淺談芭蕾舞基本功訓練中鋼琴伴奏的重要性

趙 月

（東北師范大學人文學院）

淺談芭蕾舞基本功訓練中鋼琴伴奏的重要性

趙 月

（東北師范大學人文學院）

音樂是舞蹈的靈魂，它在舞蹈表演中占據著舉足輕重的地位，因此在眾多舞蹈中，都能夠看到鋼琴伴奏。在芭蕾舞中，鋼琴伴奏有時候叫做音樂指導，鋼琴伴奏在芭蕾舞蹈的表演中扮演著相當重要的角色。之所以這樣說，是因為無論是大型的演出還是小型的表演，都能夠看到鋼琴伴奏的“身影”。也有人說，鋼琴伴奏對于芭蕾舞而言就像是指揮對于交響樂那樣重要，是不可或缺的。而在芭蕾舞的基本功訓練課程中，音樂更是占據著至關重要的地位，本文正是對芭蕾舞基本功訓練中的鋼琴伴奏作探討和分析。

芭蕾舞 基本訓練 鋼琴伴奏 重要性

在各大藝術院校中，芭蕾舞教學中的基本功訓練課都是相當重要的一門課程。而且不僅是芭蕾舞專業才會學習基本功訓練課，有些藝術院校的舞蹈專業也很重視基訓課的教學。學生學習芭蕾基訓課，既可以提高他們的舞蹈表演技巧，也可以培養他們的綜合能力。

一、芭蕾舞基訓課鋼琴伴奏的選擇和運用

在這里，我們要分析的是芭蕾舞在鋼琴伴奏上的選擇和運用。我國古典舞基訓課是在傳統舞蹈的基礎上，吸收了芭蕾舞的一些精華部分，因此這兩者有著一定的關聯性和相似性，在鋼琴伴奏上也是如此。分析芭蕾舞在鋼琴伴奏的選擇和運用之前，首先來看芭蕾舞基訓鋼琴伴奏的特點。 芭蕾舞受到西方宗教文化的深遠影響，因此其基訓動作基本都是向上直立的。足尖舞就是其鮮明的舞蹈特征，它追求的就是一種高貴大方、有氣質的藝術美。也正因為這樣，芭蕾舞的鋼琴伴奏呈現出高雅清澈的特點，一般都會選擇一些有征服力量的音樂，通過音樂的配合，展現出芭蕾舞與生俱來的那種高貴氣質美。 在芭蕾舞基訓課中，有一個很基本的訓練動作――上蹲（PLIE）。在訓練這個動作的時候，伴奏教師一般會選擇四拍三或者八六拍的音樂，但多以四拍三為主。其實，蹲（PLIE）在芭蕾舞中算是一個舒展性和延展性都比較強的動作，除了蹲，還有擦地、劃圓與下腰、控制等。要想更好地完成這些動作，就需要使身體的每個部位，如手臂、雙腿以及腰等都得到充分的延展，也就應該選擇一些溫柔和抒情的鋼琴伴奏。 與此形成對比的，是大踢腿、小踢腿、大跳、小跳、中跳、足尖練習等跳躍性動作。這就需要選擇力度和強度適合、重拍突出的音樂旋律，也就是一些大調式的音樂，而不再需要選擇一些抒情的音樂，如節奏感比較強的爵士音樂，或者探戈音樂。這樣才能增強課堂的氣氛，增強學生訓練的積極性和表現力。還有一些手臂和腰的練習，需要一些小調式的音樂，這樣才能使基訓課堂顯得不那么單調，增添課堂的氣氛，喚起學生的訓練興趣。我們再拿芭蕾舞一個常用動作――控制（ADAGIO）來分析。這個動作無論是在把上還是把下，都應該選擇一些四拍三、四四拍或者八六拍的音樂。因為選擇這種音樂，能夠使訓練者更好地延展四肢，更好地完成舞蹈動作。 除此之外，芭蕾舞鋼琴伴奏的和聲也是一個很重要的元素，它在芭蕾舞的音樂研究中具有舉足輕重的地位。各種各樣的和聲，再加上音響色彩的對比，能夠增強伴奏音樂的表現力和吸引力，起到更好的表演效果。總的來說，芭蕾舞基訓課選擇的鋼琴伴奏更多是一些涵蓋了巴赫、莫扎特、海頓、肖邦、肖斯塔克維奇等國外著名作曲家的作品，其形式體裁多為奏鳴曲、探戈、華爾茲等。無論是選擇哪一種鋼琴曲作為伴奏，身為一名伴奏教師，演奏技巧都應該跟著舞蹈組合走，同時還要運用綜合彈奏法，根據舞蹈動作的類型和性質等，在彈奏的時候采用不同的力度和方式，這樣才能吻合舞蹈的風格和主題，使音樂和舞蹈融為一體。[1]

