混為一談，破壞了樂曲的旋律性。第12小節也是同樣的道理。

樂曲最后的連續跳音是本曲的技術難點，既要彈奏出跳音的明快輕巧又要保證旋律的連綿豐富，這就要求我們手腕保持最佳的放松狀態，觸鍵上高度靈敏，踏板運用上快抬快踩以保證音樂的顆粒性。練習中應采取由快到慢的方法，觸點輕微連貫，分句分段的練習，而不是機械的彈奏音符。樂曲的最后，低聲部的旋律結束了，高聲部的十六分音符仍在繼續，仿佛維吾爾族姑娘的舞姿已經在人們的視線中漸漸模糊但依稀可以聽見姑娘身上的鈴鐺還在歡快的響動，也有可能那早已是鈴鐺的回聲了。所以結尾的處理十分重要，尤其最后一個音的處理不能太過生硬，要讓我們感覺到聲音還在可是畫面里的舞姿早已消失不見了，最后只留下人們不忍打破的平和。

《春舞》作為中國鋼琴作品的代表之一，它包含了非常多的演奏技術，它的寫作與演奏開創了中國鋼琴音樂創作的新時代，從此以后，鋼琴中的多聲部跳躍、雙手交替演奏、快速分解和弦及震音彈法、注重歌唱性的表達等藝術創作及演奏手法在以后的鋼琴音樂作品中逐漸推廣開來。《春舞》在鋼琴教學作品中占據很重要的位置，如何根據其音樂結構、和聲功能、演奏技法采取針對性的教學方式，是我們新時期鋼琴教學中該值得深思的問題。

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中圖分類號：G624.1

文獻標識碼：A

*收稿日期：2015-10-08

文章編號：2095-4654(2016)02-0145-03