二、芭蕾基訓課中的鋼琴伴奏可以全面提升學生的綜合素質

我們知道，世界各國的舞蹈品種眾多，如古典舞、芭蕾舞、爵士舞、民族舞、拉丁舞、肚皮舞等。其中，芭蕾舞是眾所周知的一種。芭蕾舞是一種離不開音樂配合的舞種。而且，現代舞蹈專業中的芭蕾基訓課也是一門必修課。學生學習這門課，不僅可以提高他們的表演技巧和動作規范，還可以培養他們的適應和接受能力，有助于學生接受不同類型的舞蹈技巧。又因為芭蕾課總是離不開音樂，所以也就在一定程度上培養了學生對音樂的感知能力，提高了他們的音樂素養。芭蕾基訓課中的鋼琴伴奏，并不是單純的一種背景音樂或伴奏音樂，更加重要的是采用適合的音樂，使音樂與芭蕾表演更加配合。這就需要在運用鋼琴伴奏時，對其有深入的了解，靈活地運用它，讓學生真正理解音樂所表達的情感，進而將音樂和舞蹈的內涵結合在一起，激發和提高學生的藝術潛能。當學生真正理解了鋼琴所演奏的音樂，才能更好地通過肢體語言來表達自己內心的情感，才能更好地培養學生的藝術想象力，從而提高他們的藝術表現能力。[2]

三、芭蕾基訓課中的鋼琴伴奏很大程度影響甚至決定教學的質量

說起鋼琴伴奏，很多人對此并不陌生，但并不是所有人知道，芭蕾基訓課中所選用的鋼琴伴奏音樂是有所不同的，它是專門為芭蕾基訓課設計的一種音樂，和其他舞蹈所運用的音樂有所不同。一般來說，為聲樂所演奏的鋼琴伴奏，都是同范圍內的藝術文化。而芭蕾和鋼琴的確是不一樣的，是兩個藝術范疇內的文化。芭蕾大多是都是按照音樂，通過肢體語言來演繹情感，以動態的形式把感情表現出來，這是一種視覺上的藝術。而鋼琴主要講究韻律和節奏，相對而言，它是靜態的，并且屬于聽覺藝術。將芭蕾和鋼琴伴奏結合起來，就是動態藝術和靜態藝術的結合與交融。在音樂中，最重要的是節奏感和旋律感，而芭蕾舞蹈中最重要的是動作和線條感。如果想把視覺和藝術很好地結合起來，就必須對鋼琴伴奏音樂作出合適的選擇。 在真正的芭蕾基訓課教學中，芭蕾舞教師一定要懂得如何將舞蹈和鋼琴結合起來，然后運用到基訓課中，這樣才能充分發揮鋼琴伴奏的作用，才能提高芭蕾基訓課的教學質量，同時提高學生對課堂的興趣和參與度。在芭蕾的基訓課中，鋼琴伴奏的首要任務就是引導和輔助，這是至關重要的一種教學方式。在舞蹈教學中，對于老師而言，最好的助手就是音樂，同時老師也應該提醒學生多去聆聽音樂，多培養音樂素質，多學習音樂的節奏和旋律。只有當學生對音樂的理解足夠深入了，他們才能更好地通過音樂來表演舞蹈。只有選擇合適的鋼琴伴奏，學生的表演才能更加出色。[3]

鋼琴伴奏在眾多舞蹈品種中都占據著至關重要的地位，扮演著不可或缺的角色。芭蕾舞蹈的基訓課也離不開鋼琴伴奏，而且只有選對了音樂，才能讓學生更好地學習芭蕾舞基本功，才能培養學生的音樂素質，提升教學的效率，全面提高芭蕾基訓課的教學質量。

[1]付艷林.淺析中國古典舞與芭蕾舞基訓鋼琴伴奏的差異[J].藝術教育，2012(01).

[2]高文靜.論芭蕾基訓鋼琴伴奏者的知識結構和彈奏要領[D].上海師范大學，2007.

[3]張宇.芭蕾舞基訓課中鋼琴伴奏音樂的改編與創編[J].藝術教育，2013(02